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Louisa ChaseSin título (Variante de la resaca)1984
1984
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Acerca del artículo
Sin título (Variante de la resaca)
Aguafuerte y aguatinta impresos en colores
Firmado y numerado a lápiz (ver fotos)
Edición: 30 (9/30) ver foto
Estado: Excelente
Imagen: 7 7/8 x 7"
Hoja: 18 x 15"
Nota: Chase estudió en la Universidad de Siracusa (BFA) y en la Universidad de Yale (MFA). Sus obras forman parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano, la Biblioteca del Congreso y el Instituto de Arte de Minneapolis.
Louisa Chase, pintora de formas geométricas y partes del cuerpo, fallece a los 65 años
Por William Grimes para el New York Times
16 de mayo de 2016
Louisa Chase, cuyos turbulentos lienzos, con sus imágenes derivadas del paisaje y sus torsos y manos fantasmales, la convirtieron en una de las jóvenes estrellas más brillantes del tan anunciado resurgimiento de la pintura en la década de 1980, falleció el 8 de mayo en su casa de East Hampton, Nueva York. Tenía 65 años.
La causa fue un cáncer, dijo su hermano Ben.
La Sra. Chase llegó a Nueva York a mediados de la década de 1970, un momento preñado en el que el minimalismo y el arte conceptual estaban aflojando el cerco, lo que permitió que salieran a la palestra nuevos pintores, muchos de ellos agrupados en el minimovimiento conocido como Nueva Pintura de Imagen.
Su obra era inconfundible: manos y torsos caricaturescamente representados, flotando sobre extensiones de colores caramelo. En una serie, moldeó santos cristianos, representados como figuras sin cabeza, a la deriva en un mar de formas geométricas dispersas.
Críticos y comisarios tomaron nota, reconociendo afinidades con el estilo de la Nueva Imagen de emblemas visualmente llamativos superpuestos sobre fondos abstractos y bruscos. La Sra. Chase expuso en solitario en Artists Space en 1975, y en 1979 su cuadro "Tears, Ocean II" se incluyó en la exposición tipo manifiesto "American Painting: The Eighties" en la Universidad de Nueva York, organizada por la crítica Barbara Rose.
Su enfoque del paisaje pronto adquirió tintes apocalípticos. En su cuadro de 1982 "Crevice" (grieta), losas de roca aflorada caían unas contra otras, con un par de pies y tobillos incorpóreos que añadían una fantasmal presencia humana. El desgarrado arco de la "Cueva Rosa", extrañamente repetido en versiones más pequeñas y mutantes a lo largo del lienzo, expresaba el sexo como promesa y amenaza a la vez.
"Las fuerzas más cercanas al paisaje son las más próximas a las fuerzas internas que intento comprender", escribió Chase en el catálogo de "The American Landscape: Recent Developments", una exposición celebrada en 1981 en la sede del Museo Whitney en Stamford, Connecticut. "La ubicación es en el interior."
A mediados de la década de 1980, Chase comenzó a producir obras abstractas gestuales en las que los elementos del paisaje y las partes del cuerpo de pinturas anteriores se enredaban en matorrales de color y madejas de líneas caligráficas. En una entrevista para el catálogo de su exposición de 1991 en Brooke Alexander, lo definió como "un sentido de la narración en forma de ovillo que entraba y salía del espacio"
La obra, que mostraba afinidades con el estilo fanfarrón del neoexpresionismo, le granjeó nuevos admiradores. En 1984, el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston organizó una exposición itinerante, "Nuevas corrientes: Louisa Chase" Ese mismo año, dos de sus cuadros, "Woods" y "Fire", fueron incluidos en la Bienal de Venecia.
Louisa Lizbeth Chase nació el 18 de marzo de 1951 en Ciudad de Panamá (Panamá), donde estaba destinado su padre, Benjamin, graduado en West Point y comandante del ejército. Su madre, la antigua Wilda Stengel, era ama de casa.
Louisa creció en Mount Gretna, Pensilvania, y asistió a la George School, una institución cuáquera del condado de Bucks, antes de matricularse en la Universidad de Siracusa con la intención de estudiar clásicas. Encontró su camino hacia el arte y se licenció en grabado en 1973.
Tras asistir al programa de verano de Yale en Norfolk, Connecticut, en su último año en Syracuse, fue aceptada en el programa de posgrado de pintura de la universidad, donde obtuvo un máster en Bellas Artes en 1975.
Al graduarse, se trasladó a Nueva York, donde empezó a exponer con frecuencia. También enseñó en la Escuela de Diseño de Rhode Island de 1975 a 1979 y en la Escuela de Artes Visuales de Manhattan de 1980 a 1982.
En la década de 1990 continuó impulsando su obra en una dirección abstracta, dando rienda suelta a sus marcas y líneas enmarañadas. "Los arañazos de niño enfadado han estallado en una maraña de desordenados rayados cruzados al estilo Twombleyesco; las líneas individuales surcan cruelmente las superficies construidas", escribió Holland Cotter en Art in America, al reseñar su exposición en la galería Robert Miller en 1986. El atractivo de la obra, escribió, residía en su "poesía gestual a escala reducida combinada con el fervor expresionista abstracto"
Más tarde, la Sra. Chase introdujo formas geométricas en colores primarios, algunas sugiriendo la forma humana, como la figura con los brazos extendidos, formada por rectángulos amarillos, de "Sleepwalker" (1991).
"Trabajo con los elementos más sencillos que puedo", declaró a la obra de referencia World Artists. "El dibujo es completamente lo que es: negro, blanco, gris, y luego el rojo, el amarillo y el azul"
"Es una cabeza realmente diferente", añadió. "No creo que se me ocurriera una imagen ahora para salvar mi vida"
En sus últimos años, Chase expuso en la Galería Halsey McKay de East Hampton. Además de su hermano, artista conceptual, le sobreviven su madre y una hermana, Abigail Chase.
Una versión de este artículo aparece impresa el 19 de mayo de 2016, Sección A, Página 19 de la edición de Nueva York con el titular: Louisa Chase, 65 años, pintora del movimiento de la nueva imagen.
- Creador:Louisa Chase (1951 - 2016, Americana)
- Año de creación:1984
- Dimensiones:Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 38,1 cm (15 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Fairlawn, OH
- Número de referencia:Vendedor: FA104921stDibs: LU14015913782
Louisa Chase
Louisa Chase nació en Ciudad de Panamá, Panamá. Siete años después, su familia se trasladó a Lancaster, Pensilvania. Estudió pintura y escultura en la Universidad de Siracusa y en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale. En 1975 se trasladó a Nueva York y celebró su primera exposición individual en el Artists Space.
Chase formó parte de la oleada de Neoexpresionistas de la década de 1980 que rechazaron el enfoque distanciado y recortado del Minimalismo y Conceptualismo en favor de una técnica dinámica y el uso de imágenes simbólicas en sus pinturas y grabados. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en Nueva York, Los Ángeles y Toronto, y ha participado en exposiciones colectivas celebradas en Estados Unidos y en el extranjero, sobre todo en la Sala de Exposiciones Daimaru de Osaka (Japón), el Museo de Arte de Cincinnati, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Pabellón Americano de la Bienal de Venecia de 1984.
En 1984, el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston organizó una exposición itinerante de la obra de Chase, y en 1997 el Centro de Arte de Madison celebró una exposición retrospectiva de sus grabados.
Chase recibió becas del Fondo Nacional de las Artes en 1978-79 y 1982-83. Ha enseñado en la Escuela de Diseño de Rhode Island, en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan, en Maine.
La obra de Chase se encuentra en importantes colecciones públicas de todo el país, como el Museo de Arte de Brooklyn; la Galería de Arte Albright-Knox, Búfalo, Nueva York; el Museo de Arte de Denver, Colorado; el Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City el Centro de Arte de Madison, Wisconsin; el Walker Art Center de Minneapolis; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; la Biblioteca Pública de Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; y la Galería de Arte Corcoran de Washington, D. C.C.
(Biografía facilitada por Diane Villani Ediciones)
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