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Louisa ChaseAgarre al atardecer1983
1983
Acerca del artículo
Louisa Lizbeth Chase nació en 1951, hija de Benjamin y Wilda Stengel Chase, en Ciudad de Panamá (Panamá), donde estaba destinado su padre, licenciado en West Point. La familia se trasladó a Pensilvania en 1958. Chase asistió a la George School, un internado privado patrocinado por los cuáqueros en el condado de Bucks. Inicialmente pensaba estudiar clásicas en la Universidad de Siracusa, pero descubrió el grabado y se licenció en Bellas Artes en 1973. Un programa de verano de Yale confirmó su orientación y se matriculó en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale, obteniendo su Máster en Bellas Artes (MFA) en 1975.
Desde el principio quedó claro que Louisa Chase era especial. En su último año en la escuela de posgrado, fue seleccionada para una exposición individual de "piezas de suelo" en el Artists Space, una galería sin ánimo de lucro dedicada a mostrar talentos emergentes, situada en Wooster Street, en el corazón del Soho, el floreciente barrio de artistas de Manhattan. Con el título en la mano, Chase se trasladó al centro de Manhattan y formó parte de la vibrante escena artística del centro de la ciudad de finales de los años setenta y ochenta. Como joven artista, Chase hizo lo que hacen otros jóvenes artistas. Dio clases en la Escuela de Diseño de Rhode Island, en Providence, de 1975 a 1979, y más cerca de casa, en la Escuela de Artes Visuales de Manhattan, de 1980 a 1982. En su estudio del centro de la ciudad, pintaba, hacía grabados y exploraba la xilografía. Mientras trabajaba, consiguió una serie de exposiciones individuales y participó en multitud de exposiciones colectivas que destacaban a artistas contemporáneos, como el manifiesto de Barbara Rose de 1979 en la Galería de Arte Grey de la Universidad de Nueva York, "Pintura americana: The Eighties"; la Bienal del Museo Whitney de 1982; y la contribución colectiva estadounidense a la Bienal de Venecia de 1984. La obra de Chase atrajo la atención seria, positiva y respetuosa de la prensa artística, entre otros muchos medios, The Village Voice (Kim Levin, "La vida secreta de Louisa Chase", 28 de enero de 1981), The New York Times ("Louisa Chase", 17 de febrero de 1989) y Arts Magazine (Richard Kalina "Louisa Chase", mayo de 1989, p. 90).
A lo largo de su carrera, Chase mantuvo un espíritu inquieto, experimentando libremente con diversos medios. Del mismo modo, su obra revela una variedad de enfoques en distintos momentos, de modo que, a pesar de haber atraído varias etiquetas, entre ellas "nueva escuela de la imagen" y "neoexpresionista", no existe un "estilo Chase" distintivo. Sus influencias acreditadas van desde los pintores medievales italianos de Siena hasta Jackson Pollack. Lo que nunca vaciló fue la intención de la artista de hacer visual sobre el lienzo su estado emocional interior. En 1979, Chase escribió: "Pintar para mí es una búsqueda constante para hacer tangible un sentimiento" (según cita Alexandra Anderson-Spivy en Finding a New Language: Louisa Chase's Recent Paintings, catálogo de la exposición. Fundación Kajikawa, Kioto, Japón, 1991, p. 6). Para una exposición colectiva de 1982 en el Museo Whitney, Chase escribió que "Las fuerzas más cercanas al paisaje son las más próximas a las fuerzas internas que intento comprender. . . . La ubicación está dentro".
La obra de Chase está representada en las colecciones permanentes de varios museos importantes, como el Museo Whitney de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA); el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.; el Museo de Brooklyn; el Centro de Arte Walker de Minneapolis (Minnesota); la Galería de Arte Albright-Knox de Buffalo (Nueva York); el Museo de Arte de Baltimore; el Instituto Butler de Arte Americano de Youngstown (Ohio); y el Museo de Arte Nelson-Atkins de Kansas City (Misuri).
En 1991, Chase se trasladó a Sag Harbor, en el extremo oriental de Long Island, y después a la cercana East Hampton, donde compró una pequeña granja de 1930 con un estudio independiente. Al igual que en el bajo Manhattan, Chase eligió un lugar con una comunidad artística afable y colegial. Vivía en East Hampton cuando murió en 2016 tras siete años de lucha contra el cáncer.
- Creador:Louisa Chase (1951 - 2016, Americana)
- Año de creación:1983
- Dimensiones:Altura: 213,36 cm (84 in)Anchura: 243,84 cm (96 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:Vendedor: M 10365D1stDibs: LU235782842
Louisa Chase
Louisa Chase nació en Ciudad de Panamá, Panamá. Siete años después, su familia se trasladó a Lancaster, Pensilvania. Estudió pintura y escultura en la Universidad de Siracusa y en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale. En 1975 se trasladó a Nueva York y celebró su primera exposición individual en el Artists Space.
Chase formó parte de la oleada de Neoexpresionistas de la década de 1980 que rechazaron el enfoque distanciado y recortado del Minimalismo y Conceptualismo en favor de una técnica dinámica y el uso de imágenes simbólicas en sus pinturas y grabados. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en Nueva York, Los Ángeles y Toronto, y ha participado en exposiciones colectivas celebradas en Estados Unidos y en el extranjero, sobre todo en la Sala de Exposiciones Daimaru de Osaka (Japón), el Museo de Arte de Cincinnati, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Pabellón Americano de la Bienal de Venecia de 1984.
En 1984, el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston organizó una exposición itinerante de la obra de Chase, y en 1997 el Centro de Arte de Madison celebró una exposición retrospectiva de sus grabados.
Chase recibió becas del Fondo Nacional de las Artes en 1978-79 y 1982-83. Ha enseñado en la Escuela de Diseño de Rhode Island, en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan, en Maine.
La obra de Chase se encuentra en importantes colecciones públicas de todo el país, como el Museo de Arte de Brooklyn; la Galería de Arte Albright-Knox, Búfalo, Nueva York; el Museo de Arte de Denver, Colorado; el Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City el Centro de Arte de Madison, Wisconsin; el Walker Art Center de Minneapolis; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; la Biblioteca Pública de Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; y la Galería de Arte Corcoran de Washington, D. C.C.
(Biografía facilitada por Diane Villani Ediciones)
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