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James Rosenquist"Pirámide entre dos lagos secos", aguafuerte y aguatinta pop art de James Rosenquist1978
1978
Acerca del artículo
"Pirámide entre dos lagos secos" es un aguafuerte y aguatinta original de James Rosenquist. El artista firmó la obra abajo a la derecha y escribió el título y el número de edición (56/78) abajo a la izquierda. Este es el segundo estado y está en marrón. Esta pieza forma parte de la serie "Tripartita" de Rosenquist, en la que divide la composición en tres imágenes yuxtapuestas. Esta obra de arte representa un triángulo rayado entre dos círculos irregulares que parecen dólares de arena oscuros.
17 3/4" x 35 3/4" arte
Marco 28 1/4" x 45 1/4
Nacido en Grand Forks, Dakota del Norte, en 1933, actualmente vive y trabaja en Aripeka, Florida, y en la ciudad de Nueva York .Jim Rosenquist tuvo una infancia itinerante. Hijo único, se trasladaba frecuentemente con su familia por todo el Medio Oeste. Sus padres compartían con él su interés por los aviones y las cosas mecánicas. En el instituto, Rosenquist recibió clases de arte y ganó una beca para asistir a clases los sábados en la Escuela de Arte de Minneapolis. Después del instituto se matriculó en el programa de arte de la Universidad de Minnesota, estudiando con Cameron Booth. Durante el verano trabajó para un contratista en Iowa, Wisconsin y Dakota del Norte, pintando señales y tanques de almacenamiento a granel.
En 1954 Rosenquist pintó su primera valla publicitaria para General Outdoor Advertising en Minneapolis. Un año más tarde, becado por la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, Rosenquist estudió con Edwin Dickinson, Will Barnet, Morris Kantor, George Grosz y Vaclav Vytacil. En 1957 Rosenquist se afilió al sindicato de pintores de carteles y en 1958 entró a trabajar para la empresa Art Kraft Strauss pintando vallas publicitarias. También trabajó en escaparates para Bonwit Teller y Tiffany & Company.
An He se casó con la diseñadora textil Mary Lou Adams. Durante las elecciones produjo la película Presidente electo, en la que el rostro de John F. Kennedy se combina en una especie de collage con imágenes de sexo y automóviles. Su primera exposición individual en la Galería Green, en 1962, se agotó. En 1963 trabajó en varias esculturas, expuso en la Galería Ileana Sonnabend, mostró su obra en la Galería Dwan de Los Ángeles e impartió clases en la Universidad de Yale. En 1965 empezó a trabajar con litografías.
Ese mismo año realizó el cuadro F-111, de 26 metros de ancho, que se expuso en el Museo Judío de Nueva York, en el Moderna Museet de Estocolmo y en otras ciudades europeas. Es una de sus obras más importantes. La organización espacial de la composición en capas sugiere la interrelación de símbolos históricos contemporáneos y signos de opulencia y armamento militar, una visión de la cultura estadounidense que expresa la proximidad de la euforia y la catástrofe. En 1967 se trasladó a East Hampton.
En 1968, la Galería Nacional de Canadá, en Ottawa, le dedicó su primera retrospectiva. En 1969 se dedicó a experimentar con técnicas cinematográficas. En 1970 fue a Colonia para la inauguración de su exposición en la Galería Rolf Ricke. Durante la protesta pública contra la guerra de Vietnam fue detenido brevemente en Washington. Ese mismo año se le dedicaron retrospectivas completas en el Museo Wallraf-Richards de Colonia y en el Museo Whitney de Nueva York.
En 1974 y 1975, presionó al Senado de EEUU sobre los derechos legales de los artistas. Se separó de su mujer y diseñó su propia casa con un estudio al aire libre en Indian Bay, Aripeka, Florida. En 1978, el F-111 se expuso en el Pabellón Internacional de la Bienal de Venecia. En su obra de finales de los setenta y los ochenta, por ejemplo 4 "Nuevas mujeres claras", las imágenes de mujeres se enfrentan a la estética de la máquina, normalmente en grandes composiciones oblongas. Los temas de estas composiciones dinámicas también incluyen el fuego, el progreso y la maquinaria bélica, que muestra en narraciones pictóricas giratorias. Entre 1985 y 1987 se mostró toda la trayectoria artística de Rosenquist en una amplia retrospectiva en seis museos estadounidenses.
En 1960, Rosenquist había reservado lo suficiente de sus ingresos comerciales para poder pasar un año pintando en su estudio. Se trasladó a Coentles Slip, donde compartió un loft con Charles Hinman. Rosenquist había explorado tímidamente el uso de métodos y materiales comerciales en su trabajo de estudio de finales de la década de 1950, pero tras su traslado al Slip, dejó atrás los modos expresionistas abstractos y figurativos que había empleado en sus primeros trabajos. Desarrolló la disposición, a modo de montaje, de imágenes deliberadamente fragmentadas de la cultura popular, de escala incoherente y enigmáticamente yuxtapuestas, que caracterizó los cuadros monumentales de su estilo de madurez.
Rosenquist celebró su primera exposición individual en la Green Gallery de Nueva York en 1962, y todos los cuadros se vendieron. En 1963 realizó un mural para la Feria Mundial de Nueva York, y Art in, America le seleccionó como "Pintor Joven Talento" del año. Dos años más tarde, el artista terminó de pintar el monumental y muy publicitado F- I I 1, que recorrió Europa durante la década de 1960 y se ha considerado una importante expresión del movimiento contra la guerra de Vietnam. Durante la década de 1970, participó activamente en la legislación sobre los derechos de los artistas. En 1976 Rosenquist construyó su casa y estudio en Aripeka, Florida.
Desde principios de la década de 1960, Rosenquist ha trabajado intensamente en numerosos talleres de grabado, además de en el estudio Graphic, como Aeropress, Gemini G.E.L., Petersburg Press, Styria Studios, Tyler Graphics, Ltd. y Universal Limited Art Editions. Entre los honores de Rosenquist se encuentra el Premio Mundial de Grabado, que recibió en 1983 del Consejo Mundial de Grabado del Museo de Arte Moderno de San Francisco.
En 2003, el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York organizó una retrospectiva de obras de Rosenquist a partir de 1950. En 2004, la exposición se traslada al Guggenheim Bilbao de España.
- Creador:James Rosenquist (1933, Americana)
- Año de creación:1978
- Dimensiones:Altura: 71,76 cm (28,25 in)Anchura: 114,94 cm (45,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Milwaukee, WI
- Número de referencia:Vendedor: 8888g1stDibs: LU60533565711
James Rosenquist
Aunque insistía en que él y sus compañeros Artistas pop desarrollaron sus estilos artísticos de forma independiente, el pintor estadounidense James Rosenquist pertenecía a la mesa con Andy Warhol y Roy Lichtenstein.
Conocido por su característico uso del montaje visual, Rosenquist produjo grandes cuadros de vibrantes colores, marcados por la fragmentación y la superposición. A menudo empleaba motivos y objetos familiares extraídos de la cultura popular contemporánea -perritos calientes, tubos de pintalabios, banderas estadounidenses- que manipulaba para formar composiciones desorientadoras cuyos elementos constitutivos son casi irreconocibles.
Nacido en Dakota del Norte, de padres suecos, Rosenquist fue animado a dedicarse a la pintura por su madre, que también era artista. Estudió pintura durante dos años en la Universidad de Minnesota , pero abandonó los estudios a los 21 años para asistir becado a la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. Un trabajo como pintor de vallas publicitarias a finales de los años 50 le preparó para perseguir su estilo característico, que tomaba prestados del vocabulario visual de la publicidad sus atrevidos gráficos y su estética kitsch remezclada. Obras como Flamingo Capsule (1983) encarnan su característica disonancia visual, al poner en conversación motivos de cigarrillos con rayas de la bandera estadounidense y envoltorios de papel de aluminio.
Además de enormes pinturas, Rosenquist creó dibujos, grabados y collages. La litografía de 2011 La memoria continúa pero el reloj desaparece es un montaje de relojes y confeti que se derriten, todos sumergidos en un charco de agua. Al tiempo que alude irónicamente a la inevitabilidad de la decadencia y el deterioro -sugiriendo que la vida es un tic-tac del reloj-, la composición también alude a Salvador Dalí's signature motif, the defining symbol of Surrealism. Tales composiciones demuestran cómo Rosenquist combinaba magistralmente elementos aparentemente incongruentes en un todo armonioso y poético.
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