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1 de 9

Man Ray
Manos, técnica mixta surrealista mod de mediados de siglo Firmado/N (Géminis 20 Anselmino 61)

1966

Acerca del artículo

MAN RAY Manos, 1966 Técnica mixta: Serigrafía sobre plexiglás Publicado por Gemini GEL Medidas: Imagen: 20 "h x 16 "w hoja plexi: 25,5 "h x 19,5 "w total (con marco): 26,75" alto x 20,75" ancho. Edición 3/40 Firmado a mano por el artista en el anverso inferior derecho y numerado en el anverso inferior izquierdo "3/40". Hoja sellada con copyright, fecha y logotipo Marco incluido: se mantiene en el marco metálico vintage original sobre plexiglás Procedencia: Adquirida en una venta a beneficio del Parque de Arte Di Rosa (Napa, California) Esta codiciada serigrafía original firmada de edición limitada y plexiglás se titula "Manos" (MR66-1195) y está firmada a mano por el artista en la parte frontal inferior derecha. Fue creada en 1966 y está numerada en la parte delantera inferior izquierda "3/40", de la edición limitada total de sólo 40 impresiones. Lo más atractivo de esta obra es que la imagen está sobre plexiglás, que luego se enmarca. Hemos colocado un fondo blanco debajo para la fotografía, pero la obra real está sobre plexiglás transparente. Pieza de Man Ray muy deseable y coleccionable. Poco común. literatura: Géminis 20 Anselmino 61 "Trabajo directamente con la luz misma". - Man Ray Más sobre Man Ray: "Por fin me he liberado del pegajoso medio de la pintura y trabajo directamente con la luz misma". 1 Así se entusiasmó Man Ray, nacido Emmanuel Radnitzky, en 1922, poco después de sus primeros experimentos con la fotografía sin cámara. Sigue siendo muy conocido por estas imágenes, comúnmente llamadas fotogramas, pero que él bautizó como "rayogramas", en una combinación de su propio nombre y la palabra "fotografía". Los comienzos artísticos de Man Ray se produjeron unos años antes, en el movimiento Dadá. Formados por el trauma de la Primera Guerra Mundial y la aparición de una cultura mediática moderna -epitomizada por los avances en las tecnologías de la comunicación, como la radio y el cine-, los artistas dadaístas compartían una profunda desilusión con los modos tradicionales de hacer arte y, en su lugar, a menudo recurrían a la experimentación con el azar y la espontaneidad. En La bailarina de la cuerda se acompaña de sus sombras, Man Ray basó la gran composición de bloques de color en la disposición aleatoria de trozos de papel de colores esparcidos por el suelo. El cuadro pone de manifiesto una serie de intereses que el artista trasladaría a su obra fotográfica: el espacio negativo y las sombras; la cesión parcial de las decisiones compositivas al accidente; y, en su aplicación precisa y de bordes duros de color no modulado, la eliminación de las huellas de la mano del artista. 2 En 1922, seis meses después de llegar a París procedente de Nueva York, Man Ray realizó sus primeras rayografías. Para hacerlas, colocaba objetos, materiales y, a veces, partes de su propio cuerpo o del cuerpo de un modelo sobre una hoja de papel fotosensibilizado y los exponía a la luz, creando imágenes en negativo. Este proceso no era nuevo -ya se producían imágenes fotográficas sin cámara desde la década de 1830- y su experimentación con él coincidió aproximadamente con ensayos similares de Lázló Moholy-Nagy. Pero en sus fotogramas, Man Ray abrazó las posibilidades de las combinaciones irracionales y las disposiciones fortuitas de objetos, haciendo hincapié en la abstracción de las imágenes realizadas de este modo. Publicó una selección de estos rayogramas -entre ellos uno centrado en un peine, otro con una espiral de papel cortado y un tercero con una plantilla de curva francesa de arquitecto en un lateral- en una carpeta titulada Champs délicieux en diciembre de 1922, con una introducción escrita por el líder dadaísta Tristan Tzara. En 1923, con su película Le Retour à la raison (El retorno a la razón), extendió la técnica del rayógrafo a las imágenes en movimiento. Por la misma época, los experimentos de Man Ray con la fotografía le llevaron al centro del emergente movimiento surrealista de París. Liderado por André Breton, el Surrealismo trató de revelar lo insólito que subyace bajo las apariencias familiares de la vida cotidiana. Man Ray demostró ser muy adecuado para ello en obras como Anatomías, en la que, mediante el encuadre y la luz angular, transformó el cuello de una mujer en una forma fálica desconocida. Colaboró con fotografías en las tres principales revistas surrealistas durante las décadas de 1920 y 1930, y también construyó objetos surrealistas como Regalo, en el que transformó una herramienta doméstica (una plancha) en un instrumento de violencia potencial, y Objeto Indestructible (u Objeto a Destruir), un metrónomo con la fotografía de un ojo pegada a su brazo oscilante, que fue destruido y rehecho varias veces. Man Ray, que trabajaba con distintos medios y movimientos históricos, fue desde el principio parte integrante del programa de exposiciones del Museo de Arte Moderno. Sus fotografías, pinturas, dibujos, esculturas, películas e incluso un juego de ajedrez se incluyeron en tres primeras exposiciones históricas: Cubismo y Arte Abstracto (1936); Arte Fantástico, Dadá, Surrealismo (1936-37), para la que una de sus rayografías sirvió de imagen de portada del catálogo; y Fotografía, 1839-1937 (1937). En 1941, el Museo amplió su colección de su obra con una donación histórica de James Thrall Soby, autor, coleccionista y crítico (y fideicomisario del MoMA) que, unos ocho años antes, había adquirido directamente del artista un amplio grupo de las fotografías más importantes de Man Ray. Dentro de este grupo había 24 rayografías de primera generación, directas y únicas, de la década de 1920, que hablan de la ambición de Man Ray, como escribió en 1921, de "hacer mi fotografía automática: utilizar mi cámara como si fuera una máquina de escribir". 3 Natalie Dupêcher becaria independiente, 2017 (Cortesía del MOMA)
  • Creador:
    Man Ray (1890 - 1976, Americana)
  • Año de creación:
    1966
  • Dimensiones:
    Altura: 68,58 cm (27 in)Anchura: 53,34 cm (21 in)Profundidad: 1,27 cm (0,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    La obra en sí está en muy buen estado; en marco metálico original de época.
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745215424662

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