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Keith HaringAño Nuevo 1988, Keith Haring Pop Art Desnudo Serigrafía en color Invitación1988
1988
Acerca del artículo
Artista: Keith Haring, estadounidense (1958 - 1990)
Título: Invitación de Año Nuevo 1988
Año: 1988
Medio: Serigrafía sobre papel
Tamaño de la imagen: 11 x 8 pulgadas
Lleva una firma impresa. No está firmada a mano como se emitió.
Keith Allen Haring (4 de mayo de 1958 - 16 de febrero de 1990) fue un artista y activista social estadounidense cuya obra respondió a la cultura callejera neoyorquina de la década de 1980 expresando conceptos sobre el nacimiento, la muerte, la sexualidad y la guerra.
La obra de Haring era a menudo fuertemente política y su imaginería se ha convertido en un lenguaje visual ampliamente reconocido del siglo XX.
Keith Haring nació en Reading, Pensilvania, el 4 de mayo de 1958. Fue criado en Kutztown (Pensilvania) por su madre, Joan Haring, y su padre, Allen Haring, ingeniero y dibujante aficionado. Tenía tres hermanas menores, Kay, Karen y Kristen. Haring se interesó por el arte a una edad muy temprana, pasando tiempo con su padre realizando dibujos creativos. Sus primeras influencias fueron los dibujos animados de Walt Disney, el Dr. Seuss, Charles Schulz y los personajes de Looney Tunes en The Bugs Bunny Show. En su adolescencia, Haring dejó atrás su formación religiosa y recorrió el país haciendo autostop, vendiendo camisetas vintage y experimentando con las drogas. Estudió arte comercial de 1976 a 1978 en la Ivy School of Professional Art de Pittsburgh, pero perdió el interés por ello. Tomó la decisión de marcharse tras haber leído El espíritu del arte (1923) de Robert Henri, que le inspiró para concentrarse en su propio arte.
Haring tenía un trabajo de mantenimiento en el Centro para las Artes de Pittsburgh y pudo explorar el arte de Jean Dubuffet, Jackson Pollock y Mark Tobey. Sus influencias más críticas en esta época fueron una retrospectiva de la obra de Pierre Alechinsky en 1977 y una conferencia del escultor Christo en 1978. La obra de Alechinsky, vinculada al grupo expresionista internacional CoBrA, dio confianza a Haring para crear cuadros más grandes de imágenes caligráficas. Christo le introdujo en las posibilidades de implicar al público en su arte. La primera exposición individual importante de Haring tuvo lugar en Pittsburgh, en el Centro de las Artes, en 1978.
Se trasladó a Nueva York para estudiar pintura en la Escuela de Artes Visuales. Estudió semiótica con Bill Beckley, además de explorar las posibilidades del vídeo y el arte de la performance. Profundamente influido en esta época por los escritos de William Burroughs, se inspiró para experimentar con las referencias cruzadas y la interconexión de imágenes.
La primera vez que llamó la atención del público fue con su arte público en el metro. A partir de 1980, organizó exposiciones en el Club 57, que fueron filmadas por el fotógrafo Tseng Kwong Chi. Por aquel entonces, "El bebé radiante" se convirtió en su símbolo. Sus líneas audaces, colores vivos y figuras activas transmiten fuertes mensajes de vida y unidad. Participó en la Exposición de Times Square y dibujó animales y rostros humanos por primera vez. Ese mismo año, fotocopió y pegó por toda la ciudad provocadores collages hechos con titulares del New York Post recortados y recombinados. En 1981, esbozó sus primeros dibujos con tiza sobre papel negro y pintó plástico, metal y objetos encontrados.
En 1982, Haring ya había entablado amistad con otros artistas emergentes como Futura 2000, Kenny Scharf, Madonna y Jean-Michel Basquiat. Creó más de 50 obras públicas entre 1982 y 1989 en decenas de ciudades de todo el mundo. Su mural "Crack is Wack", creado en 1986, es visible desde la FDR Drive de Nueva York. An He llegó a conocer a Andy Warhol, que fue el tema de varias obras de Haring, entre ellas "Andy Mouse". Su amistad con Warhol resultaría ser un elemento decisivo en su éxito final.
En diciembre de 2007, se descubrió que una zona del American Textile Building, en el barrio TriBeCa de Nueva York, contenía un cuadro de Haring de 1979.
En 1984, Haring visitó Australia y pintó murales en Melbourne (como el "Detail-Mural at Collingwood College, Victoria" de 1984) y Sydney, y recibió un encargo de la Galería Nacional de Victoria y del Centro Australiano de Arte Contemporáneo para crear un mural que sustituyera temporalmente la cortina de agua de la Galería Nacional. También visitó y pintó en Río de Janeiro, el Musée d'Art Moderne de la Ville de París, Minneapolis y Manhattan.[9] Se volvió políticamente activo, diseñando un cartel de Free South Africa en 1985, y en 1986, pintando una sección del Muro de Berlín.
Con la llegada del Pop Shop, su obra empezó a reflejar temas más sociopolíticos, como el antiapartheid, la concienciación sobre el SIDA y la epidemia de crack. Incluso creó varias piezas de arte pop influidas por otros productos: Absolut Vodka, cigarrillos Lucky Strike y Coca-Cola.[9] En 1987 realizó sus propias exposiciones en Helsinki, Amberes y otros lugares. También diseñó la portada del álbum benéfico A Very Special Christmas, en el que figuraba Madonna. En 1988 se unió a un selecto grupo de artistas cuyas obras han aparecido en la etiqueta del vino Chateau Mouton Rothschild.
Haring también creó murales públicos en el vestíbulo y el departamento de atención ambulatoria del Centro Médico y de Salud Mental Woodhull, en Flushing Avenue, Brooklyn.
Cuando su amigo Jean-Michel Basquiat murió de sobredosis en Nueva York en 1988, le rindió homenaje con su obra Un montón de coronas, para Jean-Michel Basquiat.
Haring colaboró con Grace Jones, a quien había conocido a través de Andy Warhol. En 1985, Haring y Jones trabajaron juntos en las dos actuaciones en directo de Jones en el Paradise Garage, que Robert Farris Thompson ha calificado de "epicentro de la danza negra". En cada ocasión, Haring cubrió el cuerpo de Jones con graffiti. También colaboró con los diseñadores de moda Vivienne Westwood y Malcolm McLaren en su colección A/W 1983/84 Witches, y sus ilustraciones cubrieron la ropa que lució una Madonna con peluca rosa en una actuación de su canción "Like a Virgin" en el programa de música pop británico Top of the Pops y en el programa de baile de la televisión estadounidense Solid Gold. Haring también colaboró con David Spada, diseñador de joyas, para diseñar los adornos escultóricos para Jones.
- Creador:Keith Haring (1958-1990, Americana)
- Año de creación:1988
- Dimensiones:Altura: 2603,5 cm (1025 in)Anchura: 20,96 cm (8,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38213602732
Keith Haring
Keith Haring empezó a experimentar con su líneas atrevidas y gráficas y figuras inspiradas en dibujos animados en las paredes de las estaciones de metro de Nueva York a principios de la década de 1980. Los llamó su "laboratorio", lugares donde desarrollar una nueva estética radical basada en la ideología de crear un arte público verdaderamente democrático.
Las pinturas de Haring , los grabados y los murales abordan los temas universales de la muerte, el amor y el sexo, así como cuestiones contemporáneas que vivió personalmente, como las epidemias de crack-cocaína y sida. Gran parte de su impacto se debe al poderoso contraste entre estos temas serios y el lenguaje pictográfico alegre y vibrante que utiliza para expresarlos, lleno de figuras danzantes, bebés, perros que ladran, corazones y líneas rítmicas, así como referencias a la cultura pop.
Para hacer su arte aún más accesible, en 1986, Haring abrió la Tienda Pop en el Soho. En un presagio de la actual mezcla de arte y moda, la tienda vendía artículos y novedades con imágenes de Haring y contemporáneos como Kenny Scharf y Jean-Michel Basquiat. Aunque a veces sus obras incluían texto, en su mayor parte optaba por comunicarse a través del dibujo.
"Dibujar sigue siendo básicamente lo mismo que ha sido desde la prehistoria", declaró Haring en una ocasión. "Vive a través de la magia".
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