Fotografía en color de Audrey Flack

Audrey Flack se dio a conocer por sus pinturas fotorrealistas y fue una de las primeras artistas en utilizar fotografías como base para la pintura. El género, que se inspira en el arte pop , incorpora representaciones de lo real y lo habitual, desde anuncios hasta coches y cosméticos. 

La fotografía de Flack , los grabados y las pinturas incorporan objetos domésticos cotidianos como tubos de pintalabios, frascos de perfume, Madonnas hispanas y fruta. Estos objetos inanimados suelen perturbar o abarrotar el espacio pictórico, que a menudo se compone como bodegones de sobremesa. Flack a menudo incorporaba relatos reales de la historia a sus cuadros fotorrealistas, como Segunda Guerra Mundial ("Vanitas") y Kennedy Motorcade. Las mujeres fueron con frecuencia el tema de sus cuadros fotorrealistas. 

En su escultura pública neoclásica de ángeles, musas y diosas de bronce dorado, Flack extrae información de la mitología griega, presentando a la mujer en una serie de formas arquetípicas. Aunque algunos críticos han censurado que se centrara en la mujer blanca clásica, Flack era una feminista declarada, y muchas de sus esculturas tratan de reinventar sus temas y su material original.

Los primeros trabajos de Flack en la década de 1950 fueron Expresionista Abstracto; uno de esos cuadros rendía homenaje a Franz Kline. Entre sus primeros partidarios, el más influyente fue el artista de la Bauhaus Josef Albers. Fue él quien convenció a Flack para que aceptara una beca en Yale con la misión de sacudir la estirada reputación académica de la institución.

Los irónicos temas kitsch de las primeras obras de Flack influyeron en Jeff Koons. Pero poco a poco, Flack se convirtió en un Nuevo Realista y luego evolucionó hacia el Fotorrealismo durante la década de 1960. Su paso al estilo fotorrealista se debió en parte a que quería que su arte comunicara al espectador. Flack fue el primer pintor fotorrealista que se incorporó a la colección del Museo de Arte Moderno en 1966. Entre 1976 y 1978 pintó su serie "Vanitas", incluida la obra Marilyn.

A principios de la década de 1980, el medio artístico de Flack pasó de la pintura a la escultura. Describió este cambio como un deseo de "algo sólido, real, tangible". Algo que sostener y a lo que aferrarse".

Flack habló del hecho de que fue autodidacta en escultura. Incorporó la religión y la mitología a su escultura en lugar de los temas históricos o cotidianos de sus pinturas. Sus esculturas muestran a menudo una conexión con la forma femenina, incluyendo una serie de diversas mujeres heroicas y figuras de diosas. Estas representaciones de la mujer difieren de las de la feminidad tradicional, sino que son atléticas, mayores y fuertes. Como las describió Flack: "Son reales pero idealizadas... las 'diosas en cada mujer'".

Flack había afirmado que el movimiento fotorrealista le parecía demasiado restrictivo y más tarde obtuvo gran parte de su inspiración del arte barroco de . Estuvo representada por la Galería Louis K. Meisel y las Galerías Hollis Taggart. Su obra forma parte de las colecciones de museos de todo el mundo, como el Metropolitan Museum of Art, el Museum of Modern Art, el Solomon R. Guggenheim Museum, el Whitney Museum of American Art, el Allen Memorial Art Museum, y la National Gallery of Australia de Canberra (Australia).

Flack recibió la Medalla St. Gaudens de la Cooper Union y la cátedra honoraria Albert Dome de la Universidad de Bridgeport. Fue profesora honoraria en la Universidad George Washington, profesora visitante en la Universidad de Pensilvania, y dio numerosas clases y conferencias tanto a nivel nacional como internacional.

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(Biografía facilitada por Galería de los Leones)