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Ian HornakÚltima canción: Im Abendrot-In Evening's Glow (homenaje a Richard Strauss)1985-2001
1985-2001
Acerca del artículo
Artista: Ian Hornak (1944-2002)
Título: Última canción: Im Abendrot (En el resplandor de la tarde)
Año: 1985-2001
Técnica: Acrílico sobre lienzo, con bastidor pintado por el artista
Tamaño: 47 x 59 pulgadas
Estado: Excelente
Inscripción: Firmado, anverso; doble firma y fecha en el bastidor y en el lienzo, reverso; titulado, reverso.
Procedencia: Galería Armstrong, West 57th Street, Nueva York, NY; Propiedad de Ian Hornak, East Hampton, NY
Historial de exposiciones: Galería Armstrong, West 57th Street, Nueva York, NY, 1985; Museo Forest Lawn, Glendale, CA, 2012; Junta de Gobernadores del Sistema de la Reserva Federal, Edificio Mariner Eccles, National Mall, Washington D.C. 2012-13; Museo de Arte del Condado de Washington, Hagerstown, MD, 2013; Centro de Arte Anton, Mount Clemens, MI, 2014; Galería Moss-Thorns, Centro de la Fundación Patricia Schmidt, Universidad Estatal de Fort Hays, Hays, KS, 2023.
Notas: Este cuadro se titula Última canción: Im Abendrot (En el resplandor de la tarde), en homenaje al compositor Richard Strauss (1864-1949). Im Abendrot, de 1948, fue una de las últimas composiciones de la vida de Strauss y una de una serie de cuatro que compuso. En cada una de las cuatro canciones, Strauss, entonces al final de su propia vida, reflexiona sobre la proximidad de la muerte. Herbert Glass escribió sobre las composiciones: "[Éstas] son... canciones de despedida: a la vida, al arte, a un mundo desaparecido. No hay nada como ellos en la música por la pura intensidad de su concentrado y suave dolor de corazón.... Las canciones de Strauss son música de finalidad....[se] despide con nostalgia, pero no trágicamente". En "Im Abendrot", Strauss representa a una pareja de ancianos que contemplan juntos la puesta de sol, preguntándose si han llegado al final de sus vidas compartidas. Este cuadro vincula el sentimiento de Strauss a una serie de pinturas de Hornak que representan, en diversas etapas, el final de los tiempos y, en última instancia, el apocalipsis -en el caso de esta pintura, la serenidad absoluta que precede a la muerte-, creadas por Hornak a sugerencia de su amigo, el pintor Jimmy Ernst (1920-1984), hijo del artista surrealista Max Ernst (1891-1976) e hijastro de Peggy Guggenheim (1898-1979). La serie se realizó el año siguiente a la muerte de Jimmy Ernst para una exposición individual de Hornak en 1985 en la Galería Armstrong de la calle 57 Oeste de Nueva York, organizada previamente por Ernst. Este cuadro en concreto incorpora un "marco pintado" de lan Hornak, mediante el cual el artista expande la imagen del panel primario sobre el propio marco. Hornak es considerado el innovador de esta técnica en la historia del arte. También es uno de los pocos cuadros creados por el artista que tienen el marco pintado y que incorporan la técnica fotorrealista de exposición múltiple de Hornak, de la que fue innovador a partir de 1971.
IAN HORNAK (9 de enero de 1944 - 9 de diciembre de 2002) fue un dibujante, pintor y grabador estadounidense. Descrito por The New York Times como "uno de los mejores pintores románticamente descriptivos de la actualidad", Hornak fue uno de los artistas fundadores de los movimientos hiperrealista y fotorrealista.
Los papeles y efectos personales de Hornak ingresaron en la colección permanente de los Archivos de Arte Americano de la Institución Smithsonian en 2007. Sus obras pertenecen a las colecciones permanentes del Museo Nacional de Arte Americano de la Institución Smithsonian; el Museo Nacional de Historia Americana de la Institución Smithsonian; la Biblioteca del Congreso; la Galería de Arte Corcoran; el Instituto de Arte de Detroit; el Consejo de Gobernadores del Sistema de la Reserva Federal; el Museo de Bellas Artes de Boston; el Museo de Arte Albrecht-Kemper; el Museo de Arte Allen Memorial; el Museo de Arte de Austin; el Instituto del Cáncer Barbara Ann Karmanos; el Museo de Arte de Cantón; el Hospital Infantil de Filadelfia; el Museo de Arte Hood del Dartmouth College; el Museo Histórico de Detroit; el Instituto de Arte de Flint; el Museo Forest Lawn; la Galería Internazionale; las Galerías de Arte de la Universidad George Washington; el Guild Hall; el Hospital Infantil de Boston (afiliado a la Facultad de Medicina de Harvard); el Instituto Kinsey de Investigación sobre Sexo, Género y Reproducción; el Museo de Arte, Historia y Carruajes Americanos de Long Island; el Museo y Biblioteca Nacional Checo y Eslovaco; el Museo Nacional Helénico; el Colegio de Arte y Diseño Ringling; el Museo de Arte Rockford; el Museo de Arte Jane Voorhees Zimmerli de la Universidad Rutgers; la Capital del Estado de Florida; la Universidad St. Mary's University de Texas; la Galería de Arte de la Universidad de Maryland; la Universidad de Texas en San Antonio; el Centro de Arte Frances Lehman Loeb del Vassar College; el Museo de Bellas Artes del Condado de Washington; y la Universidad Estatal de Wayne. En 2012, una parte adicional de los papeles y efectos personales de Hornak pasó a formar parte de la colección permanente de la Biblioteca de Colecciones Especiales Rauner del Dartmouth College.
En cuanto a su legado, Hornak es recordado por haber sido amigo de Andy Warhol, Robert Motherwell, Robert Indiana, Les Krasner, Helen Frankenthaler, Larry Rivers, Kenneth Noland, Fairfield Porter, Lowell Nesbitt, Willem de Kooning, Mark Rothko y Claes Oldenburg; y definido como uno de los artistas fundadores de los movimientos fotorrealistas junto con Richard Estes, Malcolm Morley, Chuck Close, Tom Blackwell, John Salt, Audrey Flack y Ron Kleemann.
- Creador:Ian Hornak (1944 - 2002, Americana)
- Año de creación:1985-2001
- Dimensiones:Altura: 119,38 cm (47 in)Anchura: 149,86 cm (59 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Fairfield, CT
- Número de referencia:1stDibs: LU1342115683652
Ian Hornak
El pintor y dibujante Ian Hornak creó obras vívidas hiperrealistas y fotorrealistas, y fue célebre por su visionaria incorporación de la fotografía de exposición múltiple a sus pinturas de paisajes.
El tema central de las mejores obras fotorrealistas del mundo oscila entre la realidad cristalina y la ilusión onírica, y el arte representativo de Hornak es igual de cautivador, envolviendo al espectador con ricas imágenes y colores vibrantes.
El pintor nació como John Francis Hornak en Filadelfia, hijo de inmigrantes eslovacos que se trasladaron a Nueva York cuando él aún era un bebé. Se aficionó al arte visual a una edad temprana: para su noveno cumpleaños, Hornak recibió un juego de pinturas al óleo y un libro sobre pinturas renacentistas . Reprodujo muchas de las fotos del libro de las obras de Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y otros tan bien que parecían las propias fotografías.
Hornak estudió arte en la Universidad de Michigan y en la Universidad Estatal de Wayne. Tras licenciarse y obtener un máster en Bellas Artes, se trasladó a Nueva York en 1968 y entabló amistad con Lowell Nesbitt. El artista realista le presentó a Willem de Kooning, Robert Motherwell, Robert Indiana y otros. Hornak se resistió a los estilos Expresionista Abstracto y Pop de la época, creando en su lugar obras que destacaban por sus elementos Surrealistas e incluso Románticos.
En 1970, Hornak debutó con sus primeros cuadros en su estilo de exposición múltiple. Un año después, la Galería Tibor de Nagy acogió su primera exposición individual en Nueva York, y su prominencia en el mundo del arte creció. Desde 1986 hasta su muerte en 2002, Hornak realizó pinturas botánicas y naturalezas muertas inspiradas en flamenca y maestros holandeses.
La obra de Hornak se encuentra en las colecciones permanentes de muchas instituciones, como el Smithsonian American Art Museum, el Smithsonian National Museum of American History y la Library of Congress.
En 1stDibs, encuentra cuadros auténticos de Ian Hornak , dibujos , grabados y mucho más.
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