Artículos similares a Bridget Riley: Reconocimiento (firmado a mano e inscrito por Bridget Riley)
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 10
Bridget RileyBridget Riley: Reconocimiento (firmado a mano e inscrito por Bridget Riley)2001
2001
Acerca del artículo
Bridget Riley Reconocimiento (firmado a mano e inscrito por Bridget Riley), 2001
Monografía de tapa dura sin sobrecubierta tal como se publicó (firmada a mano e inscrita)
Firmado a mano e inscrito a Alan
9 1/2 × 8 1/2 × 1 pulgadas
Esta monografía de tapa dura, con gruesos cartones ilustrados y sin sobrecubierta, está firmada a mano e inscrita a nombre de Alan. Este libro es un auténtico objeto de coleccionista cuando está firmado a mano por Bridget Riley, como el presente.
Es un regalo memorable.
Información sobre el libro:
Editor: Dia Center for the Arts (15 de enero de 2001)
Inglés; Tapa dura; 112 páginas con ilustraciones en color y en blanco y negro
Nota de la editorial:
Este libro documenta la exposición de Bridget Riley de 2001 en el Dia Center for the Arts de Nueva York, Reconnaissance, que reúne pinturas fundamentales de principios de la década de 1960, obras emblemáticas apreciadas de boca en boca pero poco vistas. Estas obras se exponen junto con otras de finales de los años 60 y 70 para trazar el inicio de la carrera de este artista tan influyente pero -especialmente en Estados Unidos- demasiado poco conocido. Las pinturas dinámicamente abstractas de Riley de las décadas de 1960 y 1970 le aseguraron hace tiempo un lugar permanente en la historia del arte de posguerra. A pesar de esta aclamación generalizada, la obra de Riley sólo se ha expuesto en Estados Unidos en contadas ocasiones. En Reconnaissance, la primera exposición individual del artista que se origina en EE.UU. en décadas, el público podrá examinar una selección del convincente corpus de obras tempranas de Riley. Además, Riley ha realizado un dibujo mural para las galerías de Dia, que está documentado.
Sobre Bridget Riley:
Las composiciones abstractas de Bridget Riley (n. 1931) producen una singular sensación de placer visual en el espectador, una noción derivada tanto de los encuentros formativos de la artista con los maestros antiguos y la pintura impresionista como de sus primeras experiencias con la naturaleza. Desde 1961, se ha centrado exclusivamente en formas geométricas aparentemente sencillas, como líneas, círculos, curvas y cuadrados, dispuestas sobre una superficie -ya sea un lienzo, una pared o papel- de acuerdo con una lógica interna. Las composiciones resultantes implican activamente al espectador, provocando a veces sensaciones de vibración y movimiento. Este sentido del dinamismo se exploró con gran efecto en las primeras pinturas en blanco y negro de la artista, que establecieron la base de su perdurable vocabulario formal. En 1967, Riley introdujo el color en su obra, ampliando así las posibilidades perceptivas y ópticas de sus composiciones.
Riley nació en 1931 en Londres, donde asistió al Goldsmiths College de 1949 a 1952 y al Royal College of Art de 1952 a 1955.
Las primeras exposiciones individuales de Riley tuvieron lugar en la Gallery One de Londres en 1962 y 1963, seguidas de dos exposiciones en la Robert Fraser Gallery de Londres en 1966 y 1967. En aquella época también participó en numerosas exposiciones colectivas, como Towards Art?, Royal College of Art de Londres (1962); The New Generation, Whitechapel Gallery, Londres (1964); y Painting and Sculpture of a Decade 1954-1964, Tate Gallery, Londres (1964). En 1965, su obra se incluyó en la exposición colectiva The Responsive Eye (El ojo sensible), organizada por William Seitz en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1968, representó a Gran Bretaña en la 34ª Bienal de Venecia (junto con Philip King), donde fue la primera pintora británica viva en ganar el prestigioso Premio Internacional de Pintura. Su primera retrospectiva, que abarcaba el periodo de 1961 a 1970, se inauguró en la Kunstverein de Hannover en 1971 y posteriormente viajó a la Kunsthalle de Berna, la Kunsthalle de Düsseldorf, la Galleria Civica d'Arte Moderna de Turín y la Hayward Gallery de Londres.
Entre las presentaciones individuales significativas más recientes figuran las realizadas en el Dia Center for the Arts de Nueva York (2000-2001); Museum Haus Esters y Kaiser Wilhelm Museum de Krefeld (Alemania) (2002); Museum of Contemporary Art de Sídney (2004-2005); Musée d'Art Moderne de la Ville de París (2008); Walker Art Gallery de Liverpool (viajó a Birmingham Museums and Art Gallery; Norwich Castle Museum and Art Gallery; Southampton City Art Gallery; 2009-2010); The National Gallery, Londres (2010-2011); Art Institute of Chicago (2014-2015); The Courtauld Gallery, Londres (2015); De La Warr Pavilion, Bexhill on Sea, Inglaterra (viajó a Gemeentemuseum, La Haya; 2015); Graves Gallery, Museum Sheffield, Inglaterra (2016); Christchurch Art Gallery, Nueva Zelanda (2017); y Kawamura Memorial DIC Museum of Art, Sakura, Japón (2018).
Bridget Riley: Abstracción perceptiva se expuso en el Centro Yale de Arte Británico, New Haven, Connecticut, en 2022. La exposición itinerante Dibujos de Bridget Riley: From the Artist's Studio, que incluye dibujos desde finales de la década de 1940 hasta la actualidad, se originó en el Instituto de Arte de Chicago y posteriormente podrá verse en el Museo Hammer de Los Ángeles y en la Biblioteca Morgan de Nueva York en 2023.
En 2019 se presentó en la Galería Nacional de Londres un mural a gran escala de Riley titulado Mensajeros. También en 2019, se inauguró en la Galería Nacional Escocesa de Edimburgo una presentación individual de la obra del artista organizada por las Galerías Nacionales de Escocia, que viajó a la Galería Hayward de Londres (2019-2020).
En 1974, Riley fue nombrado CBE (Comandante de la Excelentísima Orden del Imperio Británico) y en 1999, nombrado Compañero de Honor. En 2003, el artista recibió el Praemium Imperiale en Tokio. Recibió el Anillo Kaiser de la ciudad de Goslar (Alemania) en 2009 y el Premio Rubens de la ciudad de Siegen (Alemania) en 2012.
Work by the artist is included in museum and public collections worldwide, including The Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; Art Institute of Chicago; Arts Council, U.K.; British Council, U.K.Dallas Museum of Art; Dia Art Foundation, Nueva York; Israel Museum, Jerusalén; Kunstmuseum Bern; Los Angeles County Museum of Art; The Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Moderna Museet, Estocolmo; Museum für Gegenwartskunst, Siegen, Alemania; The Museum of Contemporary Art, Los Ángeles; The Museum of Modern Art, Nueva York; National Museum of Modern Art, Tokio; Nationalgalerie, Berlín; Stedelijk Museum, Ámsterdam; y Tate, Londres.
David Zwirner trabaja con Riley desde 2014, y la exposición inaugural de la galería sobre su obra, Bridget Riley: The Stripe Paintings 1961-2014, se celebró en Londres ese mismo año. En 2015, se presentó en la galería de Nueva York un estudio que abarcaba toda su carrera, y en 2018, la galería londinense presentó las obras recientes de Riley de los últimos cuatro años. Bridget Riley - Estudios: 1984-1997 se expuso en la sede londinense de la galería en 2020. Bridget Riley: Pasado en Presente se expuso en David Zwirner, Londres, en 2021. Riley vive y trabaja en Londres, Cornualles y Francia.
-Cortesía de la Galería Zwirner
- Creador:Bridget Riley (1931, Británico)
- Año de creación:2001
- Dimensiones:Altura: 24,13 cm (9,5 in)Anchura: 21,59 cm (8,5 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:En muy buen estado, salvo por un ligero desgaste; las páginas interiores están limpias, nítidas y frescas.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745213545692
Bridget Riley
La pintora británica Bridget Riley's visualmente espectaculares abstracciones parecen muy alejadas de las formas naturales. Sin embargo, Riley afirma que se inspira para sus pinturas y grabados en gran medida en la naturaleza, a la que define como un "dinamismo de fuerzas visuales, un acontecimiento más que una apariencia".
De hecho, el dinamismo caracteriza su obra, que explora cómo las formas geométricas simples pueden crear ilusiones de movimiento.
Nacida en 1931, Riley llamó por primera vez la atención mundial en 1965, cuando fue incluida, junto a otras figuras destacadas como Victor Vasarely y Frank Stella, en la exposición "The Responsive Eye" del Museo de Arte Moderno de Nueva York . En la portada del catálogo aparecía uno de sus cuadros, Corriente (1964), compuesto por líneas onduladas en blanco y negro que parecen vibrar al desplazarse de la parte superior a la inferior del lienzo.
Desde la década de 1970, Riley ha experimentado con el color, creando obras como Nataraja (1993), formada por columnas de rayas diagonales de colores brillantes que parecen latir rítmicamente. Mediante infundiendo vida, movimiento y energía a formas geométricas planas, contribuyó a ser pionera del arte cinético.
Echa un vistazo a la colección de arte visionario de Bridget Riley en 1stDibs.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2007
Vendedor de 1stDibs desde 2022
428 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 2 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: New York, NY
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoMonografía: Ser alguien (Firmada a mano e inscrita "Con amor de Mary Heilmann")
Por Mary Heilmann
Mary Heilmann
Ser alguien (firmado a mano y con la inscripción "Con amor de Mary Heilmann"), 2007
Monografía de tapa dura con sobrecubierta (firmada a mano e inscrita por Mary Heilma...
Categoría
Principios de los 2000, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Tinta, Técnica mixta, Litografía, Offset
Libro: KENNETH NOLAND (firmado a mano e inscrito calurosamente al artista Arthur Secunda)
Por Kenneth Noland
KENNETH NOLAND (firmado a mano e inscrito calurosamente al artista Arthur Secunda), 1977
Monografía de tapa dura (firmada a mano y calurosamente inscrita al renombrado artista Art Se...
Categoría
Década de 1970, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Tinta, Técnica mixta, Litografía, Offset
Edición impresa Glaspalast, Munich, Alemania 1996 (Firmada a mano por Sean Scully)
Por Sean Scully
Sean Scully
Múnich 1996 (Firmado a mano), 2001
Impresión litográfica offset Firmada a mano y fechada por Sean Scully en 2018
Firmado en negrita con rotulador negro en el anverso. Fir...
Categoría
Principios de los 2000, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Tinta, Marcador permanente, Litografía, Offset
Monografía: Philip Guston (Firmada a mano, inscrita y fechada para un importante coleccionista)
Por Philip Guston
Philip Guston
Monografía: Philip Guston (Firmada a mano e inscrita para un importante coleccionista por Philip Guston), 1980
Monografía en rústica (firmada a mano, inscrita y fechada...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Más arte
Materiales
Papel, Tinta, Técnica mixta, Litografía, Offset
Monografía de edición limitada: Pat Steir (Firmada a mano e inscrita por Pat Steir)
Por Pat Steir
Pat Steir (Firmado a mano e inscrito por Pat Steir), 2014
Monografía encuadernada en tela de edición limitada sin sobrecubierta (firmada a mano e inscrita para Nadine)
Firmado a mano...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Tinta, Técnica mixta, Litografía, Offset, Tablero
Monografía: Anish Kapoor (Firmada a mano e inscrita para Nadine por Anish Kapoor)
Por Anish Kapoor
Anish Kapoor
Anish Kapoor (Firmado a mano e inscrito para Nadine por Anish Kapoor), 1998
Monografía de tapa dura (Firmada a mano e inscrita para Nadine por Anish Kapoor)
Firmado a m...
Categoría
Década de 1990, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Tinta, Técnica mixta, Litografía, Offset
También te puede gustar
Yvaral (Jean-Pierre Vasarely) Litografía - 1978
Por Yvaral (Jean-Pierre Vasarely)
Yvaral (Jean-Pierre Vasarely)
Litografía - 1978
Firmado por el artista a lápiz
Numerado a lápiz por el artista XXII/C
Anotado a lápiz
77 x 77 cm
890 euros
Categoría
Década de 1970, Geométrico abstracto, Más arte
Materiales
Papel
Yvaral (Jean-Pierre Vasarely) - Marilyn - Hacia 1079
Por Yvaral (Jean-Pierre Vasarely)
Yvaral (Jean-Pierre Vasarely) - Marilyn Monroe
serigrafía
Firmado y dedicado
Prueba de artista anotada
Alrededor de 1970
75x75cm
Categoría
Década de 1970, Geométrico abstracto, Más arte
Materiales
Papel
Flotando en el Agua, Azul Arte y Diseño Abstracto Original sobre Papel
Por a.muse
En la serie de impresiones originales de Arte y Diseño del artista, Flotar sobre el agua de a.muse traduce la paz que sienten los seres humanos en el estado de "flujo".
Un monotipo ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Tinta, Papel de trapo, Color, Monotipia, Técnica mixta
680 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Habitación Roja
Por Alberto Montaño Mason
Aguafuerte con plomo y collage rayado sobre papel de algodón
Categoría
2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado
Sala Negra
Por Alberto Montaño Mason
Aguafuerte con plomo y collage rayado sobre papel de algodón
Categoría
2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado
Sala Blanca
Por Alberto Montaño Mason
Aguafuerte con plomo y collage rayado sobre papel de algodón
Categoría
2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado
