Gafas de sol Vintage Issey Miyake Avantgarde Futuristic Silver Runway 1984 Japan

El vanguardista diseñador de moda japonés Yohji Yamamoto ha dicho, "lo sucio es bueno". Estas tres palabras reflejan el amor del excéntrico diseñador por un look oscuro y desaliñado, pero elegante. Maestro sastre con un estilo inconfundible, crea desde abrigos y chaquetas hasta vestidos de día y vestidos de noche .

Yamamoto nació de una viuda de la Segunda Guerra Mundial en 1943. A los 26 años, se había licenciado en Derecho en la Universidad de Keio y en Moda en el Bunka Fashion College . En 1969, ganó dos premios japoneses de moda -el Premio Endo y el Premio Soen- que incluían un billete de ida y vuelta a París. 

Fue en la capital francesa donde Yamamoto se dio cuenta de que el mundo de la moda estaba cambiando. Una estética informal estaba sustituyendo a las sensibilidades formales y clásicas. Pronto creó su primera marca - Y's - y se embarcó en el diseño de ropa deportiva de alta resistencia.

Yamamoto lanzó colecciones femeninas en 1977 en Tokio, en 1981 en París y en 1982 en Nueva York. Sus piezas aflojaban la silueta tradicional de la ropa femenina en favor de formas más propias de la ropa masculina: cortes sencillos, detalles mínimos y proporciones generosas. En 1983, el New York Times escribió: "Puede que Yohji Yamamoto mida apenas metro y medio, pero su efecto sobre la moda mundial en los dos últimos años ha sido enorme".

En 1984, hizo su primera incursión en la moda masculina bajo la marca Yohji Yamamoto. En 1994, el Ministro de Cultura francés le concedió la Ordre des Arts et des Lettres y, en 2002, se convirtió en el director creativo de Y-3 de Adidas.

La moda de Yamamoto ha sido objeto de exposiciones en todo el mundo, como "May I help you" en 2002 en la Maison Européenne de la Photographie de París, "Correspondences" en 2005 en la Gallery of Modern Art de Florencia (Italia), y "Painting and Weaving Opportunity" en 2017 en Tokyo Opera City Art Gallery. En 2017, recibió el premio DFA Lifetime Achievement Award.

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Desde la prismática colección Pleats Please hasta las prendas modulares y tridimensionales confeccionadas con botellas de plástico recicladas en su Reality Lab, la cautivadora moda del diseñador japonés Issey Miyake gira en torno al movimiento.

Nacido en Hiroshima, Miyake estudió diseño gráfico en Tama Art University de Tokio antes de trasladarse a París en 1965, donde estudió alta costura y se curtió trabajando para Guy Laroche y Hubert de Givenchy. En 1969 se trasladó a Nueva York, donde trabajó para Geoffrey Beene. Regresó a Tokio en 1970 para fundar su primera empresa en solitario, el Estudio de Diseño Miyake. Sin embargo, no fue hasta la década de 1990 cuando el diseñador de tuvo su momento decisivo con sus experimentos con el plisado. Algunas de sus primeras exploraciones fueron para la compañía de ballet de Fráncfort del coreógrafo William Forsythe, con la representación en 1991 de The Loss of Small Detail con trajes diseñados por Miyake con pliegues que complementaban y transformaban el movimiento de los bailarines.

Aunque durante mucho tiempo fueron un elemento básico de la alta costura -desde las delicadas faldas de mujer hasta los pantalones de traje de hombre -, los pliegues cobraron nueva vida en manos de Miyake. Al utilizar una prensa térmica para curar sus tejidos después de coser sus prendas, Miyake pudo mantener la estructura de acordeón del pliegue, convirtiendo una serie de pliegues en formas escultóricas, a menudo futuristas, no limitadas por la forma del cuerpo humano. En 1993, Miyake estrenó el "plisado de prendas" en su línea Pleats Please, en la que las prendas se construyen con una talla superior a la prevista para el producto acabado. A continuación se crean los pliegues -un proceso que implica doblar y planchar y que es independiente de la unión de las costuras- y posteriormente se introducen a mano las piezas individuales en una prensa térmica. Los pliegues de son permanentes y las prendas pueden llevarse y lavarse sin perder su forma.

Los pliegues de Miyake recorren toda la gama de escalas, lo que le permitió evocar siluetas dramáticas y afiladas y movimientos fluidos a partes iguales. En esencia, creó un material totalmente nuevo cuyas iteraciones son infinitas, una proeza tanto de la tecnología como de la moda.

Otras innovaciones incluyen la colección Just Before de Miyake de 1997, que introdujo una serie de vestidos de punto tubular que podían cortarse como se deseara, reduciendo tanto el trabajo como los recursos. Su Reality Lab investiga ahora nuevos materiales, como un poliéster totalmente reciclado. De hecho, la destreza de Miyake cautivó a otra figura icónica del mundo de la tecnología: Steve Jobs, para quien el diseñador confeccionó cientos de jerseys de cuello alto negros idénticos, la firma sartorial del difunto fundador de Apple.

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