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Joan MitchellLitografía expresionista abstracta para el Museo de Arte Carnegie, Lt Ed. de 10001972
1972
Acerca del artículo
Joan Mitchell
Grabado expresionista abstracto sin título para el Museo de Arte Carnegie, 1972
Litografía sobre papel tejido
15 × 22 pulgadas
Edición limitada de 1000 ejemplares (sin numerar)
Imprenta: Maeght, París
Sin enmarcar
En 1972, el Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh (Pensilvania) expuso juntos cuadros de Sam Francis, Joan Mitchell y Walasse Ting. Este grabado de Joan Mitchell formaba parte de la carpeta completa que se publicó para recaudar fondos con motivo de la exposición, en una edición de 1000.
Catálogo razonado: 155, Lembark (para toda la cartera)
Editor: Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh
Imprenta: Maeght, París
(Este lote corresponde al grabado de Joan Mitchell)
Biografía de Joan Mitchell
Joan Mitchell (1925-1992) estableció un vocabulario visual singular a lo largo de sus más de cuatro décadas de carrera. Aunque arraigada en las convenciones de la abstracción, la inventiva de Mitchell para reinterpretar la relación tradicional figura-fondo y el uso sinestésico del color la distinguen de sus colegas, dando lugar a composiciones intuitivamente construidas y cargadas de emoción que evocan alternativamente individuos, observaciones, lugares y puntos en el tiempo. Su prodigiosa obra abarca no sólo los lienzos abstractos a gran escala por los que es más conocida, sino también pinturas más pequeñas, dibujos y grabados.
Nacida en Chicago y educada en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes (1947) y un máster en Bellas Artes (1950), Mitchell se trasladó a Nueva York en 1949 y participó activamente en la escena artística del centro de la ciudad. Empezó a dividir su tiempo entre París y Nueva York en 1955, antes de trasladarse definitivamente a Francia en 1959. En 1968, Mitchell se instaló en Vétheuil, un pequeño pueblo al noroeste de París, mientras seguía exponiendo su obra por Estados Unidos y Europa. Fue en Vétheuil donde empezó a acoger regularmente a artistas en distintas etapas de su carrera, proporcionándoles espacio y apoyo para ayudarles a desarrollar su arte. Cuando Mitchell falleció en 1992, su testamento especificaba que una parte de su patrimonio se destinaría a crear una fundación para apoyar directamente a los artistas plásticos.
En 1951, Mitchell se convirtió en una de las pocas mujeres miembros del exclusivo Club de la Calle Ocho y, esa primavera, su obra se incluyó en la Exposición de la Calle Nueve, organizada por los miembros fundadores del Club con la ayuda de Leo Castelli, que contribuyó a codificar lo que se conoció como la Escuela de Nueva York de pintores principalmente abstractos. A lo largo de su vida, la obra de Mitchell se expuso en presentaciones individuales en numerosas galerías influyentes de Estados Unidos y Europa, como la Stable Gallery de Nueva York (1953, 1955, 1957, 1958, 1961, 1965); la Dwan Gallery de Los Ángeles (1961); la Galerie Jean Fournier de París (1967, 1969, 1971, 1976, 1978, 1980, 1984, 1987, 1990, 1992); la Martha Jackson Gallery de Nueva York (1968, 1972); la Xavier Fourcade, Inc, Nueva York (1976, 1977, 1980, 1981, 1983, 1985, 1986); y Robert Miller Gallery, Nueva York (1989, 1991). La Fundación Joan Mitchell estuvo representada anteriormente por Cheim & Read, Nueva York, donde la obra de la artista fue objeto de numerosas exposiciones individuales, en 1997, 2002, 2005, 2007, 2008, 2011, 2014, 2016 y 2018.
Su primera exposición individual institucional, Mis cinco años en el campo, se celebró en 1972 en el Museo de Arte Everson de Siracusa (Nueva York). Posteriormente, Mitchell realizó presentaciones en museos, como el Whitney Museum of American Art de Nueva York (1974, 1992); el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1982); el Herbert F. Johnson Museum of Art de la Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York (viajó a la Corcoran Gallery of Art de Washington, DC; el San Francisco Museum of Modern Art; la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, Nueva York; y el La Jolla Museum of Contemporary Art de California; 1988-1989).
En 2002, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York organizó una retrospectiva póstuma de la obra de Mitchell, que viajó al Museo de Arte de Birmingham (Alabama), al Museo de Arte Moderno de Fort Worth (Texas) y al Centro de Arte de Des Moines (Iowa). En 2010, la Fundación Joan Mitchell organizó Joan Mitchell en Nueva Orleans, que incluyó un simposio sobre su vida y obra, y tres exposiciones simultáneas celebradas en la Newcomb Art Gallery de la Universidad de Tulane, el Museo de Arte de Nueva Orleans y el Centro de Arte Contemporáneo de Nueva Orleans. En 2015, Joan Mitchell Retrospective: Her Life and Paintings se presentó en la Kunsthaus Bregenz, Austria, y posteriormente viajó al Museo Ludwig de Colonia.
Otras presentaciones individuales recientes en museos son las de la Kunsthalle Emden, Alemania (2008; viajó al Palazzo Magnani, Reggio Emilia, Italia, y al Musée des Impressionnismes, Giverny, Francia, 2009); Inverleith House, Real Jardín Botánico, Edimburgo (2010); y Musée des Beaux-Arts de Caen, Francia (2014). En 2017, Mitchell / Riopelle: Nada con moderación se inauguró en el Musée national des beaux-arts du Québec y viajó a la Art Gallery of Ontario, Toronto (2018); y al Fonds Hélène et Édouard Leclerc, Landerneau, Francia (2018-2019).
El Museo de Arte de Baltimore y el Museo de Arte Moderno de San Francisco organizaron conjuntamente una amplia retrospectiva itinerante de Joan Mitchell. La retrospectiva se expuso por primera vez en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2022, antes de viajar al Museo de Arte de Baltimore, también en 2022. La exposición se presentó por primera vez en la Fundación Louis Vuitton de París, donde también se pudo ver la exposición complementaria titulada Monet - Mitchell; en 2023, el Museo de Arte de Saint Louis presentará una adaptación de Monet - Mitchell con ocho obras de Mitchell y dos de Monet.
La obra de Mitchell se encuentra en destacadas colecciones institucionales de todo el mundo, como la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo (Nueva York), la Anderson Collection de la Universidad de Stanford (California), el Art Institute de Chicago, el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, el Centre Georges Pompidou de París, la Fondation Cartier pour l'art contemporain de París y la Fondation Louis Vuitton de París; Museos de Arte de Harvard, Cambridge, Massachusetts; Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington, DC; Museo Leeum de Arte Moderno, Seúl; Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Museo de Bellas Artes, Boston; Museo de Arte Moderno, Nueva York; Museo Nakanoshima de Arte Moderno, Osaka, Japón; Galería Nacional de Arte, Washington, DC; Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC; RISD Museum, Providence, Rhode Island; San Francisco Museum of Modern Art; Shizuoka Prefectural Museum of Art, Shizuoka, Japón; Smithsonian American Art Museum, Washington, DC; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Tate, Londres; Walker Art Center, Minneapolis; y Whitney Museum of American Art, Nueva York.
-Cortesía de la Galería David Zwirner
- Creador:Joan Mitchell (1925-1992, Americana)
- Año de creación:1972
- Dimensiones:Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Esta obra se plegó originalmente como parte de la carpeta, por lo que lleva el pliegue vertical original en el centro. Se encuadrará de maravilla.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745216275902
Joan Mitchell
Joan Mitchell nació en 1925 en Chicago, Illinois, y murió en 1992 en París, Francia. Se licenció y obtuvo un máster en Bellas Artes en el Instituto de Arte de Chicago (Illinois).
Las pinturas y grabados de Mitchell han sido objeto de exposiciones individuales en galerías y museos de todo el mundo, incluyendo la Phillips Collection de Washington, D.C.; el Whitney Museum of American Art de Nueva York, y el San Francisco Museum of Modern Art, entre otros.
Entre los numerosos galardones de Mitchell se incluye el Premio de Pintura del Ministerio de Cultura francés . Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas, como el Instituto de Arte de Chicago; la Galería de Arte Corcoran, la Galería Nacional de Arte, el Museo Smithsoniano de Arte Americano y el Museo Nacional de la Mujer en las Artes de Washington, D.C.; el J. Paul Getty Trust en Los Ángeles, California; el Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou en París, Francia; y el Museum of Modern Art y el Solomon R. Guggenheim Museum en Nueva York, entre otros.
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