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Sol LeWitt - Sol Lewitt FORMAS COMPLEJAS Aguafuerte

Sol LeWitt - Bandas irregulares onduladas - Grabado de Sol LeWitt - 1996

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Sol LeWitt
"Pinceladas curvas" Aguafuerte grande con aguatinta, enmarcado
1997

Name: "Pinceladas curvas" Aguafuerte grande con aguatinta, enmarcado
Brand: Sol LeWitt
Price: 39194.78 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

21.928,73 €

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Acerca del artículo

Esta obra de arte titulada "Pinceladas curvas" 1997 es un aguafuerte en color con aguatinta al azúcar sobre papel blanco texturado Somerset del renombrado artista Sol (Solomon) LeWitt, 1928-2007. Está firmada a mano y numerada 1/15 a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es 29,90 x 39,90 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 40,5 x 49,80 pulgadas, el tamaño enmarcado es 43,75 x 53 pulgadas. Publicado por Crown Point Press, San Francisco, impreso por Dana Sywulak, con la ayuda de Dena Schneleit, Mary Andrews y Case Hudson en Crown Press, San Francisco. Referenciada e ilustrada en el catálogo razonado del artista, placa nº 1997.07. Enmarcado a medida en un marco negro de madera, flotado sobre fondo blanco, con espaciador blanco. Está en excelente estado, el marco tiene pequeñas restauraciones muy pequeñas, prácticamente invisibles. Sobre el artista: Conocido por sus esculturas modulares en forma de cubo blanco, sus dibujos geométricos y sus pinturas de diseño abstracto, incluidas muchas pinturas murales para cuya ejecución se necesitaron equipos de personas, Sol LeWitt fue uno de los principales promotores del Conceptualismo y el Minimalismo dominantes tras la Segunda Guerra Mundial. Utilizaba formas y líneas geométricas para desafiar a sus espectadores, y a veces parecían lógicas y otras veces parecían no tener base ni en la razón ni en la realidad. Aunque desarrolló una gran actividad en la ciudad de Nueva York, se alejó de cualquier apariencia de estilo de vida de celebridad artística y pasó gran parte de su vida posterior trabajando desde su casa y estudio en Chester, Connecticut. Al principio de su carrera, cuando estaba adquiriendo notoriedad, los críticos conservadores lo criticaron ferozmente. Buscando alejarse de la frenética actividad de la escena artística de Nueva York, se fue a Spoleto (Italia) en la década de 1980 y permaneció allí durante muchos años. La influencia de la cultura italiana pareció conferir una nueva cualidad opulenta a su obra, y también el lanzamiento de sus pinturas murales, que él llamaba dibujos aunque estuvieran hechas con pintura acrílica. "Empezó a hacer patrones de lajas de colores, manchas escultóricas puntiagudas y cintas de colores, como serpentinas en Nochevieja, a menudo como enormes decoraciones para edificios de todo el mundo. Era como si hubiera ideado una especie de Expresionismo Abstracto de los últimos tiempos...". (Kimmelman) De su modestia personal se escribió "Intentó suprimir todo interés por él en contraposición a su obra; rechazó premios y se mostró tímido ante las cámaras y reacio a conceder entrevistas. Le disgustaba especialmente la perspectiva de que su fotografía apareciera en el periódico". (Kimmelman) Sol LeWitt nació en Hartford, Connecticut, de padres inmigrantes rusos. Su padre, médico, murió cuando Sol tenía seis años, y él y su madre se fueron a vivir con una tía a New Britain, Connecticut. Su madre alentó su talento artístico y le inscribió en clases en el Ateneo Wadsworth. La posterior residencia de LeWitt en Chester, cuando ya era un artista conocido, fue cerca del Atheneum, y se convirtió en un firme defensor de esa institución, incluso consiguiendo que le prestaran durante mucho tiempo una colección privada de arte moderno de gran prestigio. LeWitt se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Siracusa en 1949, y después fue llamado a filas en la Guerra de Corea. Su misión especial era hacer carteles para los Servicios Especiales. De 1955 a 1956, trabajó como diseñador gráfico para el arquitecto I.M. Pei, que comenzaba su carrera. También hizo pasteups para la revista Seventeen. En 1962 realizó su primera escultura en relieve y, a partir de 1964, ejecutó las obras cúbicas por las que es más conocido. Sin embargo, se sentía a la deriva como artista porque el Expresionismo Abstracto estaba decayendo, y no tenía confianza en lo que podía ofrecer que fuera único. Sin embargo, se produjo un cambio al aceptar un trabajo en el mostrador de libros del Museo de Arte Moderno, donde se relacionó con otros jóvenes artistas que también trabajaban allí, entre ellos futuros "grandes nombres" como Dan Flavin, Robert Ryman y Robert Mangold. LeWitt se sintió intrigado por el Minimalismo y por los aspectos ingenieriles del Constructivismo ruso y de los experimentos de Eadweard Muybridge con la fotografía en movimiento. A partir de estas exposiciones, "decidió reducir el arte a lo esencial, 'recrear el arte, empezar de cero' empezando literalmente con cuadrados y cubos." (Kimmelman) En los años siguientes, se sintió fascinado por la impermanencia del Conceptualismo, que parecía encajar con su aparente falta de interés por que su propia reputación se mantuviera o no en la mente del público. Su objetivo con la escultura conceptual era explorar de forma impersonal las fórmulas con las que se crean las estructuras, y centrarse en teorías filosóficas abstractas, desvinculadas de la religión y las emociones personales. Pintó de blanco muchas de sus esculturas para dirigir al espectador a estos procesos de pensamiento subyacentes, más que a la pieza en sí o a sí mismo. En otras palabras, el "concepto" era la parte más importante del trabajo, y planificarlo era más importante que ejecutarlo. He era un gran partidario de la sencillez. En 1967 dijo: "La mayoría de las ideas que tienen éxito son ridículamente sencillas. Las ideas de éxito suelen tener apariencia de sencillez porque parecen inevitables". Sol LeWitt también era conocido por su generosidad con artistas menos conocidos. A menudo les acreditaba como "colaboradores" para que sus nombres aparecieran junto al suyo, y se desvivía por ayudarles, incluso exponiendo con ellos en pequeñas galerías y apoyando publicaciones sobre su obra. Murió el 8 de abril de 2007 en Chester, Connecticut, a causa de un cáncer. Le sobrevivieron su esposa, Carol, y dos hijas. La obra de Sol LeWitt se conserva en importantes museos de todo el mundo.

Creador:
Sol LeWitt (1928 - 2007, Americana)
Año de creación:
1997
Dimensiones:
Altura: 111,13 cm (43,75 in)Anchura: 134,62 cm (53 in)Profundidad: 7,62 cm (3 in)
Medio:
Grabado químico,Acuatinta
Movimiento y estilo:
Abstracto
Época:
finales del siglo XX
Estado:
Ubicación de la galería:
San Francisco, CA
Número de referencia:
Vendedor: lew/cur/bru/011stDibs: LU666313862342

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Sol LeWitt

Mientras que la escena artística de Nueva York en los años 50 y 60 giraba en torno a Expresionismo Abstracto, el artista multidisciplinar Sol LeWitt abrió un camino alternativo, creando una prolífica producción de obras en los géneros del minimalismo y, más tarde, Arte Conceptual.

Aunque LeWitt es quizás más conocido por sus inmensos "dibujos murales", creó obras en una amplia gama de medios, como dibujo, pintura, grabado y escultura. (Sin embargo, en una característica refutación de la historia del arte canónica, se refirió a estas piezas como "estructuras"). También produjo varios textos, entre ellos el seminal Sentencias sobre el arte conceptual (1969).

Nacido en Hartford, Connecticut, en 1928, LeWitt se licenció en Bellas Artes en Universidad de Siracusa antes de entrar a trabajar como diseñador gráfico para el renombrado arquitecto I.M. Pei. Más tarde trabajaría en el mostrador de libros del Museo de Arte Moderno , donde entre sus colegas se encontraban otros artistas. Es muy posible que la temprana exposición de LeWitt a la arquitectura influyera enormemente en su carrera posterior: Era conocido por la naturaleza geométrica de su obra, en concreto por su tratamiento meticuloso y casi obsesivo del cubo, que representó repetidamente de diversas formas en sus pinturas, estructuras y dibujos murales.

En la década de 1960, LeWitt participó en varias exposiciones colectivas por todo Nueva York y también empezó a experimentar con estructuras tridimensionales, la mayoría riffs modulares de la forma cúbica. Su obra se incluyó en "Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art," comisariada por Mel Bochner, otro destacado exponente del Conceptualismo.