Sofá Gio Ponti Tomaso Buzzi

Arquitecto, urbanista, diseñador de vidrio, muebles y paisajes, y decorador de interiores, Tomaso Buzzi fue un hombre del renacimiento del siglo XX. Buzzi, junto con su frecuente colaborador Gio Ponti, lideró el movimiento italiano Novecento Milanese de los años 20 y 30, un equivalente aproximado del movimiento Art Déco francés. Aunque Buzzi es apreciado por sus sillas, mesas y otros muebles que modernizaron las majestuosas líneas de los diseños del siglo XVIII, se le conoce sobre todo por la extraordinaria cristalería de tonos joya que produjo en una etapa de dos años como director artístico de la cristalería Venini en la isla veneciana de Murano.

Buzzi nació en 1900 en la ciudad de Sondrio, en la región de Lombardía, al norte de Italia. Estudió en el Politécnico de Milán y, poco después de licenciarse, se unió a la animada escena milanesa de las artes decorativas. En 1927, él y Ponti se unieron a sus colegas diseñadores Paolo Venini y Michele Marelli para formar una colaboración de diseño llamada Il Labirinto (El Laberinto), la respuesta italiana a la Wiener Werkstätte. En 1932, cuando la empresa de vidrio de Venini perdió los servicios de diseño del escultor Napoleone Martinuzzi, que se marchó para fundar su propia fábrica, recurrió a Buzzi. El minucioso estudio del diseño de iluminación y el amor por la experimentación del joven arquitecto dieron lugar a importantes innovaciones en las luminarias de cristal de Murano. Las formas de sus vajillas se inspiran en fuentes de la Antigüedad tan diversas como las urnas persas y las jarras etruscas con forma de animal. Buzzi desarrolló un complejo método de estratificación del vidrio que producía profundos y brillantes colores pastel que iban del rosa al melocotón, pasando por el verde mar y el azul pizarra.

Los muebles Buzzi destacan por su elegancia y nobleza. Las delicadas sillas con respaldo en forma de flecha y los elaborados armarios de madera burilada son típicos de su estética, y añadirían una nota sofisticada a cualquier habitación, moderna o tradicional. Y una pieza ejemplar de la vibrante y lustrosa cristalería de Buzzi merecería un lugar de honor en toda colección de diseño.

Arquitecto, diseñador industrial y de muebles y editor, Gio Ponti fue posiblemente la figura más influyente del modernismo italiano del siglo XX .

Ponti diseñó miles de muebles y productos -desde armarios , espejos y sillas hasta cerámicas y cafeteras- y sus edificios, incluida la musculosa Torre Pirelli (1956) en su Milán natal, y el castillo Museo de Arte de Denver (1971), se erigieron en 14 países. A través de Domus, la revista que fundó en 1928, Ponti llamó la atención sobre prácticamente todos los movimientos y creadores significativos en las esferas del arte y el diseño modernos.

La inteligencia inquisitiva que Ponti aportó a Domus se refleja en su obra: tan proteico como prolífico, el estilo de Ponti no puede adscribirse a un género concreto.

En la década de 1920, como director artístico del fabricante toscano de porcelana Richard Ginori, fusionó lo antiguo y lo nuevo; sus formas cerámicas eran modernas, pero decoradas con motivos de la antigüedad romana. En la Italia de la preguerra se fomentaba el diseño modernista y, tras el conflicto, Ponti -junto con diseñadores como Carlo Mollino, Franco Albini, Marco Zanuso - encontró un público receptivo para su obra novedosa e idiosincrásica. Las formas de los muebles típicos de Ponti de la época, como la silla Distex en forma de cuña, son sencillas, suavemente angulosas y coloridas; elegantes y funcionales a partes iguales. En las décadas de 1960 y 1970, el estilo de Ponti evolucionó de nuevo al explorar las formas biomórficas y adoptar los diseños expresivos y experimentales de Ettore Sottsass Jr., Joe Colombo y otros.

La pieza de mobiliario emblemática de Ponti -por la que está representado en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Vitra Design Museum de Alemania y otros lugares- es la elegante silla Superleggera, producida por Cassina a partir de 1957. (El nombre se traduce como "superligero": en los anuncios aparecía una modelo levantándolo con un dedo).

Ponti tenía un lado juguetón, que se muestra mejor en una colaboración que inició a finales de la década de 1940 con el artista gráfico Piero Fornasetti. Los muebles de Ponti estaban decorados con acabados brillantes y las caprichosas impresiones litográficas por transferencia de Fornasetti de objetos como mariposas, pájaros o flores; el Museo de Bellas Artes de Montreal posee una secretaria de 1950 de su serie Architetturra, que presenta piezas de vitrina cubiertas con imágenes de interiores y fachadas de edificios. Sin embargo, el proyecto más grandioso que llevaron a cabo Ponti y Fornasetti se encuentra en el fondo del océano Atlántico: los interiores del transatlántico de lujo Andrea Doria, que se hundió en 1956.

Unas retrospectivas ampliamente elogiadas en el Queens Museum of Art en 2001 y en el Design Museum London en 2002 despertaron un renovado interés por Ponti entre los aficionados al diseño moderno. (La monografía de Marco Romanelli, escrita para la exposición de Londres, ofrece una excelente visión general de la obra de Ponti). En la actualidad, una amplia gama de diseños de Ponti es adquirida por coleccionistas expertos que desean dar a sus hogares un toque de estilo italiano y elegancia sin esfuerzo.

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