Arte de John Edward Thompson

La serie de flores muestra un motivo clásico con una sutil atención al sutil movimiento y ritmo de la flora, con la ayuda de la pintura, la visión abstracta y la expresiva caligrafía...

Este bodegón contemporáneo, que representa una mesa sobre la que descansan una taza de té, un platillo y una jarra de leche -en un estilo impresionista abstracto con toques de expres...

Fino paisaje impresionista en el valle Souhegan de New Hampshire, probablemente Wilton, del artista estadounidense Chauncey Foster Ryder (1868-1949). Ryder creció en New Haven, Conne...

"El centinela victoriano" - Paisaje arquitectónico de mediados de siglo en óleo sobre lienzo Helen Landgraf (estadounidense, 1916-1999) fue profesora en el Distrito Escolar Unific...

Vintage Paisaje al amanecer - Playeros en la orilla en óleo sobre lienzo Precioso paisaje de una costa en cálidos colores del amanecer, del artista de San Diego Richard Keith (estad...

En su última serie, la artista francesa Natalya Mougenot ofrece una interpretación vibrante y contemporánea de la naturaleza muerta, capturando la belleza fugaz pero profunda de los ...

Esta cautivadora obra de arte "Mi ramo de flores de verano" es un testimonio del potencial expresivo de las técnicas impresionistas. Realizado con pinceladas atrevidas y dinámicas,...

En este vibrante óleo, unos albaricoques reposan en un sencillo cuenco, aparentemente intactos al paso del tiempo. El cuadro se inspira en la estética de dos de los artistas más infl...

Este cuadro floral postimpresionista contemporáneo, "Lirios azules en la luz del verano" con un toque de expresionismo y art brut, fue creado por la artista francesa Natalya Mougeno...

Barbara Mauldin Artista de Fredericksburg Tamaño de la imagen: 12 x 16 Marco: 16 x 20 Técnica: Óleo "Vísperas" Barbara y su marido Chuck se trasladaron a Fredericksburg en 2005 tras ...

Chicos Nadando Paisaje industrial WPA Mediados del siglo XX Realismo social Modernismo Henry Schnakenberg (1982 - 1970) Natación Infantil Paisaje Industrial 11 1/2 x 15 1/2 vista Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda 14 1/2 x 18 1/2 pulgadas, Enmarcado Bio En muchos casos, los artistas estadounidenses visitaron el Armory Show de Nueva York en 1913, y regresaron a sus estudios para reaccionar a lo que veían o en contra de ello. Sin embargo, a Henry Ernest Schnakenberg le cambió mucho más la vida. Antes de visitar esta importante exposición de arte modernista americano y europeo, había estado trabajando como representante de ventas de seguros para la empresa de su padre. Después de ver el Armory Show, se sintió inspirado para ir a la escuela de arte. Se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte, donde tuvo la suerte de contar con John Sloan y Kenneth Hayes Miller como profesores. Sus compañeros de estudios en aquella época eran Yasuo Kuniyoshi, Peggy Bacon, Alexander Brook y Niles Spencer. (1) Tras servir en el ejército, regresó a Nueva York y empezó a pintar de forma independiente, y en 1921 expuso por primera vez en el Whitney Studio Club junto con Joseph Stella. Enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte de 1923 a 1925. La estima y el prestigio de Schnakenberg en la Escuela quedaron plenamente afirmados cuando fue elegido presidente en 1932, y seguiría siendo miembro de por vida. Posteriormente recibió un título honorífico de la Universidad de Vermont. A lo largo de su carrera, Schamberg escribió ensayos críticos y reseñas para revistas de arte, principalmente The Arts. (2) No es de extrañar que, como joven pintor, Schnakenberg intentara muchas direcciones con su arte: paisajes, naturalezas muertas, retratos y pinturas de género, todo ello con una magnífica atención al detalle y un profundo sentimiento por su tema. Sus profesores de la Liga de Estudiantes de Arte desempeñaron probablemente el papel más influyente en la configuración de su carrera, con su énfasis en la escena urbana y el realismo con detalles más o menos descarnados relacionados con la vida cotidiana de la ciudad. Muy pronto llamó la atención de Lloyd Goodrich, entonces director del Museo Whitney de Arte Americano. Goodrich observó sobre el arte de Schnakenberg: "Schnakenberg es un constructor paciente y constante más que un improvisador brillante. Sus cuadros son el resultado de una cuidadosa reflexión y planificación. Nada se desliza ni queda vago; cada detalle es preciso" (3). Durante la década de 1920, Schnakenberg viajó mucho, pero pasó la mayoría de los veranos en Manchester, Vermont, y normalmente los inviernos en Nueva York. Fue uno de los fundadores de la Asociación de Artistas del Sur de Vermont, y más tarde fundó una galería de arte en la biblioteca local para que los artistas locales tuvieran un espacio de exposición cuando se trasladó a Newtown, Connecticut. Fue un ávido coleccionista de escultura precolombina...

Una encantadora representación del Restaurante Café, situado en Ámsterdam. Una acogedora escena callejera impresionista con colores de turquesa vibrante, verdes exuberantes y ocres a...