Victor Vasarely

Abstracto en morado y verde

Victor Vasarely "Burbujas rojas y verdes" c. 1970 Serigrafía en color Ed. firmada y numerada 125 Enmarcado Tamaño: 34 x 29,5 pulgadas Imagen: aprox. 18 x 18 pulgadas

Victor Vasarely "Esfera y cubo" c. 1970 Serigrafía Ed. firmada y numerada 250 Enmarcado Tamaño: 42 x 31 pulgadas Tamaño de la imagen: 28 x 21 pulgadas

"Observador de Pájaros" 1950 Por. Rufino Tamayo (mexicano, 1899-1991) Edición 83/210 Inferior derecha Firmado abajo a la izquierda Sin enmarcar: 15,5" x 22,5 Enmarcado: 21,75" x 28,25" Rufino Tamayo (26 de agosto de 1899- 24 de junio de 1991) Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Enmarcado Sam Francis (estadounidense, 1923-1994) Edición 58/100 a lápiz Inferior izquierda Firmado a lápiz abajo a la derecha 17 x 22 pulgadas 25,5 x 30,5 pulgadas Pintor expresion...

Creada por Ellsworth Kelly en 1988, Sin título (Estado gris II), es una litografía original sobre papel Arches. Firmada a mano con lápiz y numerada a partir de una edición de sólo 18...

Jean Dewasne Sin título Litografía offset Año: 1977 Tamaño: 21 x 14 pulg. Edición: 1,500 Firmado en la placa Editor: HMK Fine Arts, Nueva York COA proporcionado Ref.: 924802-925 J...

Eternidad (ÉTERNITÉ), 1951 Litografía en colores sobre papel grueso 24 x 20 pulgadas Numerado a lápiz 111/150; sin firmar tal como se emitió AUGUSTE HERBIN (1882 1960) El artista f...

Alfred Jensen Sin título (Edición Deluxe Artistas y Colaboradores de la cartera One Cent Life), 1964 Litografía en color sobre papel tejido de dos páginas (de la edición firmada a ma...