Pinturas de paisajes de Witold Gordon

Witold Gordon nació en Polonia en la década de 1880, se licenció en la Academia de Bellas Artes de Varsovia y huyó de su patria durante la agitación política de principios del siglo XX. Continuó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de París y en Italia. Llegó por primera vez a Estados Unidos en 1914, se instaló en Manhattan, que sería su hogar hasta principios de la década de 1960, y estableció su carrera como ilustrador, diseñador y muralista. 

Gordon había conocido a Helena Rubenstein en París antes de venir a EE.UU. y durante muchos años fue su asesor de diseño en todo, desde envases de cosméticos y publicidad hasta los Salones de la Condesa Rubenstein y su colección privada de arte. Su asociación con Madame Rubenstein fue probablemente responsable de una serie de ilustraciones editoriales en los números de abril, julio y agosto de 1915 de Vanity Fair. Sus dibujos tenían el aspecto de alta costura que asociamos a la época de las flapper de los años veinte. Gordon probaría suerte en todos los aspectos de las artes gráficas y en las áreas del diseño más allá de esos límites. An He hizo los diseños de vestuario de Forza del Destino, montada por la Ópera Metropolitana para Caruso en 1918. Gordon creó paneles decorativos para el Rainbow Grill, una coctelería situada en lo alto del Edificio RCA, ahora Edificio GE, que se perdió durante una de las muchas remodelaciones de ese espacio. Con la derogación de la Ley Seca, se abrió un espléndido lugar de espectáculos, el Casino Internacional, al otro lado de Times Square, frente al Hotel Astor, que ahora también es sólo un recuerdo. 

Gordon fue utilizado con frecuencia por Artcraft a finales de los años 20, 30 y 40. Su trabajo adornó el Amphitryon 38 del Theater Guild con los Lunts; la producción de Gilbert Miller, Tovarich; la Norman Bel Geddes-diseñada y escenificada Lisístrata; y, Witold también fue responsable de uno de los carteles más reconocidos del teatro, ¡OKLAHOMA! para el que creó el campo amarillo brillante salpicado de bailarinas estilizadas y el título como una faja diagonal morada. Toda esta obra, tal como está impresa, forma parte de la Colección de Teatro del Museo de la Ciudad de Nueva York, de la Colección de Teatro de Harvard y de la Biblioteca del Congreso. Vanity Fair publicó una serie de gouaches de Gordon en julio de 1934 bajo el título "New York Shops You Never See One". En 1936, Gordon empezó a diseñar tarjetas de Navidad para el American Artists Group. A su muerte, el Grupo había publicado varios centenares de sus diseños.