Cerámica Roger Capron sobre base Mathieu Matégot, hacia 1950

Roger Capron es conocido sobre todo por sus mesas de centro con tableros de azulejos geométricamente complejos y vibrantemente coloreados . Estos muebles de mediados de siglo, con sus agradables paletas y juguetonas disposiciones de formas abstractas o motivos del mundo natural, son accesibles y sofisticados a la vez. Se inspiran en el modernismo escandinavo y ejemplifican la creencia del ceramista parisino en garantizar que las cosas bellas sean fácil y ampliamente accesibles, un principio defendido por el artista decorativo y diseñador francés René Gabriel.

Capron se graduó en 1943 en la Escuela de Artes Aplicadas de París. En un pequeño taller que fundó más tarde con Robert Picault y Jean Derval en Vallauris, Capron hizo seductoras esculturas, lámparas de mesa y otros objetos, y se inspiró en la obra de Pablo Picasso, que también había abierto un taller en la región. He se separó de sus colegas ceramistas en 1952 para abrir su propia fábrica, Atelier Capron.

Atelier Capron, que al principio contaba con un puñado de trabajadores, captó la atención internacional. Sus piezas se vendían en tiendas como Saks Fifth Avenue y Gimbels. Más tarde, la esposa de Capron, Jacotte, estudió arte y se convirtió en una valiosa colaboradora. Debido en parte a su pericia en la mezcla de pigmentos y esmaltes, las cerámicas más conocidas de Capron presentan colores deslumbrantes y personajes caprichosos. Al igual que Picasso, experimentó con muchos estilos artísticos y nunca se asentó en una técnica durante demasiado tiempo. Sus mesas de centro, mesas auxiliares y objetos decorativos se encuentran entre los diseños más duraderos y codiciados de la era moderna de mediados de siglo.

Aunque la fábrica de Capron se había multiplicado por diez en 1980, cerró unos años más tarde después de que un montón de competidores empezaran a producir en masa imitaciones más baratas.

Capron ganó un premio en la Trienal de Milán en 1954 y el Gran Premio Internacional de Cerámica en 1970. Sus obras se han expuesto en el Museo Nacional de la Cerámica y en el Museo Magnelli.

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Con sus curvilíneas superficies metálicas y sus formas que a menudo parecen hojas de papel plegado, los inspiradores diseños de mobiliario e iluminación de Mathieu Matégot son fácilmente reconocibles y muy buscados por los coleccionistas. Trabajando con chapa perforada y tubos metálicos, el arquitecto, artista y diseñador francés de origen húngaro -conocido por los aficionados por su técnica "rigitulle"- creó mesas, sillas y objetos decorativos que son célebres obras del modernismo francés y marcan la diferencia en cualquier interior.

Matégot asistió a la Escuela de Bellas Artes y Arquitectura de Budapest. Se licenció en 1929 y viajó antes de establecerse en París en 1931, donde trabajó como escaparatista para grandes almacenes y como escenógrafo para salas de cabaret.

En 1939, Matégot se unió al ejército francés en la resistencia contra las fuerzas invasoras nazis. Pronto fue capturado y enviado a trabajar a una fábrica alemana. Fue en esta fábrica donde Matégot se familiarizó con los materiales y técnicas que informarían e inspirarían su característico método rigitulle.

Al acabar la guerra, Matégot abrió un taller en París y empezó a crear muebles artesanales que no se ajustaban a los estilos establecidos de la época. Matégot exploró la fusión de materiales tradicionales y no tradicionales -trabajó con fórmica, vidrio y materiales naturales como el ratán - y participó en otros experimentos con visión de futuro. Matégot no tardó en patentar la técnica y el material rigitulle, que definieron su carrera: el diseñador trabajaba con tubos de metal y chapas perforadas, y producía pliegues finos y aireados en el metal, como si estuviera manipulando tela o papel.

Muchos de los diseños de Matégot para lámparas de mesa, colgantes, mesas y más reflejan la técnica de la rigitulle, pero la obra más conocida que ejemplifica este proceso es su elegante silla de tres patas Nagasaki, que expuso en 1954 en el Salon des Artistes Décorateurs. La silla Nagasaki original dio paso a una colección que incluía un taburete y un sillón. La silla de comedor Nagasaki de Matégot ha sido reeditada por Gubi y forma parte de la colección permanente del Vitra Design Museum, que alberga una de las colecciones de muebles más importantes del mundo.

Matégot creó una serie de pequeños objetos para el hogar - vajilla, mesas auxiliares y revisteros, cada uno característico por sus formas fluidas y orgánicas - pero interrumpió su carrera en el diseño y se trasladó a Angers a principios de los 60 para dedicarse a la creación artística. Hoy es conocido tanto por sus tapices abstractos como por sus muebles.

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