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Sol LeWitt
"Color y Negro" Gran aguafuerte en color con aguatinta, enmarcado

1991

Acerca del artículo

Esta obra de arte titulada "Color y negro nº 3" 1991 es un aguafuerte en color con aguatinta a mordiscos sobre papel blanco texturado Somerset del renombrado artista Sol (A. Solomon) Le Witt, 1928-2007. Está firmada y numerada 11/15 a lápiz por el artista. Con el sello ciego del editor/impresor en la esquina inferior derecha. El tamaño de la imagen es de 22,75 x 22,75 pulgadas, la hoja de papel es de 40,75 x 39,75 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 43,25 x 42,5 pulgadas. Publicado por Crown Point Press, San Francisco. Impreso por Lawrence Hamin, Lothar Osterburg, Paul Mullowney y Pamela Paulson en Crown Point Press, San Francisco. Referenciada e ilustrada en el catálogo razonado del artista nº 1991.07, lámina nº 03. Enmarcado a medida en un marco negro de madera, flotado sobre un fondo blanco, con espaciador blanco. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Conocido por sus esculturas modulares en forma de cubo blanco, sus dibujos geométricos y sus pinturas de diseño abstracto, incluidas muchas pinturas murales para cuya ejecución se necesitaron equipos de personas, Sol LeWitt fue uno de los principales promotores del Conceptualismo y el Minimalismo dominantes tras la Segunda Guerra Mundial. Utilizaba formas y líneas geométricas para desafiar a sus espectadores, y a veces parecían lógicas y otras veces parecían no tener base ni en la razón ni en la realidad. Aunque desarrolló una gran actividad en la ciudad de Nueva York, se alejó de cualquier apariencia de estilo de vida de celebridad artística y pasó gran parte de su vida posterior trabajando desde su casa y estudio en Chester, Connecticut. Al principio de su carrera, cuando estaba adquiriendo notoriedad, los críticos conservadores lo criticaron ferozmente. Buscando alejarse de la frenética actividad de la escena artística de Nueva York, se fue a Spoleto (Italia) en la década de 1980 y permaneció allí durante muchos años. La influencia de la cultura italiana pareció conferir una nueva cualidad opulenta a su obra, y también el lanzamiento de sus pinturas murales, que él llamaba dibujos aunque estuvieran hechas con pintura acrílica. "Empezó a hacer patrones de lajas de colores, manchas escultóricas puntiagudas y cintas de colores, como serpentinas en Nochevieja, a menudo como enormes decoraciones para edificios de todo el mundo. Era como si hubiera ideado una especie de Expresionismo Abstracto de los últimos tiempos...". (Kimmelman) De su modestia personal se escribió "Intentó suprimir todo interés por él en contraposición a su obra; rechazó premios y se mostró tímido ante las cámaras y reacio a conceder entrevistas. Le disgustaba especialmente la perspectiva de que su fotografía apareciera en el periódico". (Kimmelman) Sol LeWitt nació en Hartford, Connecticut, de padres inmigrantes rusos. Su padre, médico, murió cuando Sol tenía seis años, y él y su madre se fueron a vivir con una tía a New Britain, Connecticut. Su madre alentó su talento artístico y le inscribió en clases en el Ateneo Wadsworth. La posterior residencia de LeWitt en Chester, cuando ya era un artista conocido, fue cerca del Atheneum, y se convirtió en un firme defensor de esa institución, incluso consiguiendo que le prestaran durante mucho tiempo una colección privada de arte moderno de gran prestigio. LeWitt se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Siracusa en 1949, y después fue llamado a filas en la Guerra de Corea. Su misión especial era hacer carteles para los Servicios Especiales. De 1955 a 1956, trabajó como diseñador gráfico para el arquitecto I.M. Pei, que comenzaba su carrera. También hizo pasteups para la revista Seventeen. En 1962 realizó su primera escultura en relieve y, a partir de 1964, ejecutó las obras cúbicas por las que es más conocido. Sin embargo, se sentía a la deriva como artista porque el Expresionismo Abstracto estaba decayendo, y no tenía confianza en lo que podía ofrecer que fuera único. Sin embargo, se produjo un cambio al aceptar un trabajo en el mostrador de libros del Museo de Arte Moderno, donde se relacionó con otros jóvenes artistas que también trabajaban allí, entre ellos futuros "grandes nombres" como Dan Flavin, Robert Ryman y Robert Mangold. LeWitt se sintió intrigado por el Minimalismo y por los aspectos ingenieriles del Constructivismo ruso y de los experimentos de Eadweard Muybridge con la fotografía en movimiento. A partir de estas exposiciones, "decidió reducir el arte a lo esencial, 'recrear el arte, empezar de cero' empezando literalmente con cuadrados y cubos." (Kimmelman) En los años siguientes, se sintió fascinado por la impermanencia del Conceptualismo, que parecía encajar con su aparente falta de interés por que su propia reputación se mantuviera o no en la mente del público. Su objetivo con la escultura conceptual era explorar de forma impersonal las fórmulas con las que se crean las estructuras, y centrarse en teorías filosóficas abstractas, desvinculadas de la religión y las emociones personales. Pintó de blanco muchas de sus esculturas para dirigir al espectador a estos procesos de pensamiento subyacentes, más que a la pieza en sí o a sí mismo. En otras palabras, el "concepto" era la parte más importante del trabajo, y planificarlo era más importante que ejecutarlo. He era un gran partidario de la sencillez. En 1967 dijo: "La mayoría de las ideas que tienen éxito son ridículamente sencillas. Las ideas de éxito suelen tener apariencia de sencillez porque parecen inevitables". Sol LeWitt también era conocido por su generosidad con artistas menos conocidos. A menudo les acreditaba como "colaboradores" para que sus nombres aparecieran junto al suyo, y se desvivía por ayudarles, incluso exponiendo con ellos en pequeñas galerías y apoyando publicaciones sobre su obra. Murió el 8 de abril de 2007 en Chester, Connecticut, a causa de un cáncer. Le sobrevivieron su esposa, Carol, y dos hijas. La obra de Sol LeWitt se conserva en importantes museos de todo el mundo.
  • Creador:
    Sol LeWitt (1928 - 2007, Americana)
  • Año de creación:
    1991
  • Dimensiones:
    Altura: 109,86 cm (43,25 in)Anchura: 107,95 cm (42,5 in)Profundidad: 4,45 cm (1,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    San Francisco, CA
  • Número de referencia:
    Vendedor: lew/col/bla/011stDibs: LU666313862512

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