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Ksenia EnderComposición abstracta Pintura al temple Rusa Soviética Avant Garde Ksenia Ender
Acerca del artículo
Dimensiones:
25,5 X 20,5 Marco. La obra mide 23,25 X 18,25
Pintura al temple
Firmado por el artista, esquina inferior derecha
Ksenia Vladimirovna Ender ( ruso Ксения Владимировна Эндер , también Xenia Ender y Kseniia Ender. nacido en 1895 en Sluzk , fallecido en 1955 en Leningrado ) fue un pintor ruso de ascendencia alemana.
Ksenija Ender era hija de un jardinero de ascendencia alemana. Su bisabuelo era un vidriero sajón que se había establecido en San Petersburgo. Al igual que sus hermanos Boris (1893-1960), Marija (1897-1942) y Yuri (1898-1963), asistió a la Petrischule de San Petersburgo , mostró fuertes inclinaciones artísticas y se interesó mucho por la música, la poesía y el teatro.
Ksenija Ender estudió de 1918 a 1922 en Petrogrado en el taller del Realismo de los Talleres Artísticos Libres (SWOMAS) (organización sucesora de la Academia Imperial de las Artes ) con Mijaíl Vasílievich Matyushin , en cuyo grupo vanguardista Sorwed (ver y guiar) ingresó al igual que sus hermanos Boris y María. De 1920 a 1922 participó en actos en memoria de Jelena Genrichovna Guro . De 1923 a 1926 trabajó como ayudante de investigación en el Departamento de Cultura Orgánica del Instituto Estatal de Cultura Artística y experimentó con el espacio y los colores bajo la influencia de Matuskin. Algunas de sus obras se expusieron en 1923 en la exposición de pintura Pintores de Petrogrado de todas las direcciones y en 1924 en la Decimocuarta Bienal de Venecia .
A partir de los años 30, Ksenija Ender trabajó como diseñadora en una oficina de construcción industrial.
Las hermanas Ender, Maria (1897, San Petersburgo - 1942, Leningrado) y Ksenia (1894, Slutsk - 1955, Leningrado) estudiaron de 1918 a 1922 en los Talleres Estatales de Arte Libre de Petrogrado de Mijail Matiushin en el departamento de Realismo Espacial, y trabajaron en el departamento de cultura orgánica del GINKhUK (Instituto Estatal de Cultura Artística) también bajo la dirección de Matiushin, Maria de 1923 a 1926 y Ksenia de 1923 a 1924. Mikhail Matiushin fue un artista, músico, compositor, buscador de arte, una de las figuras más destacadas de la vanguardia rusa e inventor de la teoría de la "observación ampliada". En el departamento de cultura orgánica de GINKhUK, un grupo de artistas, alumnos de Matiushin, formaron una asociación a la que llamaron ZOR-VED (abreviatura de las palabras "ver" y "saber"). Matiushin habló de una nueva verdad existente en el arte, una figuración no figurativa. "Las figuras no abandonan el campo de visión, sólo cambian a una nueva forma".
Para los artistas de vanguardia, el concepto de realismo no significaba copiar la naturaleza. No fue casualidad que la palabra "realismo" adquiriera el atributo "espacial". Se convirtió en sinónimo de una nueva idea del universo, de conexiones con la naturaleza. Las investigaciones del grupo se centraron principalmente en el problema de la percepción del color en el espacio, de la influencia del color en la forma y de las conexiones entre el color y el sonido. Las hermanas Ender participaron activamente.
Maria Ender llevó a cabo un proyecto independiente de investigación sobre el color, dirigió el departamento de investigación sobre el uso de la percepción periférica del color y la forma e impartió 24 conferencias en las reuniones del departamento. Preparó para su publicación los artículos Las leyes de la reproducción de la forma del color, La ley del contraste simultáneo de Chevreul y su relación con el principio de la observación ampliada, El color y la combinación de colores, El espacio y la forma y Sobre la forma suplementaria. Enseñó estudios de color en la Escuela Técnica Estatal de Arte e Industria (1930) y en el Instituto de Artes Plásticas Proletarias de Leningrado (1930-1932). Maria Ender colaboró activamente con Matiushin en la preparación de un manual en color para su publicación en 1932. Participó en el diseño del pabellón soviético de la Exposición Universal de París de 1937 y de la Exposición Universal de Nueva York de 1939.
Ksenia también escribió informes en el Instituto sobre diversos temas. De 1925 a 1927 trabajó como colaboradora científica en el Instituto Decorativo. Debido a su mala salud, abandonó pronto la pintura y en los años 30 trabajó como diseñadora en la oficina de un ingeniero. Ambas hermanas participaron en la Exposición de Cuadros de Artistas de Todos los Movimientos de Petrogrado en 1923, y en la XIV Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia en 1924. Los paisajes ocupan un lugar importante en la obra de Ksenia Ender y es en ellos donde utiliza su experiencia en la "observación ampliada": la purificación de la luz y la revelación de su luminiscencia, la conexión color-forma con el entorno mediante el "entrelazamiento" del color. El artista resalta formas de color sencillas que crean un ritmo compositivo ligeramente ralentizado y apacible. Maria Ender fue una de las principales teóricas del nuevo realismo espacial. Sus composiciones eran más dinámicas, complejas y delicadas en sus características cromáticas. Al encontrar las "fórmulas" gráficas de los objetos en la naturaleza, despojando de todo detalle, de todo rasgo innecesario a sus representaciones, ambos artistas preservaron una conexión con el origen natural.
Para los artistas de vanguardia, el concepto de realismo no significaba copiar la naturaleza. No fue casualidad que la palabra "realismo" adquiriera el atributo "espacial". Se convirtió en sinónimo de una nueva idea del universo, de conexiones con la naturaleza. Las investigaciones del grupo se centraron principalmente en el problema de la percepción del color en el espacio, de la influencia del color en la forma y de las conexiones entre el color y el sonido. Las hermanas Ender participaron activamente.
Maria Ender colaboró activamente con Matiushin en la preparación de un manual en color para su publicación en 1932. Participó en el diseño del pabellón soviético de la Exposición Universal de París de 1937 y de la Exposición Universal de Nueva York de 1939.
Ksenia también escribió informes en el Instituto sobre diversos temas. De 1925 a 1927 trabajó como colaboradora científica en el Instituto Decorativo. Debido a su mala salud, abandonó pronto la pintura y en los años 30 trabajó como diseñadora en la oficina de un ingeniero. Ambas hermanas participaron en la Exposición de Cuadros de Artistas de Todos los Movimientos de Petrogrado en 1923, y en la XIV Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia en 1924. Los paisajes ocupan un lugar importante en la obra de Ksenia Ender y es en ellos donde utiliza su experiencia en la "observación ampliada": la purificación de la luz y la revelación de su luminiscencia, la conexión color-forma con el entorno mediante el "entrelazamiento" del color. El artista resalta formas de color sencillas que crean un ritmo compositivo ligeramente ralentizado y apacible. Maria Ender fue una de las principales teóricas del nuevo realismo espacial. Sus composiciones eran más dinámicas, complejas y delicadas en sus características cromáticas. Al encontrar las "fórmulas" gráficas de los objetos en la naturaleza, despojando de todo detalle, de todo rasgo innecesario a sus representaciones, ambos artistas preservaron una conexión con el origen natural.
Liudmila Vostretsova, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
- Creador:Ksenia Ender (1895 - 1955, Ruso)
- Dimensiones:Altura: 64,77 cm (25,5 in)Anchura: 52,07 cm (20,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Pliegues en el borde inferior del papel. Por favor, mira las fotos. por lo demás, en buen estado. en su marco original. el marco tiene algunas pequeñas pérdidas en las esquinas.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38212801062
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