Jasper Johns
Tarjeta de Arte: Las estaciones (primavera), firmada a mano por Jasper Johns, 1987
Tarjeta postal litografía offset (firmada a mano por Jasper Johns)
Postal litografía offset
Firmado a mano en el anverso por Jasper Johns
Elegantemente mateado y enmarcado en un marco de madera bajo plexiglás UV.
Medidas:
Tarjeta:
15 cm (vertical) x 10 cm (horizontal)
Enmarcado:
11,75 pulgadas x 10 pulgadas x 1,5 pulgadas
Esta postal promociona el aguatinta en color de una serie de grabados llamada "Las estaciones" de Jasper Johns, la imagen actual representa la "Primavera", publicada por la ULAE en 1987.
Biografía de Jasper Johns:
Jasper Johns nació en 1930 en Augusta, Georgia, y se crió en Carolina del Sur. Empezó a dibujar de pequeño, y desde los cinco años supo que quería ser artista. Durante tres semestres asistió a la Universidad de Carolina del Sur en Columbia, donde sus profesores de arte le instaron a trasladarse a Nueva York, lo que hizo a finales de 1948. Allí asistió a numerosas exposiciones y cursó un semestre en la Escuela de Diseño Parsons. Tras servir dos años en el ejército durante la guerra de Corea, destinado en Carolina del Sur y Sendai (Japón), regresó a Nueva York en 1953. Pronto entabló amistad con el artista Robert Rauschenberg (nacido en 1925), también sureño, y con el compositor John Cage y la coreógrafa Merce Cunningham.
Junto con Rauschenberg y varios pintores expresionistas abstractos de la generación anterior, Jackson Pollock, Willem de Kooning y Barnett Newman, Johns es uno de los pintores estadounidenses más significativos e influyentes del siglo XX. También figura junto a Durero, Rembrandt, Goya, Munch y Picasso como uno de los más grandes grabadores de cualquier época. Además, hace muchos dibujos -obras únicas sobre papel, normalmente basadas en un cuadro que ha pintado previamente- y ha creado un conjunto inusual de objetos escultóricos.
Las primeras obras maduras de Johns, de mediados a finales de la década de 1950, inventaron un nuevo estilo que contribuyó a engendrar una serie de movimientos artísticos posteriores, entre ellos el Pop, el Minimal y el Arte Conceptual. El nuevo estilo se ha entendido normalmente como fríamente antitético a la abstracción gestual expresionista de la generación anterior. Esto se debe en parte a que, aunque la pintura de Johns extendió las técnicas compositivas allover del Expresionismo Abstracto, su uso de estas técnicas hace hincapié en el control consciente más que en la espontaneidad.
El estilo temprano de Johns queda perfectamente ejemplificado por la exuberante reticencia de la gran Bandera blanca monocroma de 1955 (
1998.329
). A este cuadro le precedió una versión en rojo, blanco y azul, Bandera (1954-55; Museo de Arte Moderno de Nueva York), y le siguieron numerosos dibujos y grabados de banderas en diversos soportes, entre ellos el elegante óleo sobre papel Bandera (1957; (
1999.425
)). En 1958, Johns pintó Tres banderas (Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York), en la que tres lienzos se superponen en lo que parece ser una perspectiva inversa, proyectándose hacia el espectador.
El tema de la bandera estadounidense es típico del uso que Johns hacía de la imaginería cotidiana entre mediados y finales de la década de 1950. Según explicó, la imaginería deriva de "cosas que la mente ya conoce", iconos totalmente familiares como banderas, dianas, números estarcidos, latas de cerveza y, algo más tarde, mapas de EEUU.
Se ha sugerido que la bandera estadounidense en la obra de Johns es una referencia autobiográfica, porque un héroe militar que le dio nombre, el sargento William Jasper, izó la bandera en una valiente acción durante la Guerra de la Independencia. Como una bandera es un objeto plano, puede significar la planitud o la relativa falta de profundidad de gran parte de la pintura modernista. Por supuesto, la bandera puede funcionar como emblema de Estados Unidos y, a su vez, puede connotar el arte estadounidense, al senador Joseph McCarthy o la guerra de Vietnam, dependiendo de la fecha en que Johns utilice la imagen, de la fecha en que el espectador la experimente o de la nacionalidad del espectador. O la bandera puede no connotar ninguna de estas cosas. En la obra posterior de Johns, por ejemplo Las estaciones, un conjunto de grabados calcográficos realizados en 1987 (
1999.407a-d
), parece referirse ineludiblemente a su propio arte. En otras palabras, el significado de la bandera en el arte de Johns sugiere hasta qué punto el "significado" de este tema puede ser fluido y estar abierto a una reinterpretación continua.
A medida que Johns se hizo conocido -y quizá al darse cuenta de que podía confiar en su público para que estudiara su nueva obra-, sus temas con una existencia previa demostrable se ampliaron. Además de los iconos populares, Johns eligió imágenes que identificó en entrevistas como cosas que había visto; por ejemplo, un dibujo de losas que vislumbró en una pared mientras conducía. Aún más tarde, las "cosas que la mente ya conoce" se convirtieron en detalles de obras de arte famosas, como el Retablo de Isenheim de Matthias Grünewald (1475/80-1528), que Johns empezó a calcar en su obra en 1981. A lo largo de su carrera, Johns ha incluido en la mayor parte de su arte ciertas marcas y formas que muestran claramente su derivación de cosas del mundo reales y no imaginadas, como huellas de manos y pies, calcos de partes del cuerpo o sellos hechos con objetos encontrados en su estudio, como el borde de una lata.
-Cortesía del Museo Metropolitano de Arte