Placas de Alexander Girard Carolus Magnus, La casa Miller
Acerca del artículo
- Creador:Alexander Girard (Diseñador),Georg Jensen (Fabricante)
- Dimensiones:Altura: 3,18 cm (1,25 in)Diámetro: 27,31 cm (10,75 in)
- Estilo:Moderno de mediados de siglo (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:1956
- Estado:
- Ubicación del vendedor:BROOKLYN, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU179324710913
Alexander Girard
Director de diseño del departamento textil de Herman Miller, Inc., de 1952 a 1973, el visionario de la modernidad de mediados de siglo Alexander Girard introdujo colores vivos y alegres en las telas para tapicerías y cortinas, creó gráficos alegres para materiales de marketing y publicidad e ideó motivos para todo, desde textiles hasta cerámicas basadas en su verdadero amor: arte popular de culturas de todo el mundo.
Hijo de madre estadounidense y padre italiano, Girard (conocido como Sandro por sus amigos) nació en Nueva York en 1907, pero se crió en Florencia. Procedía de una familia creativa -su padre era un maestro carpintero- y Girard empezó a dibujar y a fabricar sus propios juguetes de pequeño. Le fascinaban los belenes, un entusiasmo que probablemente fue el germen de su posterior interés por el arte popular. Se licenció en arquitectura en escuelas de Roma y Londres antes de regresar a Nueva York en la década de 1930 y trabajar en diseño de interiores.
En la década de 1940, él y su mujer, Susan, se habían trasladado a Detroit, donde Girard era jefe de diseño de Detrola, una empresa especializada en radios de sobremesa. Las elegantes carcasas de madera curvada que desarrolló para los aparatos le valieron elogios, pero, lo que es más importante, en Detrola conoció a Charles Eames. Los dos se hicieron amigos para toda la vida, y fue Eames quien atrajo a Girard hacia Herman Miller, , que no tenía un departamento textil dedicado hasta que llegó Girard, y la mayoría de sus muebles estaban tapizados en tonos mundanos y "seguros". Girard cambió todo eso, introduciendo tejidos en tonos vivos de rojo, naranja, amarillo y azul. Sus primeros diseños incorporaban motivos geométricos - rayas, círculos, cuadrados, triángulos y similares. Pero hacia finales de los años 50 empezó a introducir temas de arte popular en sus diseños.
Girard no coleccionaba piezas folclóricas importantes o caras. Más bien le atraían los objetos sencillos, como juguetes hechos a mano, figuritas y maquetas de animales, edificios y plantas. Los tejidos que surgieron tenían motivos caprichosos y desenfadados que representaban, por ejemplo, ángeles, niños, pájaros y flores. Hacia el final de su mandato con Herman Miller, en un esfuerzo por lograr lo que denominó "funcionalismo estético", Girard produjo un grupo de piezas que denominó "Enriquecimiento medioambiental": paneles de algodón serigrafiados con diversos diseños gráficos, desde atrevidos motivos geométricos hasta temas de arte popular. Estaban pensados para dividir espacios en oficinas o en el hogar en lugar de paredes, al tiempo que funcionaban como obras de arte. Hoy en día, los paneles de tapicería Girard vintage se han convertido en piezas de coleccionista de primera calidad. Los muebles del diseñador son menos conocidos, sobre todo porque la mayoría se crearon para encargos privados.
La contribución más duradera de Girard puede ser su colección de arte popular. He y Susan habían empezado a reunir piezas poco después de casarse, en 1936. En la década de 1970, habían reunido la mayor colección de arte popular transcultural del mundo, compuesta por más de 100.000 piezas de todo el mundo. Los Girard donaron sus fondos al Museum of International Folk Art, en Santa Fe (adonde se habían trasladado en los años 60), quintuplicando la colección de la institución, y hubo que construir una nueva ala - llamada así por los Girard - para albergarla.
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Georg Jensen
Durante más de un siglo, Georg Jensen ha producido algunos de los mejores objetos del diseño moderno escandinavo , incluyendo vajillas de plata, piezas de servicio, decoración para el hogar, joyas y mucho más, asociándose frecuentemente con artesanos líderes para ampliar su oferta y responder a los gustos cambiantes. Conocida por estética minimalista que hace referencia a la naturaleza, la artesanía de esta legendaria firma danesa de platería ha casado regularmente la función con el diseño reflexivo y bello.
El fundador Georg Jensen (1866-1935) nació en la pequeña ciudad de Radvaad, Dinamarca, y comenzó su formación como orfebre a los 14 años. Tras estudiar escultura y después formarse con el maestro platero Mogens Ballin, estableció su propio negocio de plata en Copenhague en 1904. En 1918, la empresa tenía suficiente éxito como para abrir una tienda en París.
La empresa de Jensen produjo una gama increíblemente amplia de objetos de plata, desde platos para servir y vajilla de bar hasta centros de mesa y lámparas de araña. Para sus primeras obras, que llevaban detalles florales ornamentados y otras formas orgánicas de Art Nouveau, Jensen se fijó en los esplendores del mundo natural. La tetera Blossom de 1905, por ejemplo, estaba rematada con un capullo de magnolia y hábilmente equilibrada sobre patas de sapo, mientras que algunos de los modelos de cubertería más conocidos de Jensen eran Lily of the Valley, presentado en 1913, y Acorn, que debutó en 1915.
La colaboración con diseñadores externos, mucho antes de que tales asociaciones fueran habituales en el diseño, daría lugar a algunos de los trabajos más populares y duraderos de la empresa de mediados de siglo. Sigvard Bernadotte y Vivianna Torun Bülow-Hübe crearon colecciones, al igual que Henning Koppel, cuya jarra curvilínea Pato Embarazado de 1952 es un clásico de Georg Jensen.
Tras evolucionar y expandirse a lo largo del siglo XX , Georg Jensen fue adquirida por Investcorp en 2012. Hoy, la empresa es una marca de lujo global con más de 1.000 tiendas en todo el mundo. Sigue produciendo seductoras piezas nuevas, como un servicio de té realizado con Marc Newson en 2015, así como diseños de herencia atemporal, incluido el relanzamiento en 2019 de la Sopera 270 de plata de ley maciza 1018. En 2020, la empresa presentó la Jardinière 1505. Escultural y ricamente decorativa, la pieza nunca antes realizada está martillada a mano a partir de láminas de la mejor plata de ley y se basa en un boceto de 1915 de los archivos de Jensen.
Encuentra una exquisita colección de Georg Jensen cubiertos, cerámica, plata y cristal hoy en 1stDibs.
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