California - Impresiones de desnudos

"Espejo de Shakespeare nº 1" Fotografía 32" x 24" en Edición de 10 por Lika Brutyan Impresión con pigmentos de archivo sobre Hahnemühle Photo Rag Baryta. Sin enmarcar. Se envía en u...

Firmado, titulado y Prueba de Artista por el artista, de una edición de 100 ejemplares. Desnudo masculino grabado al aguafuerte por Trevor Southey. Trevor Southey nació en Rodesia,...

Linograbado firmado y numerado, de una serie de 4 desnudos masculinos y femeninos. Reyes asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde se licenció en Bellas Artes en ...

"Sumérgete" Fotografía 30" x 42" en Edición 1/7 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Viene con COA Tallas disponibles: Edición de 15: 25" x 35" pulgada Edición ...

Rufino Tamayo Femme au Collant Noir, 1969 Litografía en color Dimensiones sin enmarcar: 27,50 x 21 pulg. Dimensiones enmarcado: 37.625 x 30.75 Edición 4/150 Esta litografía en color...

"Nunca llueve en Los Ángeles" Fotografía 60" x 40" en Edición 1/3 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Impresión giclée (tinta de archivo) sobre trapo de algodón de f...

"Ola de calor" Fotografía 30" x 30" pulgadas Edición de 24 por Rob Woodcox Papel Hahnemuhle Torchon Matte FineArt (de archivo) Sin enmarcar. Se envía en tubo. 2018 SOBRE Rob Woodc...

"Palabras retorcidas" Fotografía de desnudo 35" x 25" en Edición 1/15 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Impresión giclée (tinta de archivo) sobre trapo de alg...

"El Espíritu Asciende 1" Fotografía 40" x 30" pulgadas Edición de 24 por Rob Woodcox Papel Hahnemuhle Torchon Matte FineArt (de archivo) Se envía en un tubo 2018 SOBRE Rob Woodcox...

"Dos palmeras" Fotografía en blanco y negro 36" x 24" en Edición 1/15 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Impresión giclée (tinta de archivo) sobre trapo de algodón ...

"Kate Moss (DD rosa)" Impresión fotográfica 25,5 × 19 pulg Ed. AP/15 de Kate Garner Numerada y firmada en el anverso. Impresión de alta calidad en papel Hahnemuhle con tinta de ar...

Certificación de autenticidad de Wedo Georgetti (estadounidense, 1911-2005) sellada en el reverso y creada hacia 1950. Nacida en Italia, esta postimpresionista californiana llegó a...

Firmado abajo a la derecha, "W.Georgetti", y creado hacia 1950. Nacida en Italia, esta postimpresionista californiana llegó a Estados Unidos con un año de edad. Georgetti trabajó p...

"Tarde" Fotografía de desnudo 25" x 35" en Edición 1/15 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Viene con COA Tallas disponibles: Edición de 15: 25" x 35" pulgada ...

"Reloj de Arena nº 1" Fotografía 24" x 32" en Edición de 10 por Lika Brutyan Impresión con pigmentos de archivo sobre Hahnemühle Photo Rag Baryta. Sin enmarcar. Se envía en un tubo....

"Fluidity Nr 12" Fotografía de desnudo 40" x 30" pulgadas Edición de 10 por Lika Brutyan "Fluidez nº 12" 40" x 30" pulgadas Fotografía original de Lika Brutyan de la serie "Fluide...

"Tarde" Fotografía de desnudo 30" x 42" en Edición 1/7 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Viene con COA Tallas disponibles: Edición de 15: 25" x 35" pulgada E...

Cuatro grabados de Mel Ramos. "Salsa de tomate, A.C. Annie, Lola Cola" y "Rojo Tabaco" son litografías offset pop art en una paleta de amarillos, naranjas y rosas del juguetón Mel Ra...

Esta obra titulada "Le Bagnanti" 1955 es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista alemán/italiano Massimo Campigli, 1895-1971. Está firmada a mano y n...

Esta obra de arte titulada "Dolores", c.1940, es un aguafuerte y aguatinta originales de tierra blanda del célebre artista alemán/americano Emil Ganso, 1895-1941. Está firmada a mano...

Creado hacia 1975 y sellado, en el reverso, con un certificado de autenticidad de Jane Voitle Mellin (estadounidense, nacida en 1952). Dimensiones del papel: 17,25 x 12 pulgadas Un...

Firmado en el centro inferior, "Gooch", por Gerald Gooch (estadounidense, nacido en 1933) con número y limitación, "5/16" y fechado en 1965. Nacido en Mainington, Virginia Occidenta...

Arno Breker es un artista apoyado por el régimen nazi y un escultor alemán cuyas obras neoclásicas responden a la estética militar del régimen. Breker nació el 29 de julio de 1900 en...

La blusa turca - Estudio de jambas es una litografía de 1925 impresa en papel Japón. Había 50 en la edición normal y 10 Pruebas de Artista. La obra está firmada y numerada 30/50 a...

Sin título (nº 7584) Fotografía 18" x 24" Edición de 20 por Rowan Daly Sin enmarcar - se envía enrollado en un tubo Ben Cope + Rowan Daly Fuera de la Red Off the Grid es la culm...

Sin título (nº 7071) Fotografía 36" x 44" Edición 1/12 por Rowan Daly Sin enmarcar - se envía enrollado en un tubo Ben Cope + Rowan Daly Fuera de la Red Off the Grid es la culmi...

"El Espíritu Asciende 1" Fotografía 20" x 16" pulgadas Edición de 36 por Rob Woodcox Papel Hahnemuhle Torchon Matte FineArt (de archivo) Se envía en un tubo 2018 SOBRE Rob Woodcox...

Esta obra de arte titulada "Vivaldi, Primavera" 1993 en un aguafuerte original coloreado a mano por el célebre German artist Jurgen Gorg, nacido en 1951. Está firmada a mano, fechada...

Esta obra de arte "Mujer desnuda con gato" c.1990, es un grabado original en colores con aguatinta sobre papel Wove del célebre artista mexicano José Esteban Martínez, nacido en 1951...

Mel Ramos Chicas de la Sopa Campbell (set de 3); 11 3/4 x 9 pulgadas Litografía offset Edición de 450 Sin enmarcar.

Esta obra de arte titulada "Mujer con flecha" 1661 es un aguafuerte sobre papel (After) Rembrandt van Rijn, 1606-1669, plancha grabada por el renombrado grabador francés Charles Arma...

"Ola de calor" Fotografía 20" x 20" pulgadas Edición 2/36 por Rob Woodcox Papel Hahnemuhle Torchon Matte FineArt (de archivo) 2018 SOBRE Rob Woodcox Rob Woodcox es un fotógrafo ...

"Sumérgete" Fotografía en Blanco y Negro 17,5 x 24,5" en Ed. 1/24 de Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Viene con COA Tallas disponibles: Edición de 24: 24,5" x 17,...

Esta obra titulada "Torso de Mujer (Torso de Femmee)" de la suite "The Mujeres File" 1969 es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 40,75 x 33 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 108 página 107. Enmarcado a medida en un marco dorado de madera, con bisel dorado y paspartú de tela beige claro. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Esta obra "Desnudo III" 1981, es un aguafuerte original en sepia sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Charles Eckart, nacido en 1935. Está firmada a mano, numerada 10/...

Sin título (nº 6426) Fotografía 36" x 44" Edición de 12 por Rowan Daly Sin enmarcar - se envía enrollado en un tubo Ben Cope + Rowan Daly Fuera de la Red Off the Grid es la culm...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

"Dos palmeras" Fotografía de desnudo 45" x 30" en Edición 1/7 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Impresión giclée (tinta de archivo) sobre trapo de algodón de fibra...

La obra "Desnudos es una prueba de artista (PA) que explora la figura humana en una composición simétrica y repetitiva. La obra representa cuerpos entrelazados que forman patrones g...

Artista: Hans Erni (suizo, 1909-2015) Título: "Le Peintre et son Modele" (El Pintor y su Modelo) Año: Alrededor de 1960 Medio: Litografía en color Edición: Numerado 83/200 a lápi...

Certificación de autenticidad sellada en el reverso; además, va acompañada de una antigua etiqueta de exposición. Procedencia: 28ª Exposición Anual de Arte, Mujeres Artistas de San...

Estampado en el reverso con un certificado de autenticidad de Jane Voitle Mellin (estadounidense, nacida en 1952). y creada hacia 1975. Un aguatinta atmosférico y azucarado que mues...

Esta obra titulada "Sueños carmesíes" c.2000 es una serigrafía original en color con adición de oro del artista británico Peter Nixon, nacido en 1956. Está firmada a mano e inscrita ...

"Menú Secreto" Fotografía Figurativa 30" x 45" en Edición 1/7 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Viene con COA Tallas disponibles: Edición de 15: 24" x 36" pulg...

Litografía figurativa de desnudo de Jim Smyth (estadounidense, nacido en 1938). Numerada, titulada, firmada y fechada "5/12", "Estudio 2", "Smyth 74" en el borde inferior. Sin enmarc...

Se trata de un conjunto de 4 grabados al aguafuerte titulado "imagen" c.1980 es del célebre artista marroquí Guillaume Azoulay, nacido en 1949. Cada aguafuerte está firmado individua...

Esta obra titulada "Mujer desnuda peinándose" es un aguafuerte original sobre papel tejido del artista alemán/americano Carl Joseph Bauer, 1895-1964. Está firmada a lápiz en la esqui...

Esta obra de arte titulada "Tahití" 1941 es una xilografía original del célebre artista francés/alemán Wolfgang Wolff, 1909-1994. Está firmado a mano y a lápiz por el artista en la e...

"I Awate You" Fotografía 42" x 30" en Edición 1/7 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Impresión giclée (tinta de archivo) sobre trapo de algodón de fibra de platino ...

"Sin título (nº 3671)" Fotografía de desnudo 44" x 36" Edición de 12 por Rowan Daly Sin enmarcar - se envía enrollado en un tubo Ben Cope + Rowan Daly Fuera de la Red Off the Gr...

Esta obra de arte titulada "Vivaldi, Invierno" 1993 en un aguafuerte original coloreado a mano por el célebre German artist Jurgen Gorg, nacido en 1951. Está firmada a mano, fechada,...

Linograbado firmado y numerado, de la serie Línea sensual de desnudos masculinos y femeninos. Reyes asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde se licenció en Bella...

Pertenece a una serie de linograbados realizados con una sola línea horizontal. La malla resultante de blanco y negro crea un efecto resplandeciente que define y difumina la imagen. ...

Este evocador grabado retrata un desnudo masculino visto de espaldas, con el brazo extendido hacia arriba en un gesto poderoso pero grácil. La musculatura de la figura está represent...

Esta serigrafía del artista chicano Frank Romero ejemplifica su trazo fluido y expresivo y su temática culturalmente arraigada. La imagen representa una figura femenina desnuda con l...

Litografía a partir de foto Número 1404 publishid by Pome granate PO BOX 748 Corte Madera CA de la fotografía original de Milton H. Greene 1982 de 1956 Milton H. Greene, famoso po...

Judy Dater Autorretrato con piedra Badlands Dakota del Sur - Fotografía 1981 Judy Dater (estadounidense, 1941-). Fotografía original en gelatina de plata, firmada en el reverso con ...

BREKER (Arno). Postdam, editorial de Eduard Stichnote - Berlín, palo de imprenta de Sauer et consort, ver folio en pliegos en una caja editorial con 10 grabados de bocetos de desnudo...

Grácil litografía figurativa abstracta de Jim Smyth (estadounidense, nacido en 1938). Numerada, titulada, firmada y fechada "5/12", "Estudio 2", "Smyth 74" en el borde inferior. Sin ...

Henry Moore Figura reclinada Grabado original en sepia, firmado a mano 1979 Tamaño de la imagen: 12 5/8 x 15 7/8 pulgadas Dimensiones enmarcado: 25 x 25 pulgadas Numerado 32/50 de la...