Esculturas Camille Faure

Camille Faurè realizó diseños para Limoges, famosa desde hace tiempo por sus esmaltes.

Nacido en Perigueux, Francia, en 1874, Faurè pasó un largo aprendizaje antes de crear su propio taller en Limoges, donde trabajó durante más de cincuenta años. Fauré se convirtió en el artista más famoso y con más talento de Limoges esmalte. Expuso en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925, que dio nombre a Art Decó.

Los primeros trabajos de Faurè, al igual que sus diseños posteriores a la II Guerra Mundial, incluían grandes motivos florales, a menudo en ricos colores que seguían la línea del movimiento Art Nouveau. Expuso a través de su tienda de París, y produjo jarrones, cuencos, ceniceros, cajas y otros artículos.

Los jarrones de Faurè tenían formas muy variadas, como las de la calabaza, el timbal y el huevo, con motivos geométricos o florales estilizados. Sin embargo, fueron sus diseños geométricos, los que le distinguieron como el mayor esmaltador creativo del estilo Art Déco. Estos diseños geométricos incluían galones, rombos, diagonales, rayas y motivos florales, desde naturalistas a estilizados dibujos de hojas y flores. Los motivos geométricos presentaban tonos fuertes de azul, rojo, naranja y amarillo acentuados con negro, mientras que los motivos florales tenían tonos más delicados como turquesa, azul claro, rosa, lavanda y blanco. Algunos jarrones tenían paneles y bordes de motivos florales combinados con motivos geométricos escalonados y angulares.

Utilizando grandes vasijas, jarrones, cuencos o jardineras de boca abierta, se cubría el cobre con múltiples capas de esmaltes polícromos en diseños geométricos duros, vítreos y tridimensionales de sutil complejidad y combinaciones de colores. El amigo de Faurè, Marty, trabajó ocasionalmente con él en un estilo muy similar. Ambos produjeron un pequeño número de colgantes en oro esmaltado, plata y cobre.

Encuentra una colección de muebles Camille Faurè y objetos de decoración en 1stDibs.

(Biografía facilitada por Galería Ophir)