Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 14

Jasper Johns
Voz 2

1982

26.552,14 €
Envío
Recuperando presupuesto…
La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas

Acerca del artículo

Un grabado de Jasper Johns. "Voz 2" es una litografía en siete colores sobre papel Fred Stiegenthaler hecho a mano, en una paleta de colores vivos con negros intensos, del pintor y grabador estadounidense Jasper Johns. Esta es la edición 19/46. La obra está firmada a lápiz, abajo a la derecha, "J Johns '82". Jasper Johns nació en Augusta, Georgia, en 1930, y creció en pequeñas ciudades de Carolina del Sur. A Johns le gustaba dibujar desde muy joven y acabó estudiando arte y poesía en la Universidad de California del Sur. Tras un breve periodo en la escuela de arte de Nueva York, sirvió en el ejército en Carolina del Sur entre 1951 y 1953, y después en Japón. Al ser liberado del ejército, se trasladó de nuevo a Nueva York. Sus estrechas relaciones con artistas, especialmente con Robert Rauschenberg, le impulsaron a comprometerse con su arte a un nivel superior. Este compromiso supuso destruir prácticamente todas sus obras anteriores. El primer cuadro maduro de Johns, Bandera (1954-55; Museo de Arte Moderno de Nueva York), fue fabricado minuciosamente, sobre todo con collage de periódicos y encáustica. Inmediatamente le siguió una serie de pinturas encáusticas de números y objetivos. Estas obras fueron prácticamente desconocidas hasta la primera exposición individual de Johns en la Galería Leo Castelli, en enero de 1958. Con la atención crítica recibida por aquella exposición, Johns fue considerado inmediatamente como una de las figuras más importantes de una nueva ola de arte estadounidense que acabaría eclipsando el dominio de la pintura expresionista abstracta. Fortalecido por su estrecha amistad con Rauschenberg y con el músico John Cage y la bailarina y coreógrafa Merce Cunningham, y fuertemente atraído por el legado subversivo de Marcel Duchamp, Johns llegó a ser reconocido universalmente como un progenitor clave tanto del arte Pop como del Minimal de la década de 1960. Su apropiación de audaces imágenes planas, como la bandera estadounidense, y sus estrategias de trabajo mediante la repetición sistemática, catalizaron escuelas enteras de nueva pintura, escultura y arte conceptual. Sin embargo, como ya quedó claro en su primera exposición retrospectiva, en The Jewish Museum, Nueva York, 19 1964, su propia obra se resistía a cualquier etiqueta estilística clara o afiliación a un grupo, pues mezclaba objetos adheridos, palabras inscritas y una compleja riqueza de elaboración de la superficie, dentro de una alternancia entre la literalidad concreta y la abstracción pictórica. Un ambiente de reflexión privada y enigmática, a menudo irónico, melancólico o gravemente reprimido en sus connotaciones, unía su preocupación por el lenguaje, la sinuosidad de las superficies de sus obras y su recurrente imaginería del cuerpo en partes. A principios de la década de 1960 también produjo un pequeño pero influyente conjunto de esculturas a tamaño real de objetos cotidianos como latas de cerveza, bombillas y linternas, y a finales de esa década se había ganado la reputación de maestro grabador. Durante diez años, a partir de 1972, los cuadros de Johns fueron casi exclusivamente abstractos, concebidos en patrones "cruzados" de grupos de líneas paralelas. Hacia finales de esa década, tras una gran retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York en 1977, su arte empezó a evocar, en títulos y motivos, un nuevo y ecléctico conjunto de referencias a otro arte, incluido el del pintor noruego Edvard Munch, así como a la imaginería devocional budista tántrica. En 1982, el aspecto de los cuadros de Johns volvió a cambiar radicalmente, al iniciar una serie de obras representativas que reunían imágenes calcadas y copiadas tanto de su propio arte anterior como de diversas fuentes de la historia del arte, desde la obra gráfica de Barnett Newman hasta el Retablo de Isenheim de Matthias Grunewald. A mediados de la década de 1980 surgieron pinturas abiertamente autobiográficas, cuya pieza central era un grupo de lienzos de cuatro Estaciones que alegorizaban un ciclo de juventud y vejez con símbolos relacionados con las épocas de la obra del artista y con sus diversas residencias. Casi al mismo tiempo, desarrolló un nuevo motivo, una "cara" rectangular con rasgos muy dislocados, que se relacionaba con las pinturas de Picasso. Desde finales de la década de 1980, el arte de Johns parece haberse centrado en cuestiones relacionadas con la infancia y la memoria, empleando a menudo una base de motivos recuperados de obras anteriores, superpuestos con una nueva madeja de imágenes que van desde un plano de la casa de su abuelo hasta una fantasmagórica galaxia en espiral. Procedencia: Colección privada
  • Creador:
    Jasper Johns (1930, Americana)
  • Año de creación:
    1982
  • Dimensiones:
    Altura: 43,18 cm (17 in)Anchura: 58,42 cm (23 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Palm Desert, CA
  • Número de referencia:
    Vendedor: 475101stDibs: LU9316521952

Más de este vendedor

Ver todo
Fattipuff, de Lugares imaginarios II
Por Frank Stella
Un grabado de Frank Stella. "Fattipuff, de lugares imaginarios II" es una litografía, serigrafía, aguafuerte, aguatinta e impresión en relieve en una paleta de colores brillantes del...
Categoría

Década de 1990, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Papel, Grabado químico, Litografía, Pantalla

Impresión moderna
Por Roy Lichtenstein
Un grabado de Roy Lichtenstein. "Impresión moderna" es una litografía y serigrafía abstractas en una paleta de colores brillantes del artista pop estadounidense Roy Lichtenstein. La ...
Categoría

Década de 1970, Arte pop, Impresiones abstractas

Materiales

Papel, Litografía, Pantalla

Ampliando
Por Adolph Gottlieb
"Expansión" es una serigrafía en color realizada por Adolph Gottlieb en 1967. La obra es el número 4 de una edición de 75. La obra está firmada y fechada a lápiz, abajo a la izquierd...
Categoría

mediados del siglo XX, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

Música
Por Robert Kushner
"Música" es una litografía realizada por Robert Kushner en 1981. La obra es el número 2 de una edición de 25. Firmado a lápiz, abajo a la derecha: "Robert Kushner". El tamaño de la o...
Categoría

finales del siglo XX, Contemporáneo, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

Retorno, de los Tres Poemas de Octavio Paz
Por Robert Motherwell
"Retorno, de los Tres Poemas de Octavio Paz" es una litografía abstracta de posguerra sobre Gampi japonés hecho a mano por Robert Motherwell en 1986-88. La obra mide 28 1/4 x 10 5/8 ...
Categoría

siglo XX, De la posguerra, Impresiones abstractas

Materiales

Litografía

Bomba de cebado de ROCI USA
Por Robert Rauschenberg
Un grabado de Robert Rauschenberg. "Bomba de cebado de ROCI USA" es una serigrafía en color sobre papel e impresión en Lexan de la serie "Trabajos de fuego de cera". "Bomba Prime de ...
Categoría

Década de 1990, De la posguerra, Impresiones abstractas

Materiales

Papel, Pantalla

También te puede gustar

Impresión abstracta geométrica en papel fundido en tonos tierra suaves Arte firmado con textura
Por Paul Maxwell
23 x 22 pulgadas. Papel hecho a mano, litografía con textura. Firmado a lápiz: Abajo a la derecha. Numerado a lápiz: Abajo a la izquierda "111/150" Una pieza abstracta, meditativa y...
Categoría

mediados del siglo XX, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Papel hecho a mano, Litografía

Autorretrato como maceta de Dieter Roth litografía abstracta
Por Dieter Roth
Esta prueba es una de las pocas impresas en esta combinación de colores: la edición de 110 está impresa con un fondo naranja, mientras que este ejemplar es de un amarillo apagado, co...
Categoría

Década de 1970, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Papel hecho a mano, Litografía

Calle Alexander
Por Howard Hodgkin
Una magnífica impresión de esta litografía en color coloreada a mano con acuarela y gouache sobre papel Velin Arches hecho a molde. Firmado, fechado y numerado 88/90 a lápiz por Hodg...
Categoría

Década de 1970, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Acuarela, Gouache, Papel hecho a mano, Color, Litografía

Conjunto de Cuatro Conchas Litografía Abstracta en Color con Escamas de Oro
Por Robert Kushner
Juego de cuatro CONCHA V, CONCHA IX, CONCHA X, CONCHA XI Litografía en color sobre papel hecho a mano con escamas de oro, 1987, tres firmadas, fechadas y tituladas a lápiz, public...
Categoría

Década de 1980, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Hoja de oro

Retorno, de la Suite Octavio Paz (prueba de posición única firmada) Engberg/Banach
Por Robert Motherwell
Robert Motherwell Retorno, de la Suite Octavio Paz, 1988 Litografía y aplicación de chine sobre papel japonés Gampi hecho a mano con marca de agua y aplicado sobre papel Arches Firma...
Categoría

Década de 1980, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Papel hecho a mano, Litografía

Tres poemas: Nocturno III, Litografía Minimalista Abstracta de Robert Motherwell
Por Robert Motherwell
Artista: Robert Motherwell, estadounidense (1915 - 1991) Título: N.º 3 de Tres poemas, colaboración con Octavio Paz Año: 1987 Medio: Litografía sobre Japon con Chine Colle Edición: 7...
Categoría

Década de 1980, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Papel de arroz, Litografía