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Acerca del artículo
Valentino
El diseñador italiano monónimo Valentino Clemente Ludovico Garavani (n. 1932) es conocido por su casa de moda de estilos románticos y formas femeninas que fundó en Roma en 1960. Los vestidos Valentino, las faldas y otras prendas cautivaron los corazones de muchas de las damas más ricas de Italia en los primeros tiempos del modisto y dieron lugar a encargos de Babe Paley, Gloria Guinness, Jayne Wrightsman y otras de la lista internacional de las mejor vestidas (cuando aún significaba algo). Buscaban a Valentino para los magníficos vestidos de , las chaquetas de , la elegante ropa de día e incluso cuando necesitaban vestidos de novia.
Su temprana fascinación por la moda surgió cuando Valentino asistía al teatro de niño y le deslumbraban los trajes de noche del escenario. Durante su adolescencia en Voghera, Lombardía, estudió con la diseñadora italiana Ernestina Salvadeo y pronto se trasladó a París, donde se formó en la École des Beaux-Arts y en la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Valentino fue aprendiz de los modistos de alta costura Jean Dessès y Guy Laroche, aprendiendo a diseñar y construir alta costura al tiempo que pensaba en cómo emprender su propio camino.
En 1959, Valentino regresó a Italia y, un año más tarde, abrió su propio salón, al que pronto se unió Giancarlo Giammetti, socio profesional y personal desde hacía mucho tiempo . Estaba situado en la moderna Via Condotti de Roma y seguía el modelo de las maisons francesas. Una de sus primeras clientas fue Elizabeth Taylor, que descubrió a Valentino cuando estaba en Roma rodando Cleopatra y le encargó el vestido blanco que llevó al estreno de Espartaco.
Cuando el diseñador lanzó su primera línea de alta costura en 1962 con sus colores rojo fuego, fue celebrada internacionalmente, y Valentino no tardó en atraer a creadoras de tendencias de la moda como la princesa Margarita y Audrey Hepburn. Entabló una amistad especialmente estrecha con Jacqueline Kennedy Onassis, para quien diseñó numerosos vestidos. Lujosas cortinas con finos bordados, atrevidos usos del color y dramáticas florituras definirían la moda de Valentino a lo largo de las décadas.
Como casa de moda, Valentino es más conocida por su firma de color rojo Valentino, aunque una de sus líneas icónicas es la colección monocromática "sin color", por la que el diseñador ganó el premio Neiman Marcus en 1967. (La colección también estrenó su característica "V".) Los vestidos blancos y beige provocaron una demanda de vestidos de novia Valentino, con clientas como Elizabeth Taylor, Jennifer López y Anne Hathaway.
Valentino se retiró de su imperio de la moda en 2007, y le sucedieron como directores creativos Alessandra Facchinetti y, posteriormente, el dúo Maria GRAZIA CHIURI (que se marchó en 2016) y Pierpaolo Piccioli. Pero Valentino sigue saliendo de su retiro para ocasiones especiales, como el diseño de un vestido de novia para la princesa Magdalena de Suecia en 2013.
En la actualidad, la marca ofrece una gama de colecciones que incluye la línea Valentino Garavani y REDValentino, una línea de difusión dirigida a un público más joven. La casa se ha expandido mucho más allá de la alta costura femenina y el prêt-à-porter para abarcar varias líneas de accesorios, como zapatos, gafas de sol, pañuelos y perfumes.
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Gucci
Mucho antes de que el director creativo de Alessandro Michele llevara su alucinante campaña "Fantasía utópica" a Gucci, era una modesta marroquinería italiana. Hoy en día, es una casa de lujo de renombre internacional con un logotipo icónico, y la ropa Gucci vintage, los bolsos y los zapatos se encuentran entre los artículos más codiciados de la alta costura.
Guccio Gucci (1881-1953) admiraba las elegantes maletas con las que veía llegar a los huéspedes ricos al hotel Savoy de Londres, donde trabajaba como botones. Así que, en 1921, tras una temporada en Franzi, una empresa de equipajes de Florencia, su ciudad natal, abrió su propia marroquinería.
Al principio, el negocio de Gucci en Florencia se especializaba en accesorios ecuestres. Pero a medida que su reputación prosperaba, sobre todo entre la aristocracia inglesa, también lo hacía su huella. En 1938, incorporó a tres de sus hijos -Aldo, Vasco y Rodolfo- al negocio y lo amplió a Roma y, más tarde, a Milán. A mediados de la década de 1930, un embargo de la Sociedad de Naciones contra Italia empujó a Gucci a experimentar con alternativas al cuero importado. Su tejido de cáñamo de Nápoles, adornado con el estampado de diamantes característico de la marca, fue un éxito, especialmente entre las celebridades de la lista A. El material se utilizó primero en maletas, antes de encontrar una popularidad duradera en bolsos. (Ninguna lista de venerados bolsos de diseño estaría completa sin Gucci).
En los años 50, Elizabeth Taylor llevaba uno de los bolsos de mano de Gucci con asa de bambú , otra adaptación al racionamiento de materiales. Después de que Jackie Kennedy luciera un bolso tote de Gucci en 1961, se le cambió el nombre por el de la Primera Dama. Entonces Grace Kelly, en una visita a la boutique de Milán, inspiró a Rodolfo Gucci para trabajar con el ilustrador italiano y diseñador textil de Gucci Vittorio Accornero en el estampado Flora en 1966. Inspirado en el sitio web Sandro Botticelli's Primavera, con su estampado de flora e insectos, fue pintado totalmente a mano y presentaba nada menos que 37 colores.
En 1953, sólo 15 días después de abrir su primera tienda en la 5ª Avenida de Nueva York, Guccio falleció a los 72 años. A principios de los setenta se abrieron tiendas en Tokio y Hong Kong, pero a finales de los ochenta, Gucci se tambaleaba. Rodolfo Gucci se hizo cargo en 1982, pero sobrevinieron dramas familiares y pleitos. En 1993, el hijo de Rodolfo, Maurizio, transfirió sus acciones de la empresa a Investcorp, poniendo fin a la participación de la familia en Gucci. Dawn Mello, entonces presidenta de Bergdorf Goodman, se incorporó como directora creativa en 1989. Pero fue Tom Ford, quien asumió el cargo de director creativo en 1994, quien acabó por revitalizar la marca.
Los anuncios subidos de tono de Ford, realizados por fotógrafos como Mario Testino, suscitaron polémica. Y su potente visión de la feminidad sexuada -con "camisas de satén en tonos joya desabrochadas hasta ahí", como describió Vogue su innovador desfile de 1995, - tuvo un gran éxito. El nuevo milenio trajo un nuevo propietario -Pinault Printemps Redoute en 2004- y una visión más moderada de Frida Giannini, que se convirtió en la única directora creativa en 2006. Alessandro Michele fue nombrado director creativo en 2015, y la histórica marca dio un gran salto adelante.
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