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RETNA
¡Yo!

2023

Acerca del artículo

Marquis Lewis, alias RETNA, nació en Los Ángeles, de sangre salvadoreña, cheroqui, española y afroamericana. He eligió el apodo "RETNA" a partir de la letra de una canción de Wu-Tang Clan. Lewis se unió a la bulliciosa escena del graffiti de la ciudad cuando era adolescente, y desarrolló su ahora característico estilo caligráfico, que se caracteriza por una gran atención al detalle y una hábil superposición de capas. Este artista callejero estadounidense se dio a conocer por su tipografía y formas de letras únicas, en las que cada bloque de texto es un sofisticado sistema de escritura, extraído de jeroglíficos, caligrafía y letras iluminadas. Con influencias que van del árabe, el egipcio, el hebreo, el inglés antiguo y las mitologías nativas americanas, el vocabulario único de RETNA comunica una narrativa particular. En sus crípticas palabras, cartas y mensajes, refleja aspectos de una dura realidad de la vida urbana. Sin embargo, está en sintonía con una conexión sofisticada y metafísica que se inspira en la conmovedora relevancia de los cánones históricos. RETNA emplea antiguas simbologías totémicas como base, superpuestas a ritmos que percibe como secuencias compartimentadas de letras para vocalizar hipotéticamente significados considerados lo bastante importantes como para manifestarse en obras de arte. El artista utiliza un pincel, además de un pulverizador, para pintar líneas intrincadas y dar a la obra acabada un efecto intuitivo y dinámico, pero compuesto con precisión. Entre su ecléctica gama de influencias para sus obras contemporáneas basadas en textos, RETNA cita la imaginería renacentista, los manuscritos medievales, el Art Nouveau y artistas urbanos del siglo XX como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring. Con una práctica arraigada en variadas formas tipográficas, RETNA trabaja a partir de un alfabeto híbrido formado por jeroglíficos egipcios, caligrafía árabe y letras negras, haciendo que el contenido de sus obras sea indescifrable y enigmático. Crea paisajes pictográficos únicos que celebran la idea del multiculturalismo y la interconexión, al tiempo que exploran las posibilidades del significado conceptual dentro de la imagen, revelando nuevas formas de entender y percibir los códigos visuales. Desde que apareció en escena, se ha hecho famoso por muchos murales de encargo público y privado en Nueva York, Miami, Ciudad de México y Los Ángeles, así como por numerosas colaboraciones con marcas famosas como Louis Vuitton, Nike y Vista Jet. Su transición gradual al mundo del arte contemporáneo estuvo marcada por la exposición colectiva Art in the Streets (Arte en las calles), organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 2011. Posteriormente, en 2013, el mismo museo le invitó a crear una instalación para la exposición "RETNA: Para mi gente". Otra exposición destacada fue El futuro del pasado: Momias y Medicina (2016) en la Legión de Honor de San Francisco, en la que se mostró una instalación a gran escala de las pinturas caligráficas de RETNA, contextualizadas en la cultura y la espiritualidad del antiguo Egipto. Sus ilustraciones aparecieron en la portada del álbum Purpose de Justin Bieber, publicado en 2015. En 2016 y 2017, fue el diseñador artístico de la producción reimaginada de la famosa ópera AIDA en las Óperas Nacionales de San Francisco y Washington. RETNA sigue figurando entre los grafiteros más prolíficos y con más éxito de la actualidad, además de ser uno de los más codiciados. Sus obras siguen alcanzando precios elevados en las casas de subastas internacionales.
  • Creador:
    RETNA (1979, Americana)
  • Año de creación:
    2023
  • Dimensiones:
    Altura: 182,88 cm (72 in)Anchura: 152,4 cm (60 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Fort Lauderdale, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU574314119412

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