Artículos similares a Sin título (Variante de la resaca)
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 11
Louisa ChaseSin título (Variante de la resaca)1984
1984
Acerca del artículo
Sin título (Variante de la resaca)
Aguafuerte y aguatinta impresos en colores
Firmado y numerado a lápiz (ver fotos)
Edición: 30 (9/30) ver foto
Estado: Excelente
Imagen: 7 7/8 x 7"
Hoja: 18 x 15"
Nota: Chase estudió en la Universidad de Siracusa (BFA) y en la Universidad de Yale (MFA). Sus obras forman parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano, la Biblioteca del Congreso y el Instituto de Arte de Minneapolis.
Louisa Chase, pintora de formas geométricas y partes del cuerpo, fallece a los 65 años
Por William Grimes para el New York Times
16 de mayo de 2016
Louisa Chase, cuyos turbulentos lienzos, con sus imágenes derivadas del paisaje y sus torsos y manos fantasmales, la convirtieron en una de las jóvenes estrellas más brillantes del tan anunciado resurgimiento de la pintura en la década de 1980, falleció el 8 de mayo en su casa de East Hampton, Nueva York. Tenía 65 años.
La causa fue un cáncer, dijo su hermano Ben.
La Sra. Chase llegó a Nueva York a mediados de la década de 1970, un momento preñado en el que el minimalismo y el arte conceptual estaban aflojando el cerco, lo que permitió que salieran a la palestra nuevos pintores, muchos de ellos agrupados en el minimovimiento conocido como Nueva Pintura de Imagen.
Su obra era inconfundible: manos y torsos caricaturescamente representados, flotando sobre extensiones de colores caramelo. En una serie, moldeó santos cristianos, representados como figuras sin cabeza, a la deriva en un mar de formas geométricas dispersas.
Críticos y comisarios tomaron nota, reconociendo afinidades con el estilo de la Nueva Imagen de emblemas visualmente llamativos superpuestos sobre fondos abstractos y bruscos. La Sra. Chase expuso en solitario en Artists Space en 1975, y en 1979 su cuadro "Tears, Ocean II" se incluyó en la exposición tipo manifiesto "American Painting: The Eighties" en la Universidad de Nueva York, organizada por la crítica Barbara Rose.
Su enfoque del paisaje pronto adquirió tintes apocalípticos. En su cuadro de 1982 "Crevice" (grieta), losas de roca aflorada caían unas contra otras, con un par de pies y tobillos incorpóreos que añadían una fantasmal presencia humana. El desgarrado arco de la "Cueva Rosa", extrañamente repetido en versiones más pequeñas y mutantes a lo largo del lienzo, expresaba el sexo como promesa y amenaza a la vez.
"Las fuerzas más cercanas al paisaje son las más próximas a las fuerzas internas que intento comprender", escribió Chase en el catálogo de "The American Landscape: Recent Developments", una exposición celebrada en 1981 en la sede del Museo Whitney en Stamford, Connecticut. "La ubicación es en el interior."
A mediados de la década de 1980, Chase comenzó a producir obras abstractas gestuales en las que los elementos del paisaje y las partes del cuerpo de pinturas anteriores se enredaban en matorrales de color y madejas de líneas caligráficas. En una entrevista para el catálogo de su exposición de 1991 en Brooke Alexander, lo definió como "un sentido de la narración en forma de ovillo que entraba y salía del espacio"
La obra, que mostraba afinidades con el estilo fanfarrón del neoexpresionismo, le granjeó nuevos admiradores. En 1984, el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston organizó una exposición itinerante, "Nuevas corrientes: Louisa Chase" Ese mismo año, dos de sus cuadros, "Woods" y "Fire", fueron incluidos en la Bienal de Venecia.
Louisa Lizbeth Chase nació el 18 de marzo de 1951 en Ciudad de Panamá (Panamá), donde estaba destinado su padre, Benjamin, graduado en West Point y comandante del ejército. Su madre, la antigua Wilda Stengel, era ama de casa.
Louisa creció en Mount Gretna, Pensilvania, y asistió a la George School, una institución cuáquera del condado de Bucks, antes de matricularse en la Universidad de Siracusa con la intención de estudiar clásicas. Encontró su camino hacia el arte y se licenció en grabado en 1973.
Tras asistir al programa de verano de Yale en Norfolk, Connecticut, en su último año en Syracuse, fue aceptada en el programa de posgrado de pintura de la universidad, donde obtuvo un máster en Bellas Artes en 1975.
Al graduarse, se trasladó a Nueva York, donde empezó a exponer con frecuencia. También enseñó en la Escuela de Diseño de Rhode Island de 1975 a 1979 y en la Escuela de Artes Visuales de Manhattan de 1980 a 1982.
En la década de 1990 continuó impulsando su obra en una dirección abstracta, dando rienda suelta a sus marcas y líneas enmarañadas. "Los arañazos de niño enfadado han estallado en una maraña de desordenados rayados cruzados al estilo Twombleyesco; las líneas individuales surcan cruelmente las superficies construidas", escribió Holland Cotter en Art in America, al reseñar su exposición en la galería Robert Miller en 1986. El atractivo de la obra, escribió, residía en su "poesía gestual a escala reducida combinada con el fervor expresionista abstracto"
Más tarde, la Sra. Chase introdujo formas geométricas en colores primarios, algunas sugiriendo la forma humana, como la figura con los brazos extendidos, formada por rectángulos amarillos, de "Sleepwalker" (1991).
"Trabajo con los elementos más sencillos que puedo", declaró a la obra de referencia World Artists. "El dibujo es completamente lo que es: negro, blanco, gris, y luego el rojo, el amarillo y el azul"
"Es una cabeza realmente diferente", añadió. "No creo que se me ocurriera una imagen ahora para salvar mi vida"
En sus últimos años, Chase expuso en la Galería Halsey McKay de East Hampton. Además de su hermano, artista conceptual, le sobreviven su madre y una hermana, Abigail Chase.
Una versión de este artículo aparece impresa el 19 de mayo de 2016, Sección A, Página 19 de la edición de Nueva York con el titular: Louisa Chase, 65 años, pintora del movimiento de la nueva imagen.
- Creador:Louisa Chase (1951 - 2016, Americana)
- Año de creación:1984
- Dimensiones:Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 38,1 cm (15 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Fairlawn, OH
- Número de referencia:Vendedor: FA104921stDibs: LU14015913782
Louisa Chase
Louisa Chase nació en Ciudad de Panamá, Panamá. Siete años después, su familia se trasladó a Lancaster, Pensilvania. Estudió pintura y escultura en la Universidad de Siracusa y en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale. En 1975 se trasladó a Nueva York y celebró su primera exposición individual en el Artists Space.
Chase formó parte de la oleada de Neoexpresionistas de la década de 1980 que rechazaron el enfoque distanciado y recortado del Minimalismo y Conceptualismo en favor de una técnica dinámica y el uso de imágenes simbólicas en sus pinturas y grabados. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en Nueva York, Los Ángeles y Toronto, y ha participado en exposiciones colectivas celebradas en Estados Unidos y en el extranjero, sobre todo en la Sala de Exposiciones Daimaru de Osaka (Japón), el Museo de Arte de Cincinnati, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Pabellón Americano de la Bienal de Venecia de 1984.
En 1984, el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston organizó una exposición itinerante de la obra de Chase, y en 1997 el Centro de Arte de Madison celebró una exposición retrospectiva de sus grabados.
Chase recibió becas del Fondo Nacional de las Artes en 1978-79 y 1982-83. Ha enseñado en la Escuela de Diseño de Rhode Island, en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan, en Maine.
La obra de Chase se encuentra en importantes colecciones públicas de todo el país, como el Museo de Arte de Brooklyn; la Galería de Arte Albright-Knox, Búfalo, Nueva York; el Museo de Arte de Denver, Colorado; el Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City el Centro de Arte de Madison, Wisconsin; el Walker Art Center de Minneapolis; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; la Biblioteca Pública de Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; y la Galería de Arte Corcoran de Washington, D. C.C.
(Biografía facilitada por Diane Villani Ediciones)
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor reconocido
Estos prestigiosos vendedores son líderes del sector y representan el escalón más alto en cuanto a calidad y diseño de artículos.
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1978
Vendedor de 1stDibs desde 2013
787 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
Asociaciones
International Fine Print Dealers Association
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Fairlawn, OH
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoEscombros
Por Ray H. French
Escombros
Aguafuerte, grabado y aguatinta en color, 1947
Firmado, fechado, titulado y numerado
Edición: 25 (1/25), nunca realizada del todo
Creado en el primer año de estudios del ar...
Categoría
mediados del siglo XX, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado, Grabado químico, Acuatinta
1500 US$
Neón
Por Carlos Davila 1
Neón
Grabado calcográfico, c. 1970
Firmado, titulado y numerado a lápiz
Edición: 99 (76/99)
Tamaño de la imagen: 7 1/2 x 7 1/2 pulgadas
Tamaño de la hoja: 22 x 17 pulgadas
Estado: Ex...
Categoría
Década de 1970, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Acuatinta
300 US$
Sin título 2
Por Adam Fowler
Sin título 2
Aguatinta y punta seca, 2008
Iniciales, fecha y edición a lápiz del artista
Edición de 14
Tamaño del plato: 11 1/2 x 11 pulgadas
Tamaño de la hoja: 20 1/2 x 19 pulgadas...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Impresiones y múltiplos
Materiales
Acuatinta
1500 US$
BAT
Por Bertrand Dorny
Murciélago
Aguatinta y aguafuerte en color sobre papel Arches, 1976
Firmado por el artista a lápiz en la parte inferior derecha (Ver foto)
Verso del sello del Club de Grabado de Clev...
Categoría
Década de 1970, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Acuatinta
600 US$
Entre el aire y el agua nº 18
Por Shoichi Ida
Entre el aire y el agua nº 18
Tierra blanda en color, Aguatinta mordida y punta seca sobre Gampi Chine Colle, 1992
Firmado, titulado y fechado a lápiz (ver foto)
Anotado: A.P.4 (ver ...
Categoría
Década de 1990, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Acuatinta
Meduse
Por Stanley William Hayter
Meduse
Aguafuerte y aguatinta impresos en colores, 1958
Firmado, titulado, numerado y fechado a lápiz
(ver fotos)
Edición: 50 (25/50)
Aguafuerte y aguatinta impresos en ...
Categoría
Década de 1950, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico, Acuatinta
También te puede gustar
Número I
Por Avis Newman
Esta obra titulada "Número I" 1969 es un aguafuerte y aguatinta originales en color sobre papel CP de la célebre artista británica Avis Newman, nacida en 1946. Está firmada a mano, t...
Categoría
finales del siglo XX, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Acuatinta
750 US$
"Haarlem" Aguatinta sobre papel
Por Johnny Friedlaender
Atrevido aguatinta abstracto de Johnny Friedlaender (polaco-francés, 1912-1992). Compuesta por dos secciones principales, esta pieza está llena de detalles y texturas. La capa superi...
Categoría
Década de 1970, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Grabado químico, Acuatinta
Richard Smith, Firma Aguafuerte y aguatinta Firmado 17/25 Pionero británico del Pop Art
Por Richard Smith
Richard Smith
Firma, 1997
Aguafuerte y aguatinta
22 3/4 × 18 pulgadas
Edición 17/25
Firmado y numerado 17/25 en grafito en la parte inferior delantera
BIOGRAFÍA DE RICHARD SMITH
Cha...
Categoría
Década de 1990, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico, Acuatinta
Paz de la Roca (aguatinta abstracta en técnica mixta y serigrafía, edición de 20)
Por Alan J. Shields
ALAN SHIELDS
Paz de la Roca, 1974
Técnica mixta Aguatinta y Serigrafía
Firmado y numerado 14/20 en lápiz grafito anverso
Marco incluido: se mantiene en el marco vintage original
Med...
Categoría
Década de 1970, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Acuatinta, Pantalla
Sin título técnica mixta abstracción geométrica collage
Alan Shields
Collage de abstracción geométrica en técnica mixta sin título, ca. 1979
Aguafuerte y aguatinta en colores con collage
Firmado a lápiz y numerado 15/23 por Alan Shields e...
Categoría
Década de 1970, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Grabado químico, Acuatinta
Compresión
Por Will Barnet
Este gran e impactante aguafuerte y aguatinta en color es una prueba de artista, aparte de la edición de 20 ejemplares. Firmado, titulado e inscrito "AP" a lápiz por Barnet.
Categoría
Década de 1960, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico, Acuatinta, Litografía
1600 US$