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James Rosenquist
Gran litografía abstracta en color de arte pop americano "Black Tie" James Rosenquist
1977

Name: Gran litografía abstracta en color de arte pop americano "Black Tie" James Rosenquist
Brand: James Rosenquist
Price: 7987.12 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

Acerca del artículo

Corbata negra, 1977 James Rosenquist, estadounidense, 1933-2017. Impreso por Maurice Sanchez en Derrière L'Étoile Studios, Inc. Publicado por Sidney Singer Litografía en color sobre papel Arches Cover blanco enrollado Sello ciego de un hombre con sombrero, abajo a la derecha Firmado a mano en lápiz. Fechado en 1977 abajo a la derecha. Titulado y numerado 76/100 abajo a la izquierda. Medidas 73 1/2" x 37 James Rosenquist (29 de noviembre de 1933 - 31 de marzo de 2017) fue un artista estadounidense y uno de los impulsores del movimiento del arte pop. Partiendo de su experiencia como pintor de rótulos, las obras de Rosenquist a menudo exploraban el papel de la publicidad y la cultura de consumo en el arte y la sociedad, utilizando técnicas que aprendió haciendo arte comercial para representar iconos culturales populares y objetos cotidianos mundanos. Aunque sus obras se han comparado a menudo con las de otras figuras clave del movimiento del arte pop, como Andy Warhol, Jim Dine y Roy Lichtenstein, las piezas de Rosenquist eran únicas en el sentido de que a menudo empleaban elementos del surrealismo utilizando fragmentos de anuncios e imágenes culturales para enfatizar la naturaleza abrumadora de los anuncios. En 2001 ingresó en el Salón de la Fama de los Artistas de Florida. Rosenquist nació el 29 de noviembre de 1933 en Grand Forks, Dakota del Norte, hija única de Louis y Ruth Rosenquist. Sus padres eran pilotos aficionados de ascendencia sueca que se trasladaban de ciudad en ciudad en busca de trabajo, estableciéndose finalmente en Minneapolis, Minnesota. Su madre, que también era pintora, animó a su hijo a tener inquietudes artísticas. En la escuela secundaria, Rosenquist ganó una beca de corta duración para estudiar en la Escuela de Arte de Minneapolis y posteriormente estudió pintura en la Universidad de Minnesota de 1952 a 1954. En 1955, a la edad de 21 años, se trasladó a Nueva York con una beca para estudiar en la Art Students League, donde estudió con pintores como Edwin Dickinson y George Grosz. Hablando de su experiencia en la Liga de Estudiantes de Arte, Rosenquist dijo: "Estudié sólo con los artistas abstractos. Tenían artistas comerciales allí enseñando trabajo comercial, no me molesté con eso. Sólo me interesaba... vea, así es como empezó. Me interesaba aprender a pintar la Capilla Sixtina. Suena ambicioso, pero quería ir a la escuela de murales". Mientras estudiaba en Nueva York, Rosenquist aceptó un trabajo como chófer, antes de decidir afiliarse a la Hermandad Internacional de Pintores y Oficios Afines. Como miembro del sindicato, Rosenquist pintaría vallas publicitarias alrededor de Times Square, convirtiéndose finalmente en el pintor jefe de Artkraft-Strauss y pintando expositores y escaparates por toda la Quinta Avenida. En 1960, Rosenquist abandonó la pintura de carteles después de que un amigo muriera al caer de un andamio en el trabajo. En lugar de trabajar en piezas comerciales, optó por centrarse en proyectos personales en su propio estudio, desarrollando su propio estilo distintivo de pintura que conservaba el tipo de imaginería, los tonos atrevidos y la escala que utilizaba cuando pintaba vallas publicitarias. La carrera de Rosenquist en el arte comercial comenzó cuando tenía 18 años, después de que su madre le animara a realizar un trabajo de verano pintando. He started by painting Phillips 66 signs, going to gas stations from North Dakota to Wisconsin. Tras dejar la escuela, Rosenquist aceptó una serie de trabajos ocasionales y luego se dedicó a la pintura de carteles. De 1957 a 1960, Rosenquist se ganó la vida como pintor de vallas publicitarias. Rosenquist aplicó técnicas de pintura de signos a las pinturas a gran escala que comenzó a crear en 1960. Al igual que otros artistas pop, Rosenquist adaptó el lenguaje visual de la publicidad y la cultura pop al contexto de las bellas artes: "Pinté vallas publicitarias encima de todas las tiendas de golosinas de Brooklyn. "Me puse así que podía pintar una botella de whisky Schenley mientras dormía", escribió en su autobiografía de 2009, Painting Below Zero: Notes on a Life in Art. La revista Time afirmó que "su poderoso estilo gráfico y sus montajes pintados ayudaron a definir el movimiento Pop Art de los años 60". En 2003, el crítico de arte Peter Schjeldahl se preguntaba así sobre la aplicación de Rosenquist de las técnicas de pintura de signos a las bellas artes: "[¿Constituye la importación del método al arte un truco un poco barato? También lo fueron la serigrafía fotográfica de Warhol y el forrado de paneles de cómics de Lichtenstein. En todos los casos, el objetivo era fusionar la estética de la pintura con la semiótica de la realidad contemporánea empapada de medios de comunicación. La desnuda eficacia del arte antipersonal define el Pop clásico. Es como si alguien le invitara a inspeccionar el puño con el que le golpea simultáneamente". Rosenquist realizó sus dos primeras exposiciones individuales en la Galería Green en 1962 y 1963. Expuso su cuadro F-111, un cuadro a escala de habitación, en la Galería Leo Castelli en 1965, con el que logró la aclamación internacional. Pero Rosenquist dijo lo siguiente sobre su participación en el movimiento Pop Art: "Ellos [los críticos de arte] me llamaban artista Pop porque utilizaba imágenes reconocibles. A los críticos les gusta agrupar a la gente. No conocí a Andy Warhol hasta 1964. En realidad no conocía muy bien ni a Andy ni a Roy Lichtenstein. Salimos todos por separado". En 1971 Rosenquist llegó al sur de Florida tras recibir una oferta de Donald Saff, decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Sur de Florida, para participar en el Graphicstudio de la facultad, una iniciativa de colaboración artística. En los años siguientes Rosenquist siguió siendo un colaborador clave del estudio, cooperando con estudiantes y otros artistas y produciendo numerosas obras propias, para acabar creando su estudio Aripeka en 1976. Rosenquist seguiría viajando a Florida a lo largo de su carrera con el artista desarrollando varias obras de encargo para la comunidad, incluidos dos murales para el edificio del capitolio del estado de Florida y una escultura para el Johns Hopkins All Children's Hospital, además de formar parte del Patronato del Museo de Arte de Tampa. Los cuadros de Rosenquist han estado expuestos en el vestíbulo de la Key Tower de Cleveland, Ohio. Su F-111 se exhibió allí durante muchos años. Tras su aclamación, Rosenquist realizó encargos a gran escala. Esto incluye el conjunto de tres cuadros El nadador en la econiebla (1997-1998) para el Deutsche Guggenheim de Berlín, Alemania, y un cuadro que se proyectó para el techo del Palais de Chaillot de París, Francia. Zona: Una obra clave en el desarrollo de su estilo característico, Rosenquist cita su obra de 1961 Zona como un punto de inflexión en el desarrollo de su estética personal, siendo la pieza la primera en emplear la escala monumental, un aspecto recurrente del arte de Rosenquist que se ejemplifica en sus numerosos murales. Zona también sirvió como un peldaño en el cuerpo de trabajo de Rosenquist en el sentido de que sirvió como un alejamiento de sus obras anteriores, que le vieron alejarse de los experimentos previos en el expresionismo abstracto, siendo el cuadro descrito por Rosenquist como su primera pieza pop. Realizada al óleo sobre dos lienzos separados, la obra ejemplifica los inicios del movimiento del arte pop en la forma en que Rosenquist toma imágenes de los medios de comunicación de masas, utilizando una foto de un tomate y un recorte de un anuncio de crema de manos. Las dos imágenes están divididas en zonas separadas, que sirven para centrarse en paralelismos visuales como el arco del tallo del tomate y las pestañas de la mujer, así como para ilustrar la composición fragmentada, a menudo surrealista, característica de Rosenquist. Presidente electo: Publicada el mismo año que Zone, President Elect de James Rosenquist es una de sus obras más conocidas, en la que el artista traslada un retrato de John F. Kennedy de un cartel de campaña a una imponente pantalla. El cuadro también incluye una imagen superpuesta de una mano sujetando un pastel en escala de grises, así como la parte trasera de un Chevrolet. Rosenquist utiliza los iconos de la cultura pop para examinar la fama y la relación entre la publicidad y el consumidor, explorando el tipo de fama e iconografía que acompaña a la política estadounidense. Con Presidente electo, Rosenquist pretende hacer una declaración sobre el nuevo papel que la publicidad y los medios de comunicación de masas tuvieron durante la campaña de Kennedy. "En aquella época me interesaba mucho la gente que se anunciaba", dijo Rosenquist. "¿Por qué han puesto un anuncio de ellos mismos? Así que esa era su cara. Y su promesa fue medio Chevrolet y un trozo de pastel rancio". En el cuadro, Rosenquist contrasta el retrato de Kennedy con el pastel y el Chevrolet para mostrar cómo se comercializa cada elemento entre los consumidores estadounidenses. F-111: En 1965, James Rosenquist completó F-111, una de las obras más grandes y ambiciosas de su colección. Abarcando más de 83 pies y 23 lienzos, la escala de la pintura evoca el trabajo de Rosenquist en vallas publicitarias, ilustrando una representación a tamaño real del avión F-111 Aardvark. Inicialmente, el cuadro estaba destinado a cubrir las cuatro paredes de la sala principal de la galería Castelli de Manhattan, ocupando la totalidad de cada pared sin ningún tipo de relieve visual, para proyectar una visión imponente y continua de la guerra. Pintado durante la guerra de Vietnam, F-111 contrasta imágenes de la guerra con imágenes comerciales de anuncios, mostrando neumáticos, un pastel, bombillas, una chica en un secador de peluquería, burbujas y espaguetis. Rosenquist yuxtapone las imágenes de los anuncios con el avión como forma de insinuar escenas gráficas de la guerra, con bombillas rotas cerca de la cabina que reflejan bombas cayendo del avión, y el capó del secador de pelo haciéndose eco del aspecto de un misil. Rosenquist utiliza el cuadro para cuestionar el papel del marketing y la cobertura de la guerra describiendo el avión como "volando a través del fuego antiaéreo de la sociedad de consumo para cuestionar la connivencia entre la máquina de la muerte de Vietnam, el consumismo, los medios de comunicación y la publicidad". Rosenquist recibió numerosos honores, entre ellos su selección como "Joven Talento de Art In America USA" en 1963, su nombramiento para un mandato de seis años en la Junta del Consejo Nacional de las Artes en 1978 y la concesión del Golden Plate Award de la Academia Americana de las Artes en 1988. En 2002, la Fundación Cristóbal Gabarrón le concedió su premio internacional anual de arte, en reconocimiento a sus contribuciones a la cultura universal. A partir de las primeras retrospectivas de su carrera en 1972, organizadas por el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York y el Museo Wallraf-Richartz de Colonia, la obra de Rosenquist fue objeto de varias exposiciones en galerías y museos, tanto en Estados Unidos como en el extranjero. En 2003, el Solomon R. Guggenheim Museum organizó una retrospectiva de toda su carrera, que viajó por todo el mundo, a cargo de los comisarios Walter Hopps y Sarah Bancroft. Su F-111, expuesto en el Museo Judío en 1965, fue mencionado en un capítulo de Polaroids from the Dead de Douglas Coupland. Rosenquist falleció en su casa de Nueva York el 31 de marzo de 2017.

Creador:

James Rosenquist (1933, Americana)

Año de creación:

1977

Dimensiones:

Altura: 99,06 cm (39 in)Anchura: 190,5 cm (75 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Arte pop

Época:

1970-1979

Estado:

bien. la pieza está muy bien. el paspartú está ligeramente descolorido. el marco está ligeramente desgastado Se puede enviar sin marco por 65,00.

Ubicación de la galería:

Surfside, FL

Número de referencia:

1stDibs: LU3829934722

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