Victor Charreton Muebles

Victor Charreton era hijo de un agrimensor. Pasó su infancia en Chaumont y fue a la escuela en Bourgoin. En 1885 empezó a estudiar Derecho en la Universidad de Grenoble y en 1892 se convirtió en abogado del Tribunal de Apelación de Lyon. Desde su infancia había creado y recibió consejos de Ernest Hareux (no se limitó a leer su tratado de pintura, muy apreciado en la época) y también, más tarde, de Louis Japy.

En 1902 Charreton abandonó la abogacía para dedicarse a la pintura. Ese mismo año se trasladó a París. Todos los veranos, a partir de 1912, pasaba temporadas en su casa de St-Amant-Tallende, cerca de Clermont-Ferrand, de donde procedía su esposa. También viajó al extranjero -a Argelia en 1905, a España e Inglaterra en 1912 y a Bélgica y Holanda en 1913- visitando numerosos museos por el camino. También visitó Córcega y Alemania. Llevaba una vida de esteta y hombre de cultura y era un amante de la poesía y la música. En 1914 fue nombrado Caballero de la Légion d'Honneur.

Charreton era un paisajista de tradición lionesa, amante del empaste sensual. En sus obras trató de captar efectos fugaces y momentáneos, como los conseguidos por los impresionistas de : efectos a distintas horas del día y en distintas estaciones, como el crepúsculo y la nieve. De joven pintó los alrededores de Bourgoin, pero su matrimonio en 1893 le llevó a Auvernia, donde pintó los característicos paisajes de de la región. Los paisajes de Auvernia constituyen aproximadamente dos tercios de la producción de Charreton. En torno a él se formó principalmente, entre 1910 y 1925, lo que se conoció como la Escuela de Murols, que debe su nombre a un pueblo de Auvernia. Hábil para captar los cambios climáticos más diminutos, también era experto en captar el espíritu de los nuevos lugares.

Además de su Dauphiné natal y de su Auvernia de adopción, Charreton también quedó encantado por los paisajes de Île-de-France y de París -Montmartre, el Jardín de Luxemburgo y el Parque Montsouris-, así como de Provenza, Creuse y Bretaña. Sin embargo, no se ha encontrado rastro alguno de sus viajes al extranjero. Sería un error de juicio pensar que Charreton sólo pintaba bonitas escenas de postal en las regiones que visitaba; al contrario, buscaba las cualidades intimistas de un lugar, eligiendo tal vez una aldea tranquila, con un humilde puente sobre un anónimo tramo de agua, o un árbol cualquiera frente a una casa destartalada.

Charreton pintaba paisajes otoñales resplandecientes, con una suntuosa paleta de colores, pero también favorecía las escenas nevadas, su exacto opuesto cromático. Al principio de su carrera pintaba escenas oscuras y contornos en medios tonos y atardeceres brumosos. A medida que avanzaba el desarrollo artístico de Charreton, concedía cada vez más importancia a la luz y al color. En este sentido, su obra es continuación de la de Ravier y, como Guillaumin, es casi precursora del fauvismo , o bien puede considerarse cómplice de él, como la obra de Maurice Marinot. La pincelada de Charreton evolucionó a la par que su uso del color, que se hizo cada vez más vibrante; por ejemplo, su afición a los tonos púrpura y, más tarde, sus llamativos contrastes cromáticos. Su pincelada se hizo más llamativa y suprimía los detalles insignificantes para resaltar las formas que componían la composición general.

Entre los historiadores del arte, Charreton no figura junto a los innovadores que sucedieron a los impresionistas, como Gauguin, Seurat, Van Gogh o Cézanne. Mayor que Matisse, que ya era con diferencia el mayor de los fauves, Charreton se detuvo ante lo que consideraba sus excesos. Se situó en la encrucijada entre dos siglos: el final del siglo del Impresionismo y el comienzo de los saltos dados por el Fauvismo. Su vida y los grandes temas de su obra son prueba de ello, pero decidió ser pintor regional; como tal, su talento y sus cualidades son más claros de lo que podrían haber sido si hubiera elegido una carrera más ambiciosa. Además de su pintura, también escribió una obra de teatro en tres actos titulada El pozo de Montrouge (Le Puits de Montrouge), que se representó en Bourgoin en diciembre de 1883.

Charreton debutó en el Salón de Lyon en 1894 con Mañana en Montpeyroux. Ese mismo año comenzó a exponer en París en el Salón de la Sociedad de Artistas Franceses, mostrando October Evening. Obtuvo una mención honorífica en 1910, una medalla de plata en 1912, una medalla de oro en 1913 y una mención fuera de concurso en 1914. También se convirtió en miembro del comité y del jurado y expuso allí hasta su muerte.

Charreton participó en exposiciones colectivas en Francia -en Toulouse, Clermont-Ferrand, Roubaix y Burdeos- y en el extranjero, en Nueva York, Ginebra y Barcelona. En 1915 celebró una exposición individual en la Galería Georges Petit de París. Expuso en Nueva York, Toledo, Pittsburgh, Cleveland y Japón. En 1931, Charreton inauguró el Museo de Bourgoin donando una veintena de obras; el museo cambió entonces su nombre por el de Museo Victor Charreton. También fue uno de los fundadores y secretario general del Salon d'Automne. En 1972, el Museo de Montmartre organizó una exposición retrospectiva póstuma de su obra; en 1987 y 1989 se celebraron otras dos en una galería de París; después, en 2003, el Museo de Bourgoin-Jallieu (en Isère) organizó una exposición titulada "Victor Charreton: Las Colecciones Públicas".

Encuentra arte original de Victor Charreton en 1stDibs.

(Biografía facilitada por Leighton Fine Art)