Keith Haring
Sudáfrica libre
1985

Name: Sudáfrica libre
Brand: Keith Haring
Price: 385542.47 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (4 reviews)

215.822,14 €

Acerca del artículo

INFORMACIÓN TÉCNICA Keith Haring Sudáfrica libre, juego completo de 3 1985 Litografía Los tamaños varían Edición de 60 Lápiz firmado, fechado y numerado Acompañado de COA por Gregg Shienbaum Fine Art Estado: Esta obra está en excelente estado. Marco Enmarcado SOBRE LA OBRA: El genio de Haring reside en su capacidad para comunicar de forma muy directa, muy inmediata, a través de los símbolos y la iconografía elegidos. Era capaz de reducir una obra al menor número posible de formas para exponer su punto de vista, y el racismo era un tema que preocupaba sobremanera al artista. Sudáfrica Libre es una trilogía que describe la relación entre las poblaciones negra y blanca de Sudáfrica durante el "apartheid", término con el que se conoce a los años de represión y desigualdad, en los que la segregación racial era la norma. SOBRE ESTE ARTISTA Keith Haring nació el 4 de mayo de 1958 en Reading, Pensilvania. Empezó a desarrollar su afición por el dibujo a una edad muy temprana, aprendiendo las técnicas básicas de la caricatura de su padre y de la cultura popular que le rodeaba, como el Dr. Seuss y Walt Disney. Al graduarse en el instituto, Haring se trasladó a Nueva York y se matriculó en la Escuela de Artes Visuales. Keith Haring encontró una próspera comunidad artística alternativa que se estaba desarrollando fuera del sistema de galerías y museos, en las calles del centro, en el metro y en espacios de clubes y antiguas salas de baile. Allí entabló amistad con sus compañeros Kenny Scharf y Jean-Michel Basquiat, así como con los músicos, artistas de performance y grafiteros que formaban la floreciente comunidad artística. Haring se vio arrastrado por la energía y el espíritu de esta escena y empezó a organizar y participar en exposiciones y actuaciones en el Club 57 y otros locales alternativos. Haring fue capaz de empujar sus propios impulsos juveniles hacia un tipo singular de expresión gráfica basada en la primacía de la línea. En 1980, Haring encontró un medio muy eficaz que le permitía comunicarse con el público más amplio que deseaba, cuando se fijó en los paneles publicitarios en desuso cubiertos de papel negro mate en una estación de metro. Comenzó a crear dibujos con tiza blanca sobre estos paneles de papel en blanco por toda la red de metro. Entre 1980 y 1985, Haring realizó cientos de estos dibujos públicos en rápidas líneas rítmicas, creando a veces hasta cuarenta "dibujos del metro" en un solo día. Este flujo ininterrumpido de imágenes se hizo familiar a los transeúntes de Nueva York, que a menudo se paraban a hablar con el artista cuando se lo encontraban trabajando. El metro se convirtió, como dijo Haring, en un "laboratorio" para elaborar sus ideas y experimentar con sus líneas sencillas. Entre 1980 y 1986, Haring alcanzó reconocimiento internacional y participó en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Su primera exposición individual en Nueva York, celebrada en la Galería Tony Shafrazi en 1982, fue inmensamente popular y recibió elogios de la crítica. Durante este periodo, participó en exposiciones internacionales de gran renombre, como la Documenta 7 de Kassel (Alemania), la Bienal de São Paulo y la Bienal del Whitney. Haring realizó numerosos proyectos públicos en la primera mitad de la década de 1980. A lo largo de su carrera, Haring dedicó gran parte de su tiempo a obras públicas, que a menudo transmitían mensajes sociales. Realizó más de 50 obras de arte público entre 1982 y 1989, en decenas de ciudades de todo el mundo, muchas de ellas creadas para organizaciones benéficas, hospitales, guarderías infantiles y orfanatos. A Haring le diagnosticaron SIDA en 1988. Utilizó su imaginería durante los últimos años de su vida para hablar de su propia enfermedad y generar activismo y concienciación sobre el SIDA. Durante una breve pero intensa carrera que abarcó la década de 1980, la obra de Haring apareció en más de 100 exposiciones individuales y colectivas. Al expresar conceptos universales como el nacimiento, la muerte, el amor, el sexo y la guerra, utilizando una primacía de la línea y un mensaje directo, Haring fue capaz de atraer a un público amplio y asegurar la accesibilidad y el poder de permanencia de sus imágenes, que se han convertido en un lenguaje visual universalmente reconocido del siglo XX. Keith Haring murió de complicaciones relacionadas con el SIDA a la edad de 31 años, el 16 de febrero de 1990. Desde su muerte, ha sido objeto de varias retrospectivas internacionales. La obra de Keith Haring puede verse hoy en las exposiciones y colecciones de los principales museos de todo el mundo.

Creador:
Keith Haring (1958-1990, Americana)
Año de creación:
1985
Dimensiones:
Altura: 81,28 cm (32 in)Anchura: 101,6 cm (40 in)
Más ediciones y tamaños:
Edition of 60Precio: 215.822 €
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Arte pop
Época:
1980-1989
Estado:
Ubicación de la galería:
Miami, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU53832504173

1783 €

43.164 €

Envío gratuito

Sin título

Por Keith Haring

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