James Rosenquist"Jardín de flores" litografía original en color de James Rosenquist1972
1972
Acerca del artículo
- Creador:James Rosenquist (1933, Americana)
- Año de creación:1972
- Dimensiones:Altura: 101,6 cm (40 in)Anchura: 114,3 cm (45 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Más ediciones y tamaños:Impression 53 of edition of 75Precio: 3750 US$
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Precioso marco personalizado con plexiglás protector de los rayos UV.
- Ubicación de la galería:Hinsdale, IL
- Número de referencia:Vendedor: 21241stDibs: LU138426761392
James Rosenquist
Aunque insistía en que él y sus compañeros Artistas pop desarrollaron sus estilos artísticos de forma independiente, el pintor estadounidense James Rosenquist pertenecía a la mesa con Andy Warhol y Roy Lichtenstein.
Conocido por su característico uso del montaje visual, Rosenquist produjo grandes cuadros de vibrantes colores, marcados por la fragmentación y la superposición. A menudo empleaba motivos y objetos familiares extraídos de la cultura popular contemporánea -perritos calientes, tubos de pintalabios, banderas estadounidenses- que manipulaba para formar composiciones desorientadoras cuyos elementos constitutivos son casi irreconocibles.
Nacido en Dakota del Norte, de padres suecos, Rosenquist fue animado a dedicarse a la pintura por su madre, que también era artista. Estudió pintura durante dos años en la Universidad de Minnesota , pero abandonó los estudios a los 21 años para asistir becado a la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. Un trabajo como pintor de vallas publicitarias a finales de los años 50 le preparó para perseguir su estilo característico, que tomaba prestados del vocabulario visual de la publicidad sus atrevidos gráficos y su estética kitsch remezclada. Obras como Flamingo Capsule (1983) encarnan su característica disonancia visual, al poner en conversación motivos de cigarrillos con rayas de la bandera estadounidense y envoltorios de papel de aluminio.
Además de enormes pinturas, Rosenquist creó dibujos, grabados y collages. La litografía de 2011 La memoria continúa pero el reloj desaparece es un montaje de relojes y confeti que se derriten, todos sumergidos en un charco de agua. Al tiempo que alude irónicamente a la inevitabilidad de la decadencia y el deterioro -sugiriendo que la vida es un tic-tac del reloj-, la composición también alude a Salvador Dalí's signature motif, the defining symbol of Surrealism. Tales composiciones demuestran cómo Rosenquist combinaba magistralmente elementos aparentemente incongruentes en un todo armonioso y poético.
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