Ensaladera danesa de teca de los años 50, de Finn Juhl para Kay Bojesen

Junto con Hans Wegner, Arne Jacobsen y Børge Mogensen, Finn Juhl fue uno de los grandes maestros del diseño danés de mediados del siglo XX. Juhl fue el primero de ese grupo en ver su obra promocionada en el extranjero, llevando el carácter del mobiliario nacional -y los principios inherentes de gracia, artesanía y utilidad en los que se basaba- a un público internacional. 

Como inconformista estilístico, Juhl adoptó formas expresivas y fluidas en sus diseños de sillas , credenzas y sofás mucho antes que sus colegas, aunque incluso sus piezas más tranquilas incorporan formas flexibles y curvas que son a la vez elegantes y ergonómicas.

De joven, Juhl esperaba convertirse en historiador del arte, pero su padre le orientó hacia unos estudios más prácticos de arquitectura. Comenzó a diseñar muebles a finales de la década de 1930, una disciplina en la que, a pesar de su educación, Juhl fue autodidacta, y bastante orgulloso del hecho. 

Las primeras obras de Juhl, diseñadas a finales de la década de 1930, son quizá las más idiosincrásicas. La influencia del arte moderno es evidente en su silla Pelican de 1939: una versión casi surrealista del clásico sillón de orejas . Sin embargo, los críticos vilipendiaron la pieza; uno dijo que parecía una "morsa cansada". Juhl había templado su creatividad en 1945, cuando el taller del ebanista danés Niels Vodder empezó a publicar sus diseños. Sin embargo, el ya clásico sillón de Juhl NV 45 sigue demostrando garbo, con un asiento que flota sobre el armazón de teca de la silla.

Juhl expuso su obra por primera vez en Estados Unidos en 1950, defendido por Edgar Kaufmann hijo, un influyente crítico de diseño y vástago de la familia más prominente de mecenas estadounidenses de la arquitectura y el diseño modernos. (El padre de Kaufmann encargó a Frank Lloyd Wright'el diseño de la casa "Fallingwater.")

Juhl no tardó en ganar adeptos por diseños tan característicos como la comodísima butaca Chieftan, la mesa Judas -una pieza ornamentada con elegantes incrustaciones de plata- y el biomórfico sofá Baker. Después de que en 1948 apareciera un artículo escrito por Kaufmann sobre Juhl y su obra en la revista estadounidense Interiors, empezó a recibir encargos estadounidenses. 

Kaufmann encargó a Juhl que creara el diseño de la exposición y contribuyera con piezas a la edición de 1951 de las muestras Good Design que organizó para MoMA y el Merchandise Mart de Chicago. Baker Furniture pidió a Juhl que diseñara para la empresa, y éste produjo una colección de sillas, mesas y armarios , y, más tarde, el sofá de 1957. 

Los asientos modernistas escandinavos, como las sillas y sofás que Juhl creó para Baker, se hicieron inmensamente populares en la América de posguerra, a medida que las semillas del estilo escandinavo que Juhl sembró echaban raíces y se extendían por Estados Unidos. Juhl y su obra ocuparon un lugar destacado en la histórica exposición "Diseño de Escandinavia", que se inauguró en 1954 en el Museo de Bellas Artes de Virginia y viajó a 24 museos de EE.UU. y Canadá; en tres años fue vista por más de un millón de personas.

Los muebles de Juhl -así como sus cerámicas , vajillas y accesorios- tienen un aire de relajada sofisticación y elegancia que es único en el reino del diseño de mediados de siglo .

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La orfebre y diseñadora Kay Bojesen se hizo mundialmente famosa por crear juguetes de madera que tenían alma y un pícaro sentido del humor. Con más de 2000 piezas a sus espaldas, fue uno de los artesanos daneses más prolíficos del siglo XX. Es más conocido por sus juguetones y alegres monos, salvavidas reales y otros juguetes de madera, pero su repertorio de productos también incluye joyas, cubiertos, teteras y copas de plata. Kay Bojesen se graduó como platero en 1910, tras completar su aprendizaje con el platero Georg Jensen. Como uno de los primeros artesanos daneses en hacerlo, abrazó el funcionalismo. Fue uno de los pioneros que organizaron la asociación Den Permanente, una cooperativa de artistas que incluía una tienda y un espacio para exposiciones, y que durante décadas llegó a representar lo mejor del diseño danés y escandinavo. El año 1919 fue el comienzo de una New Era para Kay Bojesen. Nació su hijo Otto y este acontecimiento vital despertó la imaginación de Kay Bojesen. En la década de 1930, empezó a interesarse por la madera. Creó una gama de juguetes de madera que respondían a su ideal de que el diseño debía ser redondo, suave y agradable al tacto. Su idea no era crear copias realistas de animales reales ni ser demasiado sofisticado o centrarse demasiado en los detalles, sino crear juguetes imaginativos con diseños basados en el mundo de un niño en el que "las líneas necesitan sonreír". Con esta filosofía básica en mente, Kay Bojesen creó sus queridos juguetes de madera que atraen al niño que todos llevamos dentro. Kay Bojesen conservó su curiosidad infantil hasta el final y dejó tras de sí una importante herencia de diseño.