Jean-Léon Gérôme Pinturas figurativas

Título: Virgen María y Niño Jesús Artista: Francisco Ribera Gómez (1907-1990) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 31,9 x 25,6 pulgadas (sin enmarcar) Fecha de creación: 1942 Estilo: Academicismo clásico con influencias renacentistas Descripción de la obra El cuadro representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en un momento tierno e íntimo. Los colores cálidos, principalmente rojos, verdes y suaves tonos carne, realzan la naturaleza devocional de la escena. El uso de halos dorados, símbolo de santidad, junto con expresiones serenas y realistas, conecta directamente con la tradición pictórica renacentista. Su estilo pertenece al academicismo clásico, caracterizado por una composición equilibrada, un dibujo meticuloso y un uso magistral del claroscuro para dar volumen y profundidad a las figuras. La detallada representación de los tonos de la carne y los paños amplifica la espiritualidad y solemnidad de la pieza, evocando las obras de grandes maestros como Rafael y Murillo. Biografía del artista Francisco Ribera Gómez (1907-1990) fue un destacado pintor español del siglo XX, conocido por sus representaciones de escenas religiosas, retratos femeninos y obras costumbristas. Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ribera Gómez recibió numerosos elogios y fue considerado uno de los grandes exponentes del academicismo español. Su obra combina una base técnica rigurosa con una sensibilidad luminosa y un sentido idealizado de la belleza. Influencias y comparaciones La obra de Francisco Ribera Gómez puede compararse con la de otros artistas académicos y religiosos que comparten una estética similar: Bartolomé Esteban Murillo: En el tratamiento emotivo y cercano de los temas religiosos. William-Adolphe Bouguereau: Por la idealización de las figuras humanas y la maestría técnica. Rafael (Raffaello Sanzio): Por la armonía de la composición y la representación de la Virgen María. Dentro de la tradición española, su estilo recuerda al de Eduardo Rosales...

Óleo figurativo de estilo académico de un apuesto jugador de fútbol contra un paisaje campestre Listo para jugar", pintado por Mark Beard como Bruce Sargeant (seudónimo en homenaje ...

Título: Inmaculada Concepción Autor: Anónimo Periodo: Siglo XX Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 25,6 x 21,3 pulg. Firma: "Karmel" (abajo a la derecha) Estado: Bueno Des...

El escenario es la costa francesa, en una tranquila tarde de verano. Las nubes se acercan, el cielo se tiñe de rosa oscuro y morado, pero aún queda tiempo para jugar, para los niños...

Figura femenina desnuda reclinada de la Escuela de California de finales del siglo XIX, obra de un artista anónimo del siglo XIX. En el estilo de William-Adolphe Bouguereau. Presenta...

Esta rara escena mitológica representa al autor griego Homero en la isla de Esciros. Verás que en el fondo se libra la Guerra de Troya. Nuestro cuadro, que data de 1864, no está fi...

"Pasión nº 3" . Composición con dos desnudos masculinos, óleo sobre lienzo, 35,5x19,5in / 90x50cm Parte de la exposición individual "Wings of Gods", abril de 2024. ver fotos de la ex...

Una dulce e íntima escena familiar del más raro de los artistas: el niño prodigio francés de principios del siglo XIX Henri-Louis-Hippolyte Poterlet (1804-1835). Poterlet fue amigo ...

Pintura figurativa de estilo académico sobre lienzo de una familia y un tractor rojo en un clásico campo de labranza americano "Familia próspera", pintado por Mark Beard bajo su pers...

Leon Kroll era ante todo un académico. Para él "el arte abstracto no era más que el principio de un cuadro. Estructuralmente, "Retrato de una joven" recuerda algunos retratos de los...

Una obra notable de Charles Nicolas Etienne Mayre, pintor académico nacido en Choisy le Roi, cerca de París, en 1819. Estudió con los maestros Michel-Martin Drolling y León Cogniet....

Un estudio al óleo dramático y único en su género. Desde luego, no es el típico retrato del siglo XIX. Se representa a un hombre joven, con la cara muy iluminada por lo que probablem...