Bay Area - Arte

Esta obra titulada "Aarón y Moisés" c.1980 es una litografía original en color sobre papel del artista israelí Amos Yaskil, nacido en 1935. Está firmada a mano y lleva la inscripción...

Artista: Jean-Louis Forain (francés, 1852-1931) Título: Chez les Basileus Año: 1918 Medio: Litografía Edición: Numerado 266/300 a lápiz Papel: Tejido Talla papel: 15 x 22,25 pu...

Este aguafuerte en color titulado "Madre y niño indios" (c. 1950) del artista checo-americano Max Pollak (1886 - 1970) es un aguafuerte original sobre papel tejido. Está firmada a ma...

Esta obra de arte "Paisaje con granja, California" c.1950 es un óleo sobre lienzo del célebre artista californiano Clifford Holmes 1876-1963. Está firmada en la esquina inferior izqu...

Etienne Ret Retrato en técnica mixta de un vendedor de periódicos C.1974 Original en técnica mixta con óleo y papel de periódico Dimensiones 16" ancho x 21" alto El marco mide 25"...

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

Esta obra de arte titulada "Verano de hojas caídas (Lago Tahoe)" 2015, es una pintura al óleo sobre lienzo del célebre artista estadounidense Andrew (Andy) Skaff, nacido en 1945. Est...

Esta obra de arte titulada "Una vez en la vida" c. 2000 es una impresión giclée del célebre artista israelí David Najar, nacido en 1962. Está firmada a mano y numerada P.P 120/140 (P...

Artista: George Chemeche - Iraquí/Americano (1934-2022) Título: Patos bailarines en rojo, verde, azul y morado Año: hacia 1980 Medio: Serigrafía Tamaño de la imagen: 19 x 27 pulgada...

Cuadro abstracto vibrante original de Jane Burton. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de todo el país, y también en Canadá. La artista utiliza una gran variedad ...

Este cuadro es en sí mismo optimismo, sobre todo si se tiene en cuenta que probablemente se pintó durante la dura década que siguió al final de la Segunda Guerra Mundial. Las secuela...

André Lanskoy (francés / ruso 1902-1976) Sin título de la carpeta La Genese, 1966 Litografía en color sobre papel tejido Firmado "Lanskoy" abajo a la derecha Edición 11 de 30. Numera...

Artista: Jack Wisby- Estadounidense (1869 - 1940) Título: Hidden Valley, San Anselmo, Marin, California Año: 1909 Técnica: Óleo sobre lienzo Tamaño: 20 x 28 pulgadas. Tamaño enmarca...

Las pinturas expresivas y ricas en texturas del artista visual mexicano-americano Javier Arizmendi-Kalb están matizadas con motivos simbólicos y narrativos en óleo y óleo-crayón sobr...

Esta obra de arte titulada "Terraza de Hidelberg, Alemania" c.1930 es un aguafuerte original en color sobre papel tejido con marca de agua Kasimir Vienna de la artista austriaca/esta...

Ola I de Christian Stoll una hipnotizante representación fotográfica de la superficie acuática azul 147 x 147 cm (58 x 58 pulgadas) edición de 7 firmado 122 x 122 cm (48 x 48 pulga...

Alex Katz (nacido en 1927) Vincent, 1972 De la carpeta Impresiones para Phoenix House Litografía a la tiza en dos colores grises sobre papel Arches Firmado a lápiz y numerado 93/120 ...

Craig Mooney pinta cuadros de momentos dramáticos y gran emotividad que son conocidos por ser expansivos y expresivos. Aunque es un pintor representativo, el artista incorpora una mi...

Nos complace exponer la obra sobre papel del maestro mexicano Rufino Tamayo. Pájaro volador representa a un pájaro volando sobre las montañas. Rufino Tamayo creó este dibujo modernis...

Esta obra de arte "Course de chevaux a Lonchamp (Carrera de caballos en Lonchamp) c.1960, es una pintura al óleo sobre lienzo del célebre artista francés Gabriel Dauchot, 1917-1990. ...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Estos elegantes pinos de Monterrey inclinados se encuentran por toda la costa del norte de California, desde San Francisco hasta Carmel y más allá. A medida que crecen, se vuelven mu...

Esta obra de arte "En el muelle" c.1980 es una acuarela sobre papel 500 Aquarelle del célebre artista estadounidense Allen Daniel (Dan) Burt, 1930-2004. Está firmada en la esquina in...

Se trata de una litografía original de John James Audubon coloreada a mano de la 1ª edición en octavo titulada "Grulla trompetera, macho, adulto", nº 63, lámina 313 de "Aves de Améri...

Up the Hill - El cuadro fue creado en 2024 por el célebre artista realista estadounidense Willard Dixon, que ha capturado la innegable belleza del oeste durante los últimos 35 años. ...

Impreso a mano por el artista firmado a lápiz edición 2/15 Matted to 18x24" with 8ply opening.

Esta obra de arte "Le nid ("El nido")" 1962 es un óleo sobre lienzo del célebre artista francés Jean Pierre Serrier, 1834-1989. Está firmado, titulado, fechado e inscrito "París" en ...

Willard Dixon, quien afirma que "el encanto del bodegón para el artista reside en la capacidad de manipular el tema y en la naturaleza íntima y directa del proceso pictórico". Es una...

Esta obra de arte "Village en Hiver" c.1980 es una litografía en color original de la artista francesa Madeleine (Mady) De La Giraudiere, 1922-2018. Está firmada a mano y numerada 29...

Para el artista, el encanto del bodegón reside en la capacidad de manipular el tema y en la naturaleza íntima y directa del proceso pictórico. Es una actividad muy centrada en el est...

Rob Snyder, nativo del Noroeste, es un artista del vidrio muy consumado que reside y dirige su estudio en la pintoresca isla de Vashon, Washington. Con casi treinta años de dedica...

Eflorescencia - acrílico sobre lienzo - 48 x 30 pulgadas, representa un edificio de Julia Morgan - conocida arquitecta del Castillo Hearst - situado en Baker Street, cerca del parque...

Novedad. Una versión impresa a mano de casi 30 pulgadas (29 5/8") del paisaje más pequeño del mismo nombre. Sólo hay 5 ediciones de este tamaño mayor. Todas están sin enmarcar. El ...

Lavado de coches", óleo sobre lienzo de 48 x 48 pulgadas de gran valor coleccionista, obra del internacionalmente aclamado realista estadounidense James Torlakson, enmarcado en un ba...

Este mezzotinto botánico coloreado a mano y grabado lineal de Johann Wilhelm Weinmann (1683-1741) se titula "A. Bardana Major Folio Non Serrato, Napoliere, B. Bdellifera Arbor, de Qu...

Esta obra de arte "Paisaje costero" 1961 del célebre artista de Cincinnati Albert Berne, 1877-1973 es una pintura al óleo sobre tabla de lienzo. Está firmada y fechada en la esquina ...

Esta obra de arte, "Mujer de París" 1979 (Estado I) es una litografía original sobre papel Arches crema del renombrado artista navajo Rudolph Carl (R.C.) Gorman, 1932-2005. Está fir...

Fotografía original de bodegón de gran formato de una anémona púrpura de la serie "Flora Italiana" de Linda Rosewall, un conjunto de obras de intensa belleza que explora el esplendor...

'Tulipanes rojos en un jarrón alto' acuarela original pintada en 2018. en rojo y verde principalmente con azul y amarillo de Gary Bukovnik, nacido y educado en Cleveland, que vive en...

Retrato al óleo inglés de los siglos XVIII-XIX Óleo original sobre lienzo Dimensiones del lienzo 26" de ancho x 34" de alto El marco mide 31,75" de ancho x 39" de alto Sin firma ...

Esta obra de arte titulada "Melocotones" 1976, es una impresión original en linograbado en color sobre papel del artista botánico estadounidense Henry Evans, 1918-1990. Está firmada...

Lápiz Alvar Sunol Litografía firmada C.1970s Tres mujeres alrededor de una mesa Dimensiones 21,5" ancho x 12,5" alto El marco mide 32,75" de ancho x 24" de alto Firmado abajo a l...

Esta obra de arte titulada "Mosca" 1981 es una litografía original en color sobre papel Arches del renombrado artista estadounidense James Rosenquist, 1933-2017. Está firmada a mano,...

Esta obra de arte "Paisaje urbano" c.1990 es una pintura al óleo sobre lienzo del artista italiano Giovanni Sangalli, nacido en 1930. Está firmada en la esquina inferior izquierda po...

Después de Rembrandt "El hijo pródigo en la taberna" Pintura estilo Viejo Maestro Finales del siglo XIX - Principios del siglo XX Óleo sobre lienzo 36,75 x 44,5 sin enmarcar ...

Erich Kruger (1897-1978) Bodegón floral Óleo sobre lienzo Amapolas rosas + Hortensias 23,5 x 331,5 sin enmarcar, 37,5 x 25,5 enmarcada

Esta obra de arte "Paisaje" c. 1935 es una pintura al óleo sobre tablero duro del renombrado artista californiano Frank Joseph Girardin, 1856-1945. Está firmada en la esquina inferio...

Esta obra de arte titulada "Fete Champetre" c.1950 es una litografía en color original del renombrado artista Jean Dufy, 1888-1964. Está firmada a mano y numerada 80/220 a lápiz por ...

Rapsodia en azul" representa un histórico edificio de apartamentos de San Francisco, con la cálida luz del sol y las sombras cayendo en cascada por la fachada del edificio de color l...

Hipnotizante fotografía a gran escala de la serie Seascape del artista, un conjunto de obras que capturan las superficies táctiles y la naturaleza monocromática del agua oceánica y l...

Se trata de una litografía tamaño folio coloreada a mano titulada "Otidiphaps Nobilis" (Paloma faisán), de John Gould, de su monografía "Las aves de Asia", publicada en Londres en 18...

Los imponentes pinos de Monterrey se asoman a la niebla azul del valle. Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran por toda la costa del norte de California, desde San Franc...

Se trata de un retrato grabado del siglo XVIII de "Edward Stanley", creado por Francesco Bartolozzi (1728-1815), a partir de un dibujo de Hans Holbein The Younger (1497- 1543) del si...

Serigrafía del pintor mexicano Rafael Coronel. Edición 28 de 100. Certificado de autenticidad incluido.

Víctor Joseph Gatto: 1893-1965. Artista primitivo estadounidense muy bien cotizado. Se le conoce sobre todo por estas caprichosas pinturas en la selva. Esta pequeña joya mide 15 cm d...

Esta obra de arte titulada "6 camelias según un artista japonés desconocido" 1988 es una litografía original en color sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Gary Bukovni...

Tocando el tambor, 2020 de Yoshitomo Nara Litografía offset en colores, 2020, sobre Papel Tejido de Calidad de Archivo 80#, sin enmarcar publicado por Dallas Contemporary 68,6 x 43...

Impreso a mano por el artista. Montado en seco sobre cartón sin ácido. ¡Belleza natural! Se puede imprimir más grande por encargo. Edición 1/15

William John Bertram Newcombe: 1907-1969. Artista canadiense y británico conocido por Abstracción. Ha obtenido resultados en subastas de más de 4000 dólares. Este maravilloso desnudo...