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Jose PicayoMagnolia Kobus nº 12012
2012
Acerca del artículo
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Edición de 5.
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Precio sujeto a disponibilidad. La Robin Rice Gallery se reserva el derecho de ajustar este precio en función de la edición actual de la fotografía.
ACERCA DE:
Esta exploración fotográfica de exquisitos ejemplares de árboles de más de 100 años encontrados en un arboreto público de Nueva Jersey es un estudio de seguimiento de la exposición de palmeras de Florida del artista de 2004. Con la intención de aislar y exhibir los árboles, la exposición presenta la interpretación de José de lo que es simple y sencillo en sus sujetos, a la vez que los revela envueltos en una belleza autónoma junto a una maraña de raíces y ramas.
Al igual que en su exposición Mugshots de 2008, José utilizó su cámara Deardorff de 8" x 10" y su película Polaroid de 8" x 10" para una parte de las fotografías. El resultado son imágenes en blanco y negro, puras y únicas, creadas sin utilizar tecnología digital ni alteraciones. Aunque se alegró de "encontrar el tema adecuado" para su codiciada película Polaroid, la colección completa presentará una mezcla de procesos e impresiones.
José descubrió a su musa a la salida de una modesta carretera al este de la Ruta 1 de EE.UU., en New Brunswick, Nueva Jersey. Escondidos en medio de la Universidad Rutgers se encuentran los Jardines Rutgers, una utopía de 50 acres de árboles irresistibles incluso para quienes fingen el más mínimo interés por el mundo natural. A José, los majestuosos árboles le atraían, tentándole a explorar, descubrir y crear.
Admitiendo su fascinación por la naturaleza discreta pero compleja de los árboles, espera que la colección de imágenes cautivadoras conmueva al espectador del mismo modo que él se sintió conmovido durante su estudio. Durante seis meses, José pasó gran parte de su tiempo sentado en los jardines observando a sus súbditos. Esta contemplación de un ejemplar singular revelaría entonces su belleza exterior y sus delicados entresijos. Una sola rama retorciéndose hacia arriba para probar la luz del sol, o un sistema de raíces nudosas en torno a otras se convirtieron en el punto focal de la obsesión de José.
En concreto, le atrajo un magnolio gigante, tan grandioso e inmenso que lo describe como "una gran seta" visto desde fuera. José reflexiona sobre la verdadera experiencia de este árbol, "cuando entras, bajo la frondosa copa, sólo hay ramas que salen hacia ti. Lo que me encantó fueron los dos puntos de vista tan diferentes: bellas formas y un intrincado sistema de raíces". José apuntó y presentará esas vistas yuxtapuestas como parte de esta colección de imágenes, al tiempo que la magnolia será el punto central de la exposición. An He planea presentar este magnífico tema en un formato de gran tamaño para revelar su majestuosa aura al espectador de la galería. Las invitaciones a la recepción inaugural de la galería mostrarán la magnolia, dando a los destinatarios una idea de lo que les espera la noche de la inauguración.
Para aislar los árboles, José planea exponer la colección completa de imágenes en distintos tamaños, fijadas directamente a paredes negras pintadas por toda la galería. Esta presentación permite al espectador ver los árboles como los veía José cuando los fotografiaba: sencillos pero dramáticos. El resultado es una exposición de fotografías que ofrece una visión asombrosa de la maravilla de la naturaleza que nos rodea a todos, pero que rara vez se ve de verdad.
Nacido en La Habana, Cuba, en 1959, José Picayo abandonó su patria en 1966 y se trasladó a Puerto Rico, donde vivió durante 10 años. En 1975 José estaba en Kent, Ohio, completando sus estudios de bachillerato, y en 1981 se instaló en Nueva York, donde se licenció en Bellas Artes por la Escuela de Diseño Parson en 1983.
José comenzó su carrera profesional en 1987, trabajando para revistas como Vanity (italiana), Sassy, Taxi y Connoisseur. Su trabajo ha aparecido en Harper's Bazaar, L.A. Style, New York Times Magazine, Esquire, Rolling Stone, NY Magazine, Elle Decor, HG y Martha Stewart Living, así como en otras publicaciones estadounidenses y europeas. José ha participado en muchas exposiciones colectivas en Nueva York, y ha realizado seis exposiciones individuales en la Robin Rice Gallery. En 1993, José regresó a Cuba después de 28 años para fotografiar en su ciudad natal. Durante la década de 1990 también enseñó fotografía en la Escuela de Diseño Parson y en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York.
José vive en Nueva York con su mujer y sus tres hijos.
Blanco y negro, Árboles, Paisaje, Botánica, Botánico
- Creador:Jose Picayo (Cubano)
- Año de creación:2012
- Dimensiones:Altura: 104,14 cm (41 in)Anchura: 127 cm (50 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Opciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:Hudson, NY
- Número de referencia:1stDibs: G12093011540
Jose Picayo
En una época en la que reina la fotografía digital, José Picayo no se disculpa por su compromiso con la película Polaroid . "Lo digital es tan abrumadoramente real", declaró a la revista Musée. "La fotografía es más mágica para mí." Con la película Polaroid, Picayo explica que puede captar sus evocadores retratos, naturalezas muertas y paisajes "tal como son: un momento en el tiempo".
Nacido en 1959 en La Habana, Picayo abandonó Cuba con su familia en 1966, trasladándose a Puerto Rico. En 1975, se instalaron en Kent, Ohio, donde terminó el bachillerato y asistió durante dos años a Kent State University. En 1981, Picayo se trasladó a Nueva York y se licenció en Bellas Artes en la Parsons School of Design en 1983.
Durante los años siguientes, Picayo ayudó a varios fotógrafos antes de iniciar su carrera como fotógrafo comercial en 1987. Durante este tiempo, trabajó para varias publicaciones, como las revistas italianas Sassy, Taxi y Connoisseur. Picayo también se pluriempleó como profesor durante la década de 1990, enseñando fotografía en su alma mater y en el Centro Internacional de Fotografía de Manhattan.
A pesar de la introducción de la fotografía digital a finales del siglo XX, Picayo se ha mantenido fiel a la fotografía de película, prefiriendo disparar con película Polaroid. A continuación, las imágenes de 8 x 10 se imprimen en papel japonés, lo que confiere textura visual y una calidad desgastada por el tiempo a sus fotos en blanco y negro y fotos en color. Aunque es muy conocido por su fotografía de moda, Picayo atribuye a varios fotógrafos influyentes su impacto en sus obras creativas. Entre ellos se incluyen Eugène Atget, Edward S. Curtis, Michael Disfarmer, Walker Evans y Torkil Gudnason.
Picayo ha expuesto extensamente tanto en exposiciones individuales como colectivas por todo EE.UU., incluidas la Robin Rice Gallery de Nueva York y la Erie Art Museum de Pensilvania. Sus trabajos han aparecido en numerosas publicaciones como Harper's Bazaar, L.A. Style, el New York Times Magazine, Esquire, Rolling Stone y muchas más.
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