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Ayala Serfaty, Serie Rapa: Conchas, Sillones con otomana compartida, Israel, 2020

Name: Ayala Serfaty, Serie Rapa: Conchas, Sillones con otomana compartida, Israel, 2020
Brand: Ayala Serfaty
Price: 94469.48 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (10 reviews)

Acerca del artículo

La Serie Rapa se compone de piezas afieltradas a mano, que recuerdan los tejidos antiguos. Utilizando lana y seda, estas piezas únicas de arte en fibra se moldean suavemente sobre estructuras escultóricas orgánicas, que son a la vez artísticas y cómodas. Tres piezas en total: incluye dos sillas y un reposapiés compartido. Las dimensiones indicadas son para la silla. Las dimensiones de la otomana son las siguientes 16 pulg. de alto x 46 pulg. de largo x 23 pulg. de profundidad. Sobre Ayala Serfaty: Desde la década de 1990, Ayala Serfaty ha forjado un camino único en el mundo del diseño contemporáneo, creando y elaborando lámparas y muebles conceptuales. Su obra ha sido descrita por los estudiosos como "multidisciplinar", como una "fusión de arte, artesanía y diseño" y como un desdibujamiento de la línea que separa lo natural de lo abstracto. Su enfoque se centra en las tradiciones antiguas, esforzándose por revivir su espíritu y sus energías de una forma poco ortodoxa, inesperada e innovadora. Serfaty se dio a conocer por SOMA, lámparas escultóricas hechas a mano que toman su nombre de un término griego que describe el cuerpo humano. Eligió este nombre para iluminar las cualidades poéticas de sus objetos, que revelan en gran medida los niveles de abstracción que puede proyectar la naturaleza. En series sucesivas, incluida Rapa, Serfaty ha creado muebles de tejidos hechos a mano, elaborando fieltro con fibras que recogió cuidadosamente de todo el mundo. No se trata tanto de un alejamiento como de una forma de reconexión, ya que fue la propia materialidad inherente a estos tejidos la que ha informado su trabajo desde el principio. Serfaty nació en Tel Aviv, en 1962. Estudió Bellas Artes en la Academia de Arte y Diseño Bezalel de Jerusalén y, tras licenciarse en la Middlesex Polytechnic de Londres, se instaló en Tel Aviv, donde vive y trabaja desde entonces. En 1996 cofundó Aqua Creations Lighting and Furniture Atelier, actuando como diseñadora y directora creativa del atelier, hasta que estableció su propio estudio de arte. Durante más de treinta años, Serfaty ha expuesto en museos y galerías de todo el mundo. Ha expuesto en solitario en el Museo de Arte de Tel Aviv y en el Museo de Escultura Beelden Aan Zee de La Haya, y ha participado en exposiciones colectivas en el Museo del Diseño de Londres, el Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya, el Museo Cooper Hewitt, el Staatliches Museum für Kunst und Design de Núremberg, el Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo y el Centre Georges Pompidou de París, por nombrar sólo algunas. La obra de Serfaty fue adquirida recientemente por el Museo de Artes Decorativas de París y forma parte de las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte y Diseño, el Museo Mint, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo del Vidrio de Corning y el Museo de Arte de Indianápolis. Ha expuesto en solitario en el Museo de Arte de Tel Aviv y en el Museo de Escultura Beelden Aan Zee de La Haya, y ha participado en exposiciones colectivas en museos como el Museo del Diseño de Londres, el Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya, el Museo Cooper Hewitt, el Staatliches Museum für Kunst und Design de Núremberg, el Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo y el Centre Georges Pompidou de París, por nombrar sólo algunos. Sobre AYALA: Desde los años 90, AYALA ha forjado un camino único en el mundo del diseño contemporáneo, creando y elaborando lámparas y muebles conceptuales. Su obra ha sido descrita por los estudiosos como "multidisciplinar", como una "fusión de arte, artesanía y diseño" y como un desdibujamiento de la línea que separa lo natural de lo abstracto. Su enfoque se centra en las tradiciones antiguas, esforzándose por revivir su espíritu y sus energías de una forma poco ortodoxa, inesperada e innovadora. AYALA se dio a conocer por SOMA, lámparas escultóricas hechas a mano que toman su nombre de un término griego que describe el cuerpo humano. Eligió este nombre para iluminar las cualidades poéticas de sus objetos, que revelan en gran medida los niveles de abstracción que puede proyectar la naturaleza. En series sucesivas, incluida Rapa, AYALA ha creado muebles de tejidos hechos a mano, elaborando fieltro con fibras que recogió cuidadosamente de todo el mundo. No se trata tanto de un alejamiento como de una forma de reconexión, ya que fue la propia materialidad inherente a estos tejidos la que ha informado su trabajo desde el principio. AYALA nació en Tel Aviv, en 1962. Estudió Bellas Artes en la Academia de Arte y Diseño Bezalel de Jerusalén y, tras licenciarse en la Middlesex Polytechnic de Londres, se instaló en Tel Aviv, donde vive y trabaja desde entonces. En 1996 cofundó Aqua Creations Lighting and Furniture Atelier, actuando como diseñadora y directora creativa del atelier, hasta que estableció su propio estudio de arte. Durante más de treinta años, AYALA ha expuesto en museos y galerías de todo el mundo. Ha expuesto en solitario en el Museo de Arte de Tel Aviv y en el Museo de Escultura Beelden Aan Zee de La Haya, y ha participado en exposiciones colectivas en el Museo del Diseño de Londres, el Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya, el Museo Cooper Hewitt, el Staatliches Museum für Kunst und Design de Núremberg, el Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo y el Centre Georges Pompidou de París, por nombrar sólo algunas. La obra de AYALA fue adquirida recientemente por el Museo de Artes Decorativas de París y forma parte de las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte y Diseño, el Museo Mint, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo del Vidrio de Corning y el Museo de Arte de Indianápolis. Ha expuesto en solitario en el Museo de Arte de Tel Aviv y en el Museo de Escultura Beelden Aan Zee de La Haya, y ha participado en exposiciones colectivas en museos como el Museo del Diseño de Londres, el Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya, el Museo Cooper Hewitt, el Staatliches Museum für Kunst und Design de Núremberg, el Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo y el Centre Georges Pompidou de París, por nombrar sólo algunos.

Creador:
Ayala Serfaty (Artista)
Dimensiones:
Altura: 96,52 cm (38 in)Anchura: 142,24 cm (56 in)Profundidad: 101,6 cm (40 in)
Se vende como:
Juego de 3
Materiales y técnicas:
Fieltro,Lana
Lugar de origen:
Israel
Época:
siglo XXI
Fecha de fabricación:
2020
Tipo de producción:
Nuevo y personalizado(Producción actual)
Tiempo estimado de producción:
23- 24 semanas
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso.
Ubicación del vendedor:
New York, NY
Número de referencia:
Vendedor: AYA 1381stDibs: LU781320531562

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Ayala Serfaty

Ayala Serfaty es una artista y diseñadora contemporánea que marcha al ritmo de su propio tambor. Tratando de difuminar la línea entre mobiliario práctico y puntos focales escultóricos, sus sillones , lámparas de mesa y apliques son tan deslumbrantes en apariencia como funcionales.

Ayala Serfaty nació en 1962 en Tel Aviv. Estudió Bellas Artes en la Academia Bezalel de Arte y Diseño de Jerusalén antes de trasladarse a Londres, donde asistió a la Universidad Middlesex. Tras graduarse, regresó a Tel Aviv y decidió instalarse allí. Siguió pintando, esculpiendo y estudiando bellas artes hasta la década de 1990, cuando también empezó a diseñar muebles.

Ayala Serfaty contó a Wall Street Journal que la inspiración le llegó en 1996, mientras buceaba en el Mar Rojo. A su regreso a Tel Aviv, fundó el Atelier de Iluminación y Mobiliario Aqua Creations y asumió las funciones de diseñadora y directora creativa. En la actualidad, también colabora regularmente con Maison Gerard en Nueva York.

El enfoque único y artesanal de Serfaty en el diseño y la producción de muebles hace que cada pieza sea totalmente única. Cada creación escultórica bebe de un pozo ecléctico de tradiciones antiguas y sensibilidades de diseño modernas. Desde la concepción hasta la finalización pueden pasar hasta seis meses.