Bay Area - Arte

Georges Braque (francés, 1882-1963). Affiche pour l'exposition Georges Braque-René Char à la Bibliothèque Jacques Doucet) (Vallier 185) Litografía en colores sobre papel nacarado de...

"Sombras - San Marcos" es una acuarela de gran tamaño del galardonado artista y arquitecto de Los Ángeles Thomas W. Schaller. La acuarela representa la bulliciosa Plaza de San Marcos...

Artista: Frantiszec Kmita (polaco, 1926-2013) Título: Paisaje urbano, Vista sobre Farę en Kazimierz Año: 1963 Técnica: Óleo sobre lienzo Talla de la imagen: 26 x 20 pulgadas Firma: F...

fotografía panorámica de gran formato de los reflejos del sol sobre la superficie del agua de la piscina, hipnotizantes reflejos de luz del sol sobre la superficie del agua turquesa ...

Michelle Andres es una pintora al óleo, escritora y poetisa estadounidense contemporánea que se inspira en la naturaleza para celebrar la alegría y la esperanza en nuestro mundo, a m...

Este mezzotinto botánico coloreado a mano y grabado lineal de Johann Wilhelm Weinmann (1683-1741) se titula "a. Phaseolus Americanus purgans, b. Phaseolus Brasilianus". Es la lámina ...

"Dessine par Gallier" es un grabado y aguafuerte coloreado a mano por Pierre Laurent (1739-1809) y Pierre Audouin (1768-1822) según una pintura de Eustache Le Sueur (1617-1655) del s...

Erin Parish se inspira en los patrones de la naturaleza para el tema de sus pinturas abstractas táctiles, atrevidas y brillantes, creadas con óleo y resina sobre madera y lienzo. Ins...

El Estanque de Sonoma, creado en 2023, es un sofisticado cuadro abstracto en azul, verde y amarillo, que hace referencia al paisaje o al agua, con su tranquila pero compleja superfic...

Pintura al óleo de la escuela italiana de finales del siglo XIX El pan y el trabajo diario del pueblo Óleo original sobre lienzo revestido Dimensiones aproximadas del lienzo 12" x...

Perle Fine: 1905-1988. Artista abstracto y geométrico abstracto estadounidense muy bien cotizado. Su mejor resultado en subasta fue de 57.600 $ en septiembre de 2024. Estudió con Han...

Este grabado coloreado a mano del siglo XVII de un limón titulado "Limon Lavrae", lámina 219 de la publicación de Giovanni Baptista Ferrari "Hesperides, sive, De Malorum Aureorum Cul...

óleo sobre panel de madera

Se trata de un grabado en placa de cobre coloreado a mano titulado "Chamemelum Romanum flore simplici (Manzanilla), Cincus Sativus (Falso azafrán, Cártamo), Chamaemelum Romanum Flore...

Esta obra "Joven sentada en un banco" 1954, es un óleo sobre lienzo del artista californiano Jonathan David Batchelor, 1913-2003. Está firmada en la esquina inferior izquierda por el...

Sofisticado bodegón en tonos grises y blancos con jarrones, concha, caja y mármol. Maravillosos motivos complejos en toda la pintura al óleo sobre lienzo. En excelente estado. Firmad...

de una serie de fotografías a gran escala que capturan una hipnotizante paleta de colores del clásico océano azul SEASCAPE XVII por Frank Schott 72,5 x 58 pulgadas / 184 cm x 147 ...

Elizabeth Geisler es conocida sobre todo por sus deslumbrantes pinturas contemporáneas de reflejos de agua, que tienden un puente entre el realismo y la abstracción. De cerca, las pi...

Se trata de un grabado en cobre coloreado a mano titulado "Tulipa viridiscoloris, Fritillaria iuncifolns, Allium Vrsinum", que representa tulipanes en flor, fritillarias y plantas de...

Artista: David Smith-Harrison- Estadounidense (1959-) Título: Huerto Año: hacia 1988 Técnica: Grabado calcográfico en planchas múltiples Tamaño de la plancha: 19,75 x 27,5 pulgadas....

Esta obra de arte, titulada "Playa en Provenza", es un óleo original sobre lienzo del artista impresionista francés Claude Gardy (nacido en 1949). Está firmada a mano en la esquina i...

Frank Allen Pintura de los años 70 de un hombre afroamericano vestido con túnica blanca y sombrero de copa. Óleo sobre lienzo. 20 x 24.

Esta obra de arte titulada "Why You Can Tell #2" de la suite "Nine Prints" es una serigrafía original con offset litografía y collage sobre papel Wove del artista estadounidense Rob...

Por favor, calcula un plazo de tres meses para la fabricación de la pieza. Acerca de las Ediciones Geológicas: Las Ediciones Geológicas son estudios para el Mural de la Cascada de C...

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

Elizabeth Geisler es conocida sobre todo por sus deslumbrantes pinturas contemporáneas de reflejos de agua, que tienden un puente entre el realismo y la abstracción. De cerca, las pi...

El retrato realista es el de una mujer sin complejos. Una mujer misteriosa, acostumbrada a ser respetada. Por su atuendo discreto, no elegido para halagarla, así como por su expresió...

'Costa de Mendocino', óleo original del artista realista estadounidense Willard Dixon, presenta una vista del océano de una puesta de sol californiana vívida y en expansión. Willard ...

Artista: Harold Altman (estadounidense, 1924-2003) Título: Tarde Año: c.1980 Medio: Litografía original en color Edición: Numerado 62/225 a lápiz Papel: Arcos Tamaño de la image...

Se trata de una litografía duotono original del siglo XIX titulada "Una estatua colosal a la entrada del templo de Luxor", de David Roberts, de sus volúmenes Egipto y Nubia de la edi...

Se trata de un grabado del siglo XVIII de Giovanni Battista Piranesi titulado "Veduta del Tempio detto della Tosse su la Via Tiburtina, un miglio vicino a Tivoli" (Vista del llamado ...

Gloriosa diversión con la comida en esta atrevida y colorida celebración de la naturaleza muerta donde reinan el verde, el rojo, el naranja y el amarillo, en esta escena de guindilla...

Óleo abstracto moderno de E. Costello Gran e impresionante pintura abstracta al óleo creada con óleos sobre masonita. Este cuadro puede colgarse vertical u horizontalmente. Dimens...

Eric Gill "Tamborilero hawaiano" Pintura original con aerógrafo D.C. 1930 Aerógrafo pequeño pero poderoso. Clásico cuadro hawaiano de los años 30 pintado por Eric Gill. Dimensione...

Soneto 7 (Pintura abstracta) Óleo sobre papel - Sin marco Informado por una variedad de culturas diferentes, Ostovany siente una conexión con múltiples tradiciones místicas separada...

Se trata de un grabado original en plancha de cobre coloreada a mano, del siglo XVIII, realizado por Giovanni Volpato a partir de un dibujo de Camporesi. Fue el frontispicio del volu...

Se trata de un grabado original en edición folio coloreado a mano de John James Audubon titulado "Zarapito esquimal", Folio, Pl. CCVIII", nº 42, lámina 208, de "Birds of America" de ...

En el mundo de la cerámica, Richard Shaw es catedrático y maestro de la escultura trampantojo (en francés, "engañar al ojo"), un estilo que a menudo se asocia con las pinturas destin...

Se trata de un grabado punteado en color enmarcado del siglo XVIII, tamaño folio y acabado a mano, titulado "Le Mico. Buff, Simia Argentata. Linn", que fue dibujado y grabado por Jea...

Fred Jessup: 1920-2007. Artista australiano muy cotizado Con resultados de subasta superiores a 4700 $. Este original óleo modernista sobre lienzo mide 25 3/4 pulgadas de ancho por 2...

Esta obra titulada "Les Petit Rats, Ballerinas II" c.1980 es una litografía original en color sobre papel Japón de la célebre artista boliviana Graciela Rodo Boulanger, nacida en 193...

"Escena callejera, Sperlonga Italia" es una acuarela del galardonado artista y arquitecto de Los Ángeles Thomas W. Schaller. El cuadro representa capas de escalones, pasarelas, arcos...

Se trata de una litografía original coloreada a mano de John James Audubon titulada "Colibrí Mango, 1. 2. Machos". Machos. 3. 3. Hembra. Bignonia grandifolia", nº 51, lámina 251 de "...

Esta obra de arte titulada "Ileria" 1972 es una litografía original en color sobre papel Arches con marca de agua de la célebre artista italiana/argentina Leonor Fini, 1907-1996. Est...

Esta obra de arte "Paisaje con granja, California" c.1950 es un óleo sobre lienzo del célebre artista californiano Clifford Holmes 1876-1963. Está firmada en la esquina inferior izqu...

Óleo sobre lino montado sobre cartón. Está disponible sin enmarcar :: Pintura :: Impresionista :: Esta obra viene con un certificado oficial de autenticidad firmado por el artista ::...

Esta obra de arte, Escena surrealista c.1980 es una litografía en color original del artista italiano/israelí Mario Doretti, nacido en 1929. Está firmada a mano y numerada 43/200 a l...

Esta obra de arte titulada "Verano de hojas caídas (Lago Tahoe)" 2015, es una pintura al óleo sobre lienzo del célebre artista estadounidense Andrew (Andy) Skaff, nacido en 1945. Est...

Alex Katz (nacido en 1927) Vincent, 1972 De la carpeta Impresiones para Phoenix House Litografía a la tiza en dos colores grises sobre papel Arches Firmado a lápiz y numerado 93/120 ...

Atardecer de California por Frank Schott de una serie de fotografías que captan los vastos paisajes desérticos del Estado Dorado 48 x 72 pulgadas / 122cm x 183cm edición de 7 firma...

Esta obra de arte titulada "Marina Femenina" es una litografía original en color sobre papel del artista francés Emile Bellet, nacido en 1941 Está firmada a mano y numerada H.C 10/9...

Escena de naturaleza realista americana - Pathway to Enchantment - que celebra el color amarillo a través de hojas y árboles otoñales iluminados por el sol, del célebre artista ameri...

Esta obra "Bailarina de ballet" 1989 es una litografía offset en color del artista estadounidense Robert Olson. Está firmada a mano y numerada 140/1275 en rotulador dorado. El tamaño...

Se trata de una litografía original de John James Audubon coloreada a mano de la 1ª edición en octavo titulada "Grulla trompetera, macho, adulto", nº 63, lámina 313 de "Aves de Améri...

Esta obra de arte "Course de chevaux a Lonchamp (Carrera de caballos en Lonchamp) c.1960, es una pintura al óleo sobre lienzo del célebre artista francés Gabriel Dauchot, 1917-1990. ...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Este cuadro es en sí mismo optimismo, sobre todo si se tiene en cuenta que probablemente se pintó durante la dura década que siguió al final de la Segunda Guerra Mundial. Las secuela...

Etienne Ret Retrato en técnica mixta de un vendedor de periódicos C.1974 Original en técnica mixta con óleo y papel de periódico Dimensiones 16" ancho x 21" alto El marco mide 25"...

Ola I de Christian Stoll una hipnotizante representación fotográfica de la superficie acuática azul 147 x 147 cm (58 x 58 pulgadas) edición de 7 firmado 122 x 122 cm (48 x 48 pulga...

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