Keith Haring en el Museo Stedelijk de Ámsterdam (Países Bajos), del 15 de marzo al 12 de mayo de 1986:
Catálogo de exposición firmado por Keith Haring en el Museo Stedelijk, con un dibujo de un hombre bailando de Keith Haring unido a la emblemática cruz circular del artista. A la izquierda, encontramos una encantadora imagen de Haring de niño. Una pieza intemporal, muy decorativa y muy coleccionable de Keith Haring que quedaría fantástica enmarcada en cualquier entorno.
Más información sobre el propio catálogo: Keith Haring en el Museo Stedelijk 1986:
Raro y codiciado catálogo de la primera gran exposición individual de Keith Haring en un museo. Uno de los catálogos más completos y bien ilustrados realizados en vida de Haring. Presenta una portada y una contraportada serigrafiadas con brillantez, definidas por colores nítidos y brillantes, y una audaz firma impresa en amarillo en el reverso. 83 páginas, ilustradas con raras imágenes fotográficas del amigo íntimo de Haring, Tseng Kwong Chi: y ejemplos únicos de los primeros años de la producción de Haring y más allá; además de una entrevista en profundidad con el artista. Una pieza de colección de Keith Haring que no puede faltar en ninguna colección.
Medio: Dibujo a mano y firma en la 1ª página interior del catálogo completo de la exposición.
Dimensiones: Publicación: 10 x 12 pulgadas (plegado cerrado). Apertura de 10x24 pulgadas (como en la imagen 1).
Tapa blanda; 83 páginas. Prefacio de Wim Beeren. Texto en neerlandés e inglés. De una escasa edición desconocida.
Firma y dibujo bien conservados. El libro presenta pequeños desgastes acordes con la edad; mancha en la parte superior izquierda de la cubierta delantera; cubierta trasera muy buena.
Keith Haring Amsterdam 1986:
"Cuando la primera gran exposición individual de Keith Haring se celebró en el Museo Stedelijk en 1986, el artista empezaba a ganarse un gran afecto y admiración entre el gran público. Junto a sus pinturas y dibujos icónicos, Haring quiso crear una obra site-specific especialmente ideada para esta exposición. Por ello, dispuso un enorme velum en el suelo, de casi 40 x 66 pies, 12 x 20 metros, y creó un asombroso lienzo en un solo día, utilizando únicamente pintura en aerosol. Pintando rápida y rítmicamente mientras se movía sobre el lienzo al ritmo del hip-hop que sonaba de fondo, Haring hizo toda una actuación, mientras fotógrafos y periodistas miraban. Con figuras danzantes y ondulantes, bebés que gatean y animales que se retuercen, el lienzo se extendió bajo la monumental cúpula de cristal situada sobre la histórica escalera, filtrando la luz del día al gran vestíbulo.
En el momento de la exposición, Keith Haring participaba en muchas otras actividades en la ciudad de Ámsterdam, fuera del museo. Utilizando la ciudad como lienzo, se unió a jóvenes grafiteros locales para crear unas obras de arte impresionantes que llamaron la atención. Entre esas obras se encuentra un mural en la fachada del antiguo almacén Stedelijk, en la calle Jan van Galenstraat, pintado mientras trabajaba desde una grúa. Descrita por el artista de Ámsterdam Jan Rothuizen, que se encontraba allí en aquel momento, como una especie de dinosaurio feliz de cuello alargado, es la mayor obra de arte pública de Haring que se conserva en Europa. Esta pintura sigue en pie hoy en día, pero está oculta a la vista, disimulada por los paneles de madera instalados para proteger el edificio de la humedad" (fuente: Widewalls 10/17).
Keith Haring (estadounidense, 1958-1990), artista neopop y grafitero, tuvo una corta pero prolífica carrera centrada en la visión de unir el "arte elevado", la estética urbana y los espacios públicos mediante obras humorísticas, irreverentes y conmovedoras. Nacido en Pensilvania, Haring asistió durante dos años a la Ivy School of Art de Pittsburgh, con la intención de convertirse en artista comercial. Este camino no le satisfizo, y optó por estudiar en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, donde conoció a sus compañeros Jean-Michel Basquiat y Kenny Scharf. Haring se sumergió en la cultura de las calles y clubes de la ciudad y, en 1980, empezó a cubrir las vallas publicitarias en blanco de las paredes de las estaciones de metro con sus dibujos Subway en tiza.
El atrevido arte público de Haring atrajo la atención de varias galerías y, a principios de la década de 1980, pintaba obras neopop y grandes murales a tiempo completo. En un esfuerzo por hacer que su arte fuera ampliamente accesible, Haring abrió la Pop Shop en 1986 en el centro de Nueva York, donde vendía artículos comerciales adornados con sus imágenes caricaturescas características. Haring combinó el graffiti, el hip-hop y la estética urbana, representando con frecuencia animales, figuras, iconos comerciales, imágenes sexuales y motivos infantiles en piezas a la vez lúdicas y preocupadas por cuestiones sociales.
Su obra se volvió cada vez más contestataria tras ser diagnosticado de sida en 1987. Haring resolvió trabajar más duro que nunca en los años que le quedaban de vida, creando piezas con una velocidad ferviente y dedicando su arte a la acción social además de a su expresión personal. En 1989, creó la Fundación Keith Haring, cuyo objetivo es promover programas de arte y espacios públicos para niños, y concienciar sobre el SIDA. An He murió el 16 de febrero de 1990 en Nueva York a la edad de 31 años. Además de cientos de exposiciones celebradas en vida, Haring ha sido objeto de numerosas retrospectivas en Nueva York, San Francisco, París, Tokio y Berlín desde su muerte.
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