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Andy WarholNicola (Nicky) Weymouth, positivo de acetato único de procedencia de la socialité británicaca. 1976
ca. 1976
Acerca del artículo
Andy Warhol
Nicola (Nicky) Weymouth, hacia 1976
Positivo de acetato, adquirido directamente a Chromacomp, Inc. la imprenta de Andy Warhol en los años 70. Acompañado de una Carta de Procedencia del representante de Chromacomp
Único
Bastidor incluido:
Elegantemente enmarcado en un marco de madera blanca de calidad de museo con plexiglás UV:
Medidas:
Marco:
18 x 15,5 x 1,5 pulgadas
Acetato:
11 x 8 pulgadas
Éste es el original y único positivo de acetato fotográfico tomado por Andy Warhol como base para su retrato de Nicky Weymouth, que salió del estudio de Andy Warhol, La Fábrica a su imprenta. Se adquirió directamente a Chromacomp, Inc. la imprenta de Andy Warhol en los años 70. Va acompañada de una Carta de Procedencia del representante de Chromacomp. Ésta es una de las imágenes utilizadas por Andy Warhol para crear su icónico retrato de la socialité Nicola Samuel Weymouth, también llamada Nicky Weymouth, Nicky Waymouth, Nicky Lane Weymouth o Nicky Samuel. Weymouth (de soltera Samuel) era una dama de la alta sociedad británica, que se casó brevemente con el diseñador de joyas Kenneth Lane, a quien conoció a través de Warhol. Este positivo de acetato es único, y se envió a Chromacomp porque Warhol estaba pensando en hacer una serigrafía de este retrato. Como explicó Bob Colacello, antiguo redactor jefe de la revista Interview (y mano derecha de Andy Warhol), "en el proceso de serigrafía, más bien mecánico, intervinieron muchas manos... pero sólo Andy, en todos los años que le conocí, trabajó en los acetatos". Un acetato es un negativo o positivo fotográfico transferido a una transparencia, que permite ampliar una imagen y proyectarla en una pantalla. Como sólo Andy trabajaba sobre los acetatos, era el último paso original previo a la serigrafía de una imagen, y el elemento más importante del proceso creativo de Warhol para la serigrafía. Warhol se dio cuenta del valor de sus acetatos originales únicos, como éste, y se sabe que los cambió por valiosos servicios. Este acetato fue llevado por Warhol a Eunice y Jackson Lowell, propietarios de Chromacomp, un estudio de impresión artística de Nueva York, y fue adquirido directamente de la colección privada de los Lowell. Durante las décadas de 1970 y 1980, Chromacomp fue el principal taller de serigrafía artística de edición limitada; de hecho, Chromacomp fue el mayor estudio de producción de serigrafías artísticas del mundo para artistas como Andy Warhol, Leroy Neiman, Erte, Robert Natkin, Larry Zox, David Hockney y muchos más. Todas las planchas se hicieron a mano y, en algunos casos, fotográficamente. El famoso impresor Alexander Heinrici trabajó para Eunice & Jackson Lowell en Chromacomp y trajo a Andy Warhol como cuenta. Poco después, Warhol o sus trabajadores trajeron varias cajas de fotografías, papel y/o acetatos y pidieron a Jackson Lowell que utilizara su equipo para ampliar determinadas imágenes o partes de ellas. Warhol hizo comentarios y/o cambios y pidió a los Lowell que imprimieran algunas ediciones; otras se imprimieron en otros lugares. Chromacomp Inc. acabó imprimiendo la Suite Mick Jagger y la Suite Damas y Caballeros de Warhol, así como otras obras, basándose en la caja de acetatos fotográficos que Warhol les llevó. Los Lowell permitieron que el impresor se llamara Alexander Heinrici y no Chromacomp, ya que Heinrici fue quien trajo la cuenta. Otras imágenes nunca fueron impresas por Chromacomp; simplemente, Warhol las tenía en cuenta.
Warhol dejó los acetatos restantes con Eunice y Jackson Lowell. Después de que los Lowell cerraran la tienda, las fotografías se guardaron donde permanecieron durante casi un cuarto de siglo. Esta obra es exactamente como se entregó de fábrica. Cortado de forma desigual por el propio Warhol. Esta obra va acompañada de una carta de procedencia firmada por el representante de Chromacomp, el impresor de Andy Warhol para muchas de sus obras en la década de 1970.
Sobre Andy Warhol:
¿No es la vida una serie de imágenes que cambian a medida que se repiten?
-Andy Warhol
El arte de Andy Warhol (1928-1987) abarca desde la década de 1960 hasta la de 1980 en Nueva York. Al imitar la estética familiar de los medios de comunicación de masas, la publicidad y la cultura de los famosos, Warhol difuminó los límites entre su obra y el mundo que la inspiraba, produciendo imágenes que se han vuelto tan omnipresentes como sus fuentes.
Warhol creció en un suburbio obrero de Pittsburgh. Sus padres eran inmigrantes eslovacos, y fue el único miembro de su familia que asistió a la universidad. Ingresó en el Instituto Carnegie de Tecnología (ahora Universidad Carnegie Mellon) en 1945, donde se especializó en diseño pictórico. Tras graduarse, se trasladó a Nueva York con su compañero de estudios Philip Pearlstein y encontró trabajo estable como ilustrador comercial en varias revistas, como Vogue, Harper's Bazaar y el New Yorker. A lo largo de la década de 1950, Warhol disfrutó de una exitosa carrera como artista comercial, obteniendo varios reconocimientos del Club de Directores de Arte y del Instituto Americano de Artes Gráficas. Realizó su primera exposición individual en la Galería Hugo en 1952, en la que mostró dibujos basados en los escritos de Truman Capote; tres años más tarde, su obra se incluyó por primera vez en una exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno.
El año 1960 marcó un punto de inflexión en la prolífica carrera de Warhol. Pintó sus primeras obras basándose en cómics y anuncios, ampliando y transfiriendo las imágenes de origen al lienzo utilizando un proyector. En 1961 Warhol expuso estas obras pintadas a mano, entre ellas Little King (1961) y Saturday's Popeye (1961), en un escaparate de los grandes almacenes Bonwit Teller; en 1962 pintó sus famosas latas de sopa Campbell's, treinta y dos lienzos distintos, cada uno de los cuales representaba una sopa enlatada de un sabor diferente. Poco después, Warhol empezó a tomar prestado no sólo el tema de los medios impresos, sino también la tecnología. Incorporando la técnica de la serigrafía, creó cuadrículas de sellos, botellas de Coca-Cola, etiquetas de envío y manipulación, billetes de un dólar, etiquetas de café y mucho más, descomponiendo las imágenes en sus componentes gráficos básicos.
En 1963, Warhol estableció un estudio en la calle 47 Este, que se conoció como la Fábrica y sirvió de centro cultural para artistas, modelos, artistas y miembros de la alta sociedad. Su círculo íntimo estaba formado por sus Superestrellas, que desempeñaban un papel importante tanto en su trabajo como en su vida social. Interesado en la producción de la fama, Warhol empezó a serigrafiar imágenes de famosos y personajes públicos, desde Marilyn Monroe y Elvis Presley hasta Jackie Kennedy y Mao Zedong. Ampliando su práctica, así como su influencia cultural, produjo discos (The Velvet Underground y Nico), fundó una revista (Interview) y realizó películas vanguardistas, como Chelsea Girls (1966), Blow Job (1964) e Empire (1964), que se han convertido en clásicos del género underground.
Tras un encuentro cercano con la muerte cuando Valerie Solanas le disparó en 1968, Warhol entró en un periodo más apagado y aislado, trabajando principalmente por encargo y pintando retratos para diversos mecenas, al tiempo que retomaba temas de su obra anterior. Después empezó a interesarse por la abstracción, primero con sus Oxidaciones (1977-78), realizadas dejando que amigos y conocidos orinaran sobre lienzos pintados con pigmentos metálicos, y más tarde con sus pinturas Rorschach (1984) y Camuflaje (1986).
A principios de la década de 1980, Warhol producía obras en todos los medios con un vigor renovado, presentando programas de media hora en la MTV, publicando libros y colaborando con artistas más jóvenes, como Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente y Keith Haring. Sus series abstractas coincidieron con obras a gran escala que rememoraban obras maestras de Leonardo da Vinci: serigrafió imágenes de la Gioconda (1503) y creó varios lienzos monumentales de La Última Cena (1495-98). La habilidad de Warhol para combinar a la perfección referencias históricas del arte, modelos abstractos y medios de comunicación de masas estableció nuevas normas para el papel del artista, difuminando permanentemente las líneas entre las artes comerciales y las bellas artes.
- Cortesía de la Galería Gagosian
Sobre Nicky Samuel Weymouth:
Tras sufrir una infancia problemática, durante la cual su adorado y fabulosamente rico padre murió cuando ella tenía nueve años y fue agredida por su amigo de la familia y leyenda de la Resistencia francesa Emmanuel d'Astier a los doce años, la heredera Nicky Samuel (1951-2019) dejó los estudios a los 16 años. Enseguida quedó atrapada en el mundo del Londres de los años sesenta. Su primer trabajo fue con Yoko Ono y, tras ser seducida por Jim Haynes, del Laboratorio de las Artes, y aceptada por David Litvinoff, pronto se enamoró del propietario de la boutique hippy de moda "Granny Takes a Trip", Nigel Waymouth, con quien asistió al legendario Concierto Pop de la Isla de Wight, y pasó tiempo con famosos como Andy Warhol, Jane Fonda, Roger Vadim, Bob Dylan, Keith Richards, Patti Smith y Robert Mapplethorpe.
A los diecinueve años, tras heredar una fortuna y casarse con Nigel, Nicky se convirtió en una anfitriona de moda, que recibía invitados en su casa de Mallord Street (antiguo estudio de Augustus John). Fue muy festejada y fotografiada, sobre todo por Norman Parkinson para Vogue, y entre sus amigos íntimos se encontraban Mick y Bianca Jagger, Christopher Gibbs, David Hockney, Michael Wishart y Anita Pallenberg. Su matrimonio, que se había enfriado sexualmente, finalmente se rompió cuando ella se vio envuelta en un apasionado pero breve ménage-à-trois con el director de cine Donald Cammell. En esta época encontró amistad con Victoria Brooke y con el amante de ésta, el excéntrico y solitario heroinómano John Paul Getty Jr.; pero las presiones extremas del modo de vida elegido por Nicky pronto la llevaron a consumir heroína, además de mandrax y cocaína.
En 1974, en busca de la seguridad y la felicidad que hasta entonces le habían sido esquivas, Nicky se casó con el diseñador de joyas homosexual y miembro de la alta sociedad neoyorquina Kenneth Jay Lane, que le había echado el ojo a su fortuna. Al principio, su éxito social fue tal que, en junio de 1975, la revista Time la presentó en un artículo sobre las "Nuevas Bellezas" como una de las "pioneras sociales" de Nueva York. Sin embargo, al encontrar imposible la relación con Lane, se sintió cada vez más infeliz y, tras un intento fallido de suicidio en el Ritz de Londres, Nicky se retiró a un lugar remoto del norte de Gales.
A su debido tiempo se casó por tercera vez con un médico, Richard Griffiths, bajo cuyos amables cuidados recuperó gradualmente la salud. Fue aquí, tras más de diez años de vivir muy alejada de la vorágine social, cuando, a los 39 años, Nicky confió al escritor Richard Perceval Graves la extraordinaria historia de su vida.
- Cortesía de los años sesenta
- Creador:Andy Warhol (1928 - 1987, Americana)
- Año de creación:ca. 1976
- Dimensiones:Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 39,37 cm (15,5 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745213352132
Andy Warhol
El nombre del artista estadounidense Andy Warhol es prácticamente sinónimo de Pop art, el movimiento que él ayudó a formar en la década de 1960. Fue fenomenalmente prolífico, y el archivo de fotografías originales , grabados, dibujos, pinturas y otras obras de arte que dejó es más que vasto.
Andy Warhol es conocido por su inteligente apropiación de motivos e imágenes de la publicidad y los anuncios populares, que integró en obras gráficas y vibrantes que utilizaban tecnologías de producción en serie como el grabado, la fotografía y la serigrafía. Más adelante en su carrera, Warhol amplió su obra para incluir otras formas de medios de comunicación, fundando la revista Interview y produciendo sesiones de moda y películas in situ en la Factory, su mundialmente famoso estudio de Nueva York.
Nacido y educado en Pittsburgh, Warhol se trasladó a Nueva York en 1949 y se labró una exitosa carrera como ilustrador comercial. Aunque realizó dibujos caprichosos como pasatiempo durante estos años, su carrera como artista plástico comenzó a mediados de la década de 1950 con dibujos de manchas de tinta y serigrafías dibujadas a mano. La litografía de 1955 Puedes llevar un zapato al agua ilustra cómo incorporó a sus obras estilos y técnicas publicitarias, en este caso anuncios de zapatos.
De niño, Warhol estaba a menudo enfermo y pasaba gran parte de su tiempo en cama, donde hacía bocetos y reunía colecciones de fotografías de estrellas de cine. He describió este periodo como formativo en cuanto a sus habilidades e intereses. De hecho, Warhol siguió obsesionado con las celebridades a lo largo de toda su carrera, produciendo a menudo series dedicadas a un rostro famoso o a un objeto de la cultura popular, como el Presidente Mao o la sopa de tomate Campbell. La serigrafía de 1967 Marilyn 25 encarna su amor por el color brillante y los temas famosos.
Warhol fue una destacada figura cultural en Nueva York durante las décadas de 1960, 1970 y 1980. La Fábrica era un lugar de reunión para los famosos, escritores, drag queens y artistas de la época, y la colaboración era habitual. A día de hoy, Warhol sigue siendo uno de los artistas más importantes del siglo XX y sigue ejerciendo influencia sobre los creadores contemporáneos.
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