Artículos similares a Max Ernst - Composición - Litografía original
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 6
Max ErnstMax Ernst - Composición - Litografía original1958
1958
Acerca del artículo
Max Ernst - Composición - Litografía original
1958
Dimensiones: 32 x 24 cm
Siglo XX
Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió
Max Ernst nació en Bruhl, un lugar cercano a Colonia, en Alemania. Creció en el seno de una estricta familia católica, y ambos padres eran disciplinarios y se dedicaban a formar a sus hijos como personas temerosas de Dios y con talento. Aunque su padre era sordo, Ernst aprendió mucho de él, sobre todo en lo referente a la pintura. De hecho, gran parte de sus primeros años los vivió bajo la inspiración de su padre, que también era profesor. Fue él quien introdujo la pintura en Ernst a una edad temprana.
En 1914, Ernst asistió a la Universidad de Bonn, donde estudió filosofía. Sin embargo, acabó abandonando los estudios porque le interesaban más las artes. An He afirmaba que sus principales fuentes de interés incluían todo lo que tuviera algo que ver con la pintura. Además, en la escuela le fascinó la psicología, entre otras asignaturas.
Principalmente, el amor de Ernst por la pintura fue la razón principal por la que se interesó profundamente por este oficio y decidió dedicarse a él más adelante en su vida. Durante sus primeros años, se familiarizó con las obras de algunos de los más grandes artistas de todos los tiempos, como Claude Monet, Paul Cezanne y Vincent van Gogh. También se sintió atraído por temas como la fantasía y las imágenes oníricas, que eran temas habituales de las obras de Giorgio De Chirico.
Durante la Primera Guerra Mundial, Ernst se vio obligado a alistarse en el ejército alemán, y pasó a formar parte de la división de artillería que le expuso en gran medida al drama de la guerra. Soldado en la Guerra, Ernst salió profundamente traumatizado y muy crítico con la cultura occidental. Estos sentimientos cargados alimentaron directamente su visión del mundo moderno como irracional, idea que se convirtió en la base de su obra artística. La visión artística de Ernst, junto con su humor y brío, aparecen con fuerza en sus obras dadaístas y surrealistas; Ernst fue pionero de ambos movimientos.
Fueron los recuerdos que Ernst tenía de la guerra y de su infancia los que le ayudaron a crear escenas absurdas, pero interesantes, en sus obras de arte. Pronto se tomó en serio su pasión por las artes cuando regresó a Alemania tras la guerra. Con Jean Arp, poeta y artista, Ernst formó un grupo de artistas en Colonia. También entabló una estrecha relación con compañeros artistas de París que propagaban las obras de arte vanguardistas.
En 1919, Ernst empezó a crear algunos de sus primeros collages, en los que utilizaba diversos materiales, como catálogos ilustrados y algunos manuales, que producían una imagen un tanto futurista. Sus singulares obras maestras permitieron a Ernst crear su propio mundo de sueños y fantasía, que con el tiempo le ayudó a curar sus problemas y traumas personales. Además de pintar y crear collages, Ernst también editó algunas revistas. También hizo algunas esculturas de aspecto bastante extraño.
En la década de 1920, influido por los escritos del psicólogo Sigmund Freud, el movimiento literario, intelectual y artístico llamado Surrealismo buscaba una revolución contra las limitaciones de la mente racional y, por extensión, consideraban opresivas las normas de la sociedad. El Surrealismo también adopta una ideología marxista que exige un enfoque ortodoxo de la historia como producto de la interacción material de los intereses colectivos, y muchos artistas de renombre del Surrealismo se convirtieron más tarde en símbolos de la Contracultura del siglo XX, como el marxista Che Guevara. En 1922 Ernst se trasladó a París, donde los surrealistas se reunían en torno a André Breton. En 1923 Ernst terminó Los hombres no sabrán nada de esto, conocido como el primer cuadro surrealista. Ernst fue uno de los primeros artistas que aplicó La interpretación de los sueños de Freud para investigar su psique profunda con el fin de explorar la fuente de su propia creatividad. Al mismo tiempo que se replegaba sobre sí mismo, Ernst se introducía en el inconsciente universal con sus imágenes oníricas comunes.
A pesar de sus extraños estilos, Ernst se ganó una reputación que le granjeó algunos seguidores a lo largo de su vida. Incluso contribuyó a dar forma a la tendencia del arte estadounidense de mediados de siglo, gracias a sus brillantes y extraordinarias ideas, que no se parecían a las de otros artistas de su época. Ernst también entabló amistad con Peggy Guggenheim, lo que le inspiró estrechos vínculos con los expresionistas abstractos.
Cuando Ernst vivía en Sedona, quedó profundamente fascinado por el arte navajo de los nativos americanos del suroeste. De hecho, la técnica utilizada en este arte le inspiró y le allanó el camino para crear cuadros que representaran este estilo. Así, Ernst se convirtió en una figura principal de esta técnica artística, incluidos los rituales y tradiciones espirituales incluidos en esta forma de arte. Pollock, aparte de las otras generaciones jóvenes de expresionistas abstractos, también se inspiró en la pintura sobre arena de los nativos americanos del suroeste.
Mientras tanto, Alemania estaba completamente bajo el control del Partido Nazi durante el año 1933. En 1937, Hitler consiguió reunir hasta 16.000 obras de arte vanguardista que estaban expuestas originalmente en los museos nacionales de Alemania. También ordenó enviar unas 650 obras de arte a Múnich para preparar su exposición de arte llamada Arte Degenerado o Degenerate Kunst. En dicha exposición de arte, Ernst tenía unos 2 cuadros expuestos. Sin embargo, se informó de que estas 2 obras de arte habían desaparecido, con la posibilidad de haber sido destruidas.
Pronto, Ernst decidió abandonar Francia y se dirigió a Nueva York para empezar una nueva vida tras haber sido internado tres veces como ciudadano alemán. En Nueva York, se unió a Piet Mondrian y Marcel Duchamp, que eran sus compañeros artistas de vanguardia procedentes de Europa. Con estos dos artistas, Ernst inspiró a numerosos aspirantes y profesionales del arte estadounidense de la época.
Además, fue en Estados Unidos donde conoció a la galerista y socialité Peggy Guggenheim, que acabó convirtiéndose en la tercera esposa de Ernst. Fue Guggenheim quien allanó el camino para que Ernst entrara en la bulliciosa escena artística de Nueva York.
Lo que cautivó a los artistas estadounidenses de las obras de Ernst fue su evidente rechazo de los estilos e imaginarios convencionales en la pintura. Estas técnicas las adquirió en gran parte de los estilos propios de su padre, que se negó a seguir en sus obras posteriores. Como los jóvenes artistas estadounidenses estaban más interesados en enfoques frescos y novedosos de la pintura, el estilo único de Ernst captó la atención de los pintores que conocieron sus obras.
En particular, Jackson Pollock quedó cautivado al ver las extraordinarias obras de Ernst. De ahí que el joven artista se convirtiera en uno de los seguidores de Ernst, entre otros pocos. Concretamente, fueron los aspectos de collage de Ernst en sus cuadros los que fascinaron a quienes contemplaban sus obras maestras. Además, el German artist fue capaz de encapsular el inconsciente con su experimentación con la escritura automática y el autonomismo.
En sus últimos años, se divorció de Guggenheim y se casó con Dorothea Tanning, que era una pintora surrealista afincada en Sedona, en Arizona. La pareja se trasladó pronto a Francia, en 1953, y se instaló allí. Un año después, Ernst fue galardonado en la Bienal de Venecia, un prestigioso certamen de premios.
Ernst, junto con su esposa Tanning, se convirtió en un artista muy activo. Viajaron a varios lugares del mundo para aprender más sobre las distintas técnicas artísticas e inspiraron a varios artistas que fueron testigos de sus piezas únicas. A lo largo de los años ha habido muchos artistas asociados al Surrealismo, que sigue ejerciendo su influencia en el arte hasta nuestros días. Sin embargo, las principales figuras responsables de la creación de la edad de oro del Surrealismo fueron Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dalí y René Magritte. En 1976, Ernst falleció, pero su legado perduró, ya que siguió siendo fuente de inspiración para artistas de todo el mundo.
- Creador:Max Ernst (1891-1976, Americana, Alemán, Francés)
- Año de creación:1958
- Dimensiones:Altura: 32 cm (12,6 in)Anchura: 24 cm (9,45 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Collonge Bellerive, Geneve, CH
- Número de referencia:1stDibs: LU16125266012
Max Ernst
Nacido en Alemania en 1891, más tarde nacionalizado estadounidense y luego francés, Max Ernst fue un pionero de los movimientos dadaísta y surrealista, cuyos límites traspasó con sus métodos poco convencionales de grabado, dibujo y collage.
Ernst no tenía formación artística formal, y puede que ésa fuera su mayor ventaja. Realizó su primera obra tras cuatro años de servicio en la Primera Guerra Mundial. En aquel momento se encontraba en Colonia (Alemania), trabajando estrechamente con sus compañeros pioneros del dadaísmo Jean Arp y Johannes Baargeld. Su producción durante este periodo consistió en gran parte en collages, que le permitieron representar los fragmentos, escombros y explosiones de su traumática experiencia bélica.
En 1922, Ernst se trasladó a Francia, donde pronto se afilió al surrealismo, el movimiento artístico de vanguardia que estaba tomando forma en París. Junto con Man Ray, Joan Miró y un par de otros, Ernst fue uno de los primeros artistas visuales que experimentaron con imágenes y técnicas asociadas al Surrealismo.
La mayor contribución de Ernst al movimiento surrealista fue su invención del frottage (en francés, "frotar"), en el que un artista frota un lápiz o un crayón sobre una superficie texturada de papel, y más tarde grattage (en francés, "raspar"), en el que se aplica una técnica similar con pintura. Ambos métodos muestran la fascinación de Ernst por los elementos inconscientes y serendípicos de la creación artística, un tema que conectaba a los dadaístas y a los surrealistas. Ernst tenía un profundo conocimiento del psicoanálisis y de las teorías oníricas de Sigmund Freud, que fueron grandes influencias para los surrealistas. Fue uno de los primeros surrealistas que utilizó la obra de Freud para examinar sus propios impulsos creativos. También publicó una serie de libros con sus collages, todos ellos profundamente simbólicos y a menudo filosóficos.
Cuando Alemania ocupó Francia durante la II Guerra Mundial, Ernst escapó a Estados Unidos con la ayuda de la mecenas y coleccionista Peggy Guggenheim, con quien se casó en 1941. Mientras vivía en Nueva York, el trabajo y las técnicas de Ernst resultaron decisivos para inspirar el desarrollo temprano del Expresionismo Abstracto - influyendo en Robert Motherwell y Jackson Pollock en particular. Más tarde se trasladó a Sedona, Arizona, donde vivió con su cuarta esposa, Dorothea Tanning, compañera surrealista y prolífica artista visual y poeta.
Aunque Ernst y Tanning son en gran parte responsables de la reputación de Sedona como colonia de artistas, se trasladaron a Francia en la década de 1950 y permanecieron allí hasta la muerte de Ernst en París en 1976.
Encuentra obras originales de Max Ernst en 1stDibs.
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Oro
Vendedores premium que mantienen una calificación de +4,3 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2015
Vendedor de 1stDibs desde 2015
957 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Collonge Bellerive, Geneve, Suiza
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoMarc Chagall - El caballo verde - Litografía original
Por Marc Chagall
Marc Chagall
Litografía original
Título: El Caballo Verde
1973
Dimensiones: 33 x 50 cm
Referencia: Esta litografía fue creada para la carpeta "Chagall Monumental" editada en 1973.
...
Categoría
Década de 1970, Surrealista, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Marino Marini - Jinete - Litografía original
Por Marino Marini
Marino Marini - Jinete - Litografía original
1955
Dimensiones: 32 x 24 cm
De la revista de arte XXe siècle
Sin firmar y sin numerar tal como se emitió
Categoría
Década de 1950, Surrealista, Impresiones de animales
Materiales
Litografía
Marino Marini - Caballo y jinete - Litografía original
Por Marino Marini
Marino Marini - Caballo y jinete - Litografía original
1963
Dimensiones: 32 x 24 cm
De la revista de arte XXe siècle
Sin firmar y sin numerar tal como se emitió
Categoría
Década de 1960, Surrealista, Impresiones de animales
Materiales
Litografía
Marino Marini - Caballero - Litografía original
Por Marino Marini
Marino Marini - Caballero - Litografía original
1968
Dimensiones: 32 x 48 cm
De la revista de arte XXe siècle
Sin firmar y sin numerar tal como se emitió
Categoría
Década de 1960, Surrealista, Impresiones de animales
Materiales
Litografía
Jean Arp - Litografía original
Por Jean Arp
Jean Arp - Litografía original
1962
Dimensiones: 32 x 24 cm
De la revista de arte XXe siècle
Sin firmar y sin numerar tal como se emitió
Categoría
Década de 1960, Surrealista, Impresiones de animales
Materiales
Litografía
Marino Marini - Caballero - Litografía original
Por Marino Marini
Marino Marini - Caballero - Litografía original
1967
Dimensiones: 32 x 24 cm
De la revista de arte XXe siècle
Sin firmar y sin numerar tal como se emitió
Categoría
Década de 1960, Surrealista, Impresiones de animales
Materiales
Litografía
También te puede gustar
Le Cheval du Printemps, litografía surrealista firmada por Salvador Dalí
Por Salvador Dalí
Retrato de cerca de un caballo que lleva una corona de laurel con los rayos del sol emanando por detrás de su cabeza. El tema del caballo fue utilizado con frecuencia por Dalí a lo l...
Categoría
Década de 1970, Surrealista, Impresiones de animales
Materiales
Litografía
Beati Pauperes...Beati Mites...Beati - Litografía - 1964
Por Salvador Dalí
Beati pauperes...beati ácaros...beati es una obra de arte realizada en 1964.
Forma parte de la Biblia Sacra vulgatæ editionis publicada por Rizzoli-Mediolani entre 1967 y 1969.
Lit...
Categoría
Década de 1970, Surrealista, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
El Casquee (Ella con casco), litografía de Wifredo Lam
Por Wifredo Lam
El Casquee (Ella con Casco) de la Suite Pleni Luna
Wifredo Lam, cubano (1902-1982)
Fecha: 1974
Litografía, firmada y numerada a lápiz
Edición de 72/262
Tamaño: 63,5 x 49,53 cm (25 x ...
Categoría
Década de 1970, Surrealista, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
El Ultimo Viaje Del Buque Fantasma, Litografía de Wifredo Lam
Por Wifredo Lam
El Último Viaje Del Buque Fantasma de Wifredo Lam, cubano (1902-1982)
Año: 1976
Litografía, firmada y numerada a lápiz
Edición de EA XIII/XX
Tamaño: 76,2 x 55,25 cm (30 x 21,75 pulg.)
Categoría
Década de 1970, Surrealista, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Orsa Maggiore, litografía de Wifredo Lam
Por Wifredo Lam
Artista: Wifredo Lam, cubano (1902 - 1982)
Título Orsa Maggiore
Año: 1976
Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz
Edición: X/XXV
Tamaño del papel: 80,01 x 64,77 cm (31,5 x 25,...
Categoría
Década de 1970, Surrealista, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Psuedo soneto
Por Leonor Fini
Leonor Fini nació en Argentina en 1907, pero desde muy joven viajó y vivió en Europa con su madre. En 1931 ya estaba en París, en plena efervescencia del movimiento surrealista. Su o...
Categoría
Década de 1970, Surrealista, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
4320 US$