Edición Limitada de Cristal Bugatti Elefante Bailarín Coche Mascota de Lalique

Fils du renommé décorateur Carlo Bugatti et frère cadet du constructeur automobile Ettore Bugatti, Rembrandt Bugatti est connu à la fois pour ses bronzes animaliers et sa fin prématurée. Nacido en Milán en 1884, realizó su primera obra importante en 1901, una escultura de un cuarteto de vaches que revela pronto sus preocupaciones animalistas. El talento de Bugatti se reconoce rápidamente y, aún más joven, conoce el éxito. Achim Anscheidt, designer en chef chez Bugatti Automobiles, dira qu'il avait une capacité unique " pour saisir le mouvement des animaux dans ce qu'il a de plus expressif ". En 1904, el fundador Adrien-Aurélien Hébrard lo contrató en exclusiva. La calidad y la pátina del bronce que recibía eran muy apreciadas en el mercado del arte. Fascinado por los animales exóticos, visita el Jardín Zoológico de Anvers para encontrar nuevos modelos. Tras un aumento del interés por los animales en el siglo XIX en los cuadros de Géricault y Delacroix, así como en los bronces florentinos del Renacimiento de sus compatriotas Giambologna y Verrocchio, Bugatti intenta redefinir el papel de la bestia en el arte plástico. Todo transcurre maravillosamente hasta que estalla la Gran Guerra, cuando, involucrado en la Cruz Roja, se convierte en tuberculoso. Tocado por su enfermedad y perturbado por las atrocidades de la guerra, se suicidó en 1916 a la temprana edad de 32 años, interrumpiendo trágicamente una vida tan prometedora. Las esculturas de Bugatti se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Rennes, en el Museo de Orsay, en el Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausana y en el Museo Hirschhorn de Washington. También figuran en la colección privada de Alain Delon. En la primera década del siglo XX, Bugatti participó en la Bienal de Venecia. En 1911 fue nombrado oficial de la Legión de Honor. Sus obras se expusieron en 1904 y 1911 en la Galería Hébrard, y en 1979 en el Royal College of Art. En 2014, la Alte Nationalgalerie de Berlín le dedicó una retrospectiva posterior.

Lalique es un faro de la opulencia francesa en la fabricación de vidrio y las artes decorativas, una marca perdurable con una historia que abarca más de 130 años y al menos tres movimientos en el arte y el diseño: Art Nouveau, Art Déco y modernismo. El fundador de la firma, René Lalique, es una figura célebre de la joyería Art Nouveau, que se inspiraba en formas femeninas y temas del mundo natural. Bajo su magistral dirección, Lalique llegó a ser conocida por sus magníficos jarrones , esculturas y vajillas de vidrio y cristal .

René Laliqué nació en 1860 en Aÿ-en-Champagne, Francia. De joven, fue aprendiz del joyero parisino de Art Nouveau Louis Aucoc y estudió en L'École nationale supérieure des Arts Décoratifs. La habilidad y la estima de Lalique se ampliaron, y creó joyas para casas de renombre como Cartier y Boucheron. En 1885 se hizo cargo de un taller en París y poco después abrió su propio negocio. Poco dado a seguir modas, Lalique ganó popularidad por sus innovadores accesorios, que fusionaban cristal, esmalte y marfil -materiales poco comunes en joyería- con piedras semipreciosas y metales. La obra de Lalique adquirió mayor relevancia en la Exposición de París 1900, que sirvió de escaparate para sus extraordinarios diseños.

En 1907, Lalique inició una asociación revolucionaria con el perfumista francés François Coty. Diseñó una línea de frascos de perfume de vidrio moldeado con superficies esmeriladas y relieves estampados. Lalique abrió su cristalería homónima en Combs-La-Ville, París, en 1909. Sus atractivas botellas y otras piezas se expusieron en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en 1925 -el acontecimiento que dio a conocer el Art Decó en todo el mundo - catapultando a Lalique a nuevos niveles de fama. Poco después, en 1927, creó una de sus piezas más emblemáticas: el jarrón Bacchantes. Maravilla de la vidriería que representa convincentemente el movimiento, el jarrón muestra su destreza técnica y su arte.

Lalique empezó a recibir encargos de alto nivel: en 1929 decoró los lujosos vagones del Expreso Pullman de la Costa Azul, y en 1935 diseñó la iluminación del Gran Salón y el comedor del transatlántico SS Normandie.

Lalique murió en 1945, y las riendas de la empresa pasaron a su hijo, Marc Lalique. La firma continuó produciendo sus piezas de vidrio de autor, así como jarrones de cristal, decoración y vajilla . La hija de Marc, Marie-Claude Lalique, se convirtió en Directora General en 1977. Renovó la parte tradicional de joyería y fragancias del negocio. En 2008, Lalique fue adquirida por Art & Fragrance, ahora conocida como Grupo Lalique. Sigue siendo una marca de estilo de vida bien considerada, respaldada por una rica historia en la fabricación de vidrio.

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