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Damien Hirst
Damien Hirst Aguafuerte de manchas minimalistas, "Solución acuosa de bromuro de etidio", 2005

2005

Acerca del artículo

Damien Hirst "Solución acuosa de bromuro de etidio" Aguafuerte de manchas, 2005. Firmado por el Artista en el anverso. Prueba de artista aparte de la edición de 65. Publicado por Paragon Press, 2005. La icónica "Serie de manchas" es uno de los temas más reconocibles de Hirst, ya que el atractivo universal -la simetría casi perfecta y el uso de la teoría del color- giran en torno a la ideología de Hirst de las infinitas posibilidades dentro de un enfoque mínimo y sistemático. La formación lineal en cuadrícula de vívidas manchas color caramelo crea el motivo de arte contemporáneo instantáneamente reconocible que presume de fama de arte pop y precisión de bellas artes. Hirst explica que, "Matemáticamente, con las pinturas planas, probablemente descubrí lo más fundamentalmente importante en cualquier tipo de arte. Que es la armonía de donde el color puede existir por sí mismo, interactuando con otros colores en un formato perfecto." Cualquier problema que hubiera tenido anteriormente con el color, afirma Hirst, "fue eliminado por la perfecta disposición de colores complementarios, aunque nunca repetidos, en la serie 'Manchas'." La obra está firmada a lápiz por el Artista en la esquina inferior derecha, con una Prueba de artista en el reverso. La moderna y clásica obra de arte "Solución acuosa de bromuro de etidio" es una edición de 65 y llega lista para instalar en un marco lacado blanco hecho a medida, acabado con cristal antirreflectante protector de rayos UV de calibre museo con ganchos en el reverso. Este aguafuerte enmarcado de edición limitada fue creado en 2005 y mide 56,25 x 48,5 x 2 pulg. / 143 x 123 x 5 cm. Damien Hirst es un maestro del arte contemporáneo y empresario británico reconocido por sus obras icónicas que han definido el mundo del arte contemporáneo durante más de una década. Su variada práctica, que incluye la instalación, la escultura, la pintura y el dibujo, explora las complejas relaciones entre la vida, la muerte, el arte, la religión y la ciencia. Hirst nació en Bristol en 1965 y creció en Leeds, Inglaterra. En 1984, se trasladó a Londres, donde trabajó en la construcción antes de matricularse en la Universidad Goldsmiths de Londres, en 1986, para estudiar Bellas Artes. Durante su estancia en Goldsmiths, Hirst organizó la exposición estudiantil independiente 'Freeze', que se ha convertido en legendaria como el momento originario de Young British Artists (YBA). 'Freeze', en la que se expusieron las primeras pinturas de manchas de Hirst, lanzó a Hirst y a 15 de sus compañeros de estudios a la fama, haciéndose un hueco en la historia del arte. En 1991, Charles Saatchi, ofreciéndose a financiar las obras de Hirst, montó la primera exposición de Young British Artists (YBA) en la Galería Saatchi de Londres. Entre las obras expuestas se encontraba "La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo" (1991), un tiburón sumergido en una vitrina de formol, que se convirtió en una sensación mundial de la noche a la mañana. Como resultado de la exposición, Hirst fue nominado para el Premio Turner de ese año. Posteriormente, Hirst ganó el Premio Turner en 1995 por la obra "Madre e hijo divididos". Conocido sobre todo por su uso de símbolos, los "disparadores universales" utilizados a lo largo de su carrera tienen una relacionabilidad instantánea en conexión con cuestiones universales sobre la vida, la muerte, el amor y todo lo que hay entre medias. Hirst es muy conocido por sus pinturas de manchas, sus motivos de botiquín, sus pinturas con giros de colores brillantes, sus mariposas caleidoscópicas, sus instalaciones escultóricas a gran escala y sus calaveras con incrustaciones de diamantes. Desde 1987, se han celebrado más de 80 exposiciones individuales de Damien Hirst en todo el mundo y su obra se ha incluido en más de 260 exposiciones colectivas. El impacto de Damien Hirst en el mundo del arte ha tenido un efecto similar al de los maestros contemporáneos que le precedieron, con similitudes que se pueden extraer de la monumental obra de arte pop de Andy Warhol, el maestro de las instalaciones sensación del arte callejero Keith Haring, las pinturas expresivas y vibrantes de Jean-Michel Basquiat y el enfoque innovador de Marcel Duchamp. Damien Hirst sigue trabajando y creando arte en la actualidad, centrándose en los últimos tiempos principalmente en la pintura.Damien Hirst "Solución acuosa de bromuro de etidio" Aguafuerte de manchas, 2005. Firmado por el Artista en el anverso. Edición de 65. Publicado por Paragon Press, 2005. La icónica "Serie de manchas" es uno de los temas más reconocibles de Hirst, ya que el atractivo universal -la simetría casi perfecta y el uso de la teoría del color- giran en torno a la ideología de Hirst de las infinitas posibilidades dentro de un enfoque mínimo y sistemático. La formación lineal en cuadrícula de vívidas manchas color caramelo crea el motivo de arte contemporáneo instantáneamente reconocible que presume de fama de arte pop y precisión de bellas artes. Hirst explica que, "Matemáticamente, con las pinturas planas, probablemente descubrí lo más fundamentalmente importante en cualquier tipo de arte. Que es la armonía de donde el color puede existir por sí mismo, interactuando con otros colores en un formato perfecto." Cualquier problema que hubiera tenido anteriormente con el color, afirma Hirst, "fue eliminado por la perfecta disposición de colores complementarios, aunque nunca repetidos, en la serie 'Manchas'." La obra está firmada a lápiz por el Artista en la esquina inferior derecha, con una Prueba de artista en el reverso. La moderna y clásica obra de arte "Solución acuosa de bromuro de etidio" es una edición de 65 y llega lista para instalar en un marco lacado blanco hecho a medida, acabado con cristal antirreflectante protector de rayos UV de calibre museo con ganchos en el reverso. Este aguafuerte enmarcado de edición limitada fue creado en 2005 y mide 56,25 x 48,5 x 2 pulg. / 143 x 123 x 5 cm. Damien Hirst es un maestro del arte contemporáneo y empresario británico reconocido por sus obras icónicas que han definido el mundo del arte contemporáneo durante más de una década. Su variada práctica, que incluye la instalación, la escultura, la pintura y el dibujo, explora las complejas relaciones entre la vida, la muerte, el arte, la religión y la ciencia. Hirst nació en Bristol en 1965 y creció en Leeds, Inglaterra. En 1984, se trasladó a Londres, donde trabajó en la construcción antes de matricularse en la Universidad Goldsmiths de Londres, en 1986, para estudiar Bellas Artes. Durante su estancia en Goldsmiths, Hirst organizó la exposición estudiantil independiente 'Freeze', que se ha convertido en legendaria como el momento originario de Young British Artists (YBA). 'Freeze', en la que se expusieron las primeras pinturas de manchas de Hirst, lanzó a Hirst y a 15 de sus compañeros de estudios a la fama, haciéndose un hueco en la historia del arte. En 1991, Charles Saatchi, ofreciéndose a financiar las obras de Hirst, montó la primera exposición de Young British Artists (YBA) en la Galería Saatchi de Londres. Entre las obras expuestas se encontraba "La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo" (1991), un tiburón sumergido en una vitrina de formol, que se convirtió en una sensación mundial de la noche a la mañana. Como resultado de la exposición, Hirst fue nominado para el Premio Turner de ese año. Posteriormente, Hirst ganó el Premio Turner en 1995 por la obra "Madre e hijo divididos". Conocido sobre todo por su uso de símbolos, los "disparadores universales" utilizados a lo largo de su carrera tienen una relacionabilidad instantánea en conexión con cuestiones universales sobre la vida, la muerte, el amor y todo lo que hay entre medias. Hirst es muy conocido por sus pinturas de manchas, sus motivos de botiquín, sus pinturas con giros de colores brillantes, sus mariposas caleidoscópicas, sus instalaciones escultóricas a gran escala y sus calaveras con incrustaciones de diamantes. Desde 1987, se han celebrado más de 80 exposiciones individuales de Damien Hirst en todo el mundo y su obra se ha incluido en más de 260 exposiciones colectivas. El impacto de Damien Hirst en el mundo del arte ha tenido un efecto similar al de los maestros contemporáneos que le precedieron, con similitudes que se pueden extraer de la monumental obra de arte pop de Andy Warhol, el maestro de las instalaciones sensación del arte callejero Keith Haring, las pinturas expresivas y vibrantes de Jean-Michel Basquiat y el enfoque innovador de Marcel Duchamp. Damien Hirst sigue trabajando y creando arte en la actualidad, centrándose últimamente sobre todo en la pintura.
  • Creador:
    Damien Hirst (1965, Británico)
  • Año de creación:
    2005
  • Dimensiones:
    Altura: 142,88 cm (56,25 in)Anchura: 123,19 cm (48,5 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
  • Más ediciones y tamaños:
    Edition of 65Precio: 55.000 US$
  • Medio:
    Tinta de archivo,Grabado químico,Acuatinta
  • Movimiento y estilo:
    Arte pop
  • Época:
    2000-2009
  • Marco:
    Marco incluido
    Opciones de enmarcado disponibles
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU835116209542

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