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Lazzaro DonatiPintura original de Lazzaro Donati de una mujer abstractasiglo XX
siglo XX
652,44 €
Acerca del artículo
Lazzaro Donati (italiano, 1926-1977)
Sin título (Mujer abstracta), Mediados del siglo XX
Óleo sobre tabla
20 x 16 pulg.
Enmarcado: 25 3/4 x 21 7/8 pulg.
Firmado abajo a la derecha
Lazzaro Donati (1926-1977) nació en Florencia en 1926 y asistió a la Academia de Bellas Artes. Comenzó a pintar en 1953, y en 1955 celebró su primera exposición en la Galería Indiano de Florencia. En tres años se sucedieron once exposiciones en Italia, y a medida que crecía su reputación fue invitado a realizar grandes exposiciones en Londres, París, Nueva York, Chicago, Río de Janeiro y Montevideo. Se le considera uno de los pintores italianos contemporáneos más destacados y sus cuadros cuelgan en museos y colecciones privadas de América, Europa y Asia.
El Sr. Donati vivía y trabajaba en el número 24 de la Piazza Donatello de Florencia, la plaza donde generaciones de artistas han creado obras dignas de la gran tradición florentina. Al entrar en el estrecho pasillo que conducía a su estudio, un ángel veneciano dorado de tamaño natural te llamaba a su puerta. Una vez dentro, el presente se desvanecía y te encontrabas en un taller en el que podrían haber trabajado los primeros maestros durante el Renacimiento. En el interior, lujosas alfombras persas realzan los innumerables objetos de arte y muebles antiguos. La luz entraba a raudales por la pared inclinada de cristal del lado norte. Una espectacular escalera conducía a un balcón saliente que servía de galería privada donde el artista colgó algunas de sus primeras obras favoritas. A la izquierda de la entrada había un estudio más pequeño donde Donati esculpía, con una ventana que daba al famoso y antiguo cementerio inglés donde los turistas depositaban flores en la tumba de Elizabeth Barrett Browning.
En el propio estudio principal, donde Donati recibía a sus clientes en un ambiente tan pulido como el despacho de un alto ejecutivo, uno apenas se daba cuenta de que era aquí donde el artista pintaba realmente. Su caballete estaba cubierto de terciopelo azul persa, el cuadro que había sobre él ya estaba enmarcado, su silla estaba tapizada de terciopelo rojo y en su paleta los colores estaban dispuestos con la precisión de un mosaico bizantino. En un estante de una esquina estaban sus últimas obras, enmarcadas y listas para ser enviadas a su próxima exposición en Europa o América.
Donati era un anfitrión nato con una cálida acogida, un hombre elegante que poseía un enorme encanto una buena naturaleza y un agudo sentido del humor. Aparentemente tímido, prefería hablar de temas ajenos a su arte, distrayéndote a propósito de sus cuadros, para luego conducirte de nuevo a ellos, con tacto y sin pretensiones. Hablaba con fluidez francés e inglés, así como algo de español y alemán. "Al fin y al cabo", dijo, "hay que saber vender un cuadro a todo el mundo".
No simpatizaba con los estudios de "goteo y salpicadura" de sus contemporáneos, y prefería mantener su estudio ordenado e impecable. "La pintura es una cuestión de precisión", dijo, "si un pintor no puede poner su pintura donde quiere que vaya, no veo cómo puede llamarse a sí mismo pintor. Para mí es absolutamente necesario controlar la pintura".
Cuando se le pidió que revelara la técnica que utilizaba para conseguir el acabado esmaltado típico de sus cuadros, respondió: "Eso es un secreto entre mi mayordomo y yo. En realidad, ¡la mayoría de mis cuadros los ha pintado él!".
Pero en realidad, tras la fachada, Donati era un artesano serio que se dedicaba a su pintura como forma de vida y medio de expresión. Desde el principio de su carrera, sus cuadros revelaron un afán de perfección y una continua investigación en problemas de estilo y técnica. Sus primeras obras indicaban un interés momentáneo por el surrealismo y el arte abstracto; eran predominantemente bidimensionales, dependientes de la línea y el color fuerte. Pero en 1958, con su cuadro La dama del abanico, obra que había colgado en un lugar de honor en su balcón, se produjo un cambio de estilo dedicado. Había un nuevo interés por el volumen y un gusto especial por las formas curvas. Para entonces, Donati ya estaba en camino de desarrollar su propia forma de expresión, muy personal, que poco debía a ninguna de las principales escuelas de pintura contemporánea. Su procedimiento para construir el cuadro era poco habitual. Sólo en sus primeras obras Donati utilizó el lienzo. Pintaba casi exclusivamente sobre paneles de madera especialmente tratada. Con el panel colocado en posición horizontal sobre la mesa, primero cubrió el fondo con las veladuras ricas y translúcidas que daban el acabado característico a su obra. Este "trasfondo" quizá pueda describirse mejor como la atmósfera en la que existieron sus temas, o de la que acabaron emergiendo.
A continuación, dibujó las formas de la composición con un lápiz especial. Un mínimo de línea servía para evocar una sensación de volumen, figuras y fondo interpenetrados. Después volvió a sus pinturas, integrando técnicas variadas para conseguir sus brillantes efectos cromáticos y texturales. Se definen los volúmenes y se establecen los planos de la composición. Por último, completó su obra con lo que él llama "lumi", palabra arcaica italiana que significa "luces", toques plumosos de color puro que servían para acentuar la sensación de volumen. Donati resumió así sus intenciones artísticas: "Intento utilizar la experiencia del arte abstracto, superponiendo un dibujo en redondo y añadiéndole después puntos de luz para darle más volumen. Lo que intento es utilizar el sistema del Renacimiento con toques modernos". Éste es el punto interesante: que Donati impuso sus temas dentro y fuera del abstraccionismo.
Quizá la habilidad más notable de Donati sea su dominio del color. En su estudio tenía cuatro paletas. En su mesa de trabajo había dos, una para los colores tierra y otra para los tonos altos. Colgados detrás del caballete había otros dos, cada uno con un caleidoscopio de colores. Cuando le preguntaron la razón, Donati respondió: "Guardo esas paletas encima del caballete como registro de colores, de lo contrario las olvido. El color es demasiado importante para depender del ensayo y error. Veo un color en una de esas paletas, lo pongo en el dibujo que tengo en la mente, y así evito cometer errores". Así, con meticuloso cuidado, Donati logró la pureza y vivacidad del color, la aparente espontaneidad que distinguen sus cuadros.
La pintura de Donati no puede clasificarse como perteneciente a una escuela pictórica concreta. Hablando de su inspiración artística, dijo: "No soy consciente de haber imitado o haberme dejado influir por ningún pintor en particular, sino que cada cuadro contiene las experiencias de muchos pintores anteriores. Ningún artista puede pintar sin estar influido por maestros como Rafael, Miguel Ángel, Tiziano, y fuera de Italia por artistas como Rembrandt y Renoir". De hecho, en algunos de sus cuadros de mayor tamaño, con figuras parecidas a las de la Virgen y amplios fondos de paisaje, se aprecia la influencia de la pintura renacentista italiana, tanto en motivos concretos como en la monumentalidad de la concepción. Pero en cada caso la inspiración original sólo sirvió como punto de partida para una obra de arte totalmente nueva y creativa.
Los temas que Donati prefería pintar reflejan este estilo personal. A lo largo de los años había trabajado sobre los mismos temas, transformándolos con su propia visión poética. Sus temas más recurrentes, el desnudo, la naturaleza muerta y el paisaje urbano, reflejan en parte su preferencia estilística por las formas redondeadas. "Pinto la forma femenina", dijo, "no sólo porque es bella, sino porque es básicamente redonda". Otro tema favorito es el paisaje urbano, y de nuevo su gusto por las formas curvas se manifestó en su elección de dos iglesias abovedadas, la Salute de Venecia y el Santo Spirito de Florencia, que pintó en innumerables versiones con colores brillantes y vibrantes.
El bodegón fue su tercer gran tema. Una y otra vez se inspiraba en un cuenco de fruta, recreándolo de nuevo a medida que su propio estilo se desarrollaba y cambiaba constantemente. Con Donati, estos pocos temas, que se han repetido en las obras de los grandes maestros de la historia de la pintura, se convirtieron en cada caso en una nueva fuente de placer, una nueva forma de ver y una percepción de la visión creativa del artista.
Donati vivía en la tradición de los grandes pintores florentinos del pasado, que concebían la pintura como una profesión como cualquier otra, en la que el éxito dependía de que su obra gustara a los demás. Así que el propio Lazzaro Donati trabajó en su estudio creando, experimentando, cambiando, destruyendo los errores y esperando vender los éxitos. Lejos de su estudio, disfrutaba de una activa vida social. Afectuoso y encantador, se sentía como en casa tanto en la mesa del embajador como en la trattoria de la plaza.
Su talento no se limitaba a la pintura. También fue escultor y un excelente fotógrafo que publicó dos libros de sus fotografías en la serie Ciudades Famosas del Mundo sobre Venecia y Florencia. También es doctor en Economía por la Universidad de Florencia.
Aunque su pintura se nutrió de la cultura europea y de las grandes tradiciones del país en el que vive, Lazzaro Donati alcanzó una personalidad artística distinta y coherente. Sus cuadros son esencialmente agradables. Algunas son conmovedoras, otras melancólicas, la mayoría alegres y todas brillan con luz y color como una especie de joya translúcida.
- Creador:Lazzaro Donati (1926 - 1977, Italiano)
- Año de creación:siglo XX
- Dimensiones:Altura: 65,41 cm (25,75 in)Anchura: 55,57 cm (21,875 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Obra en buen estado, el marco puede necesitar reparaciones.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:Vendedor: RL11stDibs: LU2211211970112
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