Plato de artista nº 11 de Emilio Pucci para Rosenthal, mediados de siglo, años 80 Alemania

Aunque la Fábrica de Porcelana Rosenthal creció a partir de humildes raíces decorativas -como muchas empresas de cerámica-, con el tiempo construyó una lista de socios diseñadores y artistas universalmente venerados que incluía a Andy Warhol y Salvador Dalí. Y después de asegurarse una posición envidiable como fabricante líder de vajilla y dominar los mercados de porcelana y porcelana china, Rosenthal se expandió a la producción de muebles, trabajando con los influyentes diseñadores Verner Panton, Luigi Colani y Günther Ferdinand Ris y Herbert Selldorf.

El empresario judío de origen alemán Philipp Rosenthal fundó la empresa en 1879 en Baviera. Empezó como su modesto taller, donde pintaba porcelana y tuvo éxito con los ceniceros de porcelana. Rosenthal contrató a los mejores diseñadores y modeladores de arcilla que pudo encontrar. Adolf Oppel diseñó piezas figurativas Art Nouveau, mientras que Eleonore (Lore) Friedrich-Gronau produjo objetos decorativos, concretamente sus gráciles figuritas de bailarina de porcelana, para la empresa.

La vajilla, sin embargo, sería un pilar de Rosenthal. Entre 1904 y 1910, Rosenthal produjo sus renombradas líneas de vajillas, como Donatello, Darmstadt e Isolde. Se introdujeron como piezas blancas sin ornamentar, y sólo más tarde recibieron sus diseños bajo vidriado.

El fundador de Rosenthal, Philipp, católico de ascendencia judía, dimitió en 1934 como presidente de la empresa debido a las presiones derivadas de las leyes discriminatorias alemanas que tomaron forma durante el ascenso del régimen nazi. Rosenthal murió en 1937 y la familia huyó a América. La empresa no recuperaría su equilibrio hasta 1950, cuando el hijo de Rosenthal, Philip, se incorporó a la empresa y, en 1958, se convirtió en presidente y fue apodado el "Rey de China" de Alemania. En su momento álgido, la empresa llegó a tener 10.000 empleados.

En los años 50, la vajilla modernista de Rosenthal era una parte importante de la oferta de la marca, y en 1961 presentaron la famosa Línea Studio de Rosenthal. Aunque los diseñadores de muebles y los ceramistas encabezarían la lista de personas que trabajaban con Rosenthal -entre ellos Tapio Wirkkala, Max Weber y Lisa Larson -, la empresa acabó por llegar a los artistas plásticos, no sólo Dalí y Warhol, sino Sandro Chia y Kenny Scharf. Rosenthal también colaboró con los diseñadores de moda Gianni Versace y Donatella Versace.

En un atrevido movimiento en 1972, la empresa se diversificó hacia el mobiliario, colaborando con algunos de los gigantes del diseño moderno de mediados de siglo . La revolucionaria silla Sunball, un icono de los asientos de la Era Espacial obra de Selldorf y Ris, fue uno de los éxitos estelares de Rosenthal en esta empresa.

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A mediados de la década de 1960, la prensa internacional de la moda, enamorada de sus deslumbrantes bufandas y de sus vestidos en sensual jersey de seda psicodélico, había apodado al diseñador florentino Emilio Pucci el Príncipe de los Estampados. Menos conocido es que, a partir de principios de los años 50, Pucci aplicó sus coloridos motivos abstractos a soportes angulares estáticos como la cerámica, los suelos y los muebles de , impregnándolos de movimiento, por no hablar de glamour. Fue el primer diseñador de moda que entró en el mercado del estilo de vida, fundando la exitosa marca que existe hoy en día.

Nacido en 1914 en el seno de una de las familias nobles más antiguas de Italia, Emilio Pucci, Marchese Pucci di Barsento, formó parte de la jet set internacional de la posguerra, saltando de la playa a la montaña y a la ciudad. Su carrera en la moda comenzó inesperadamente en 1947, cuando creó un revolucionario conjunto de esquí elástico que fue fotografiado en las pistas suizas para Harper's Bazaar.

Rechazando una vida de glamour aristocrático, la autodidacta Pucci abrió una boutique en Capri dedicada a prendas sencillas de balneario (piensa en pantalones capri) que evocaban las ondulantes olas del Mediterráneo y sus refrescantes colores brillantes. En aquella época, la moda de lujo estaba tan constreñida como un vestido de cóctel de Dior , pero los Swinging Sixties estaban en el horizonte. Firmados con lo que la editora de Vogue International, Suzy Menkes, llama una "floritura manuscrita 'Emilio'" -un concepto, señala, tan novedoso como el de prêt-à-porter de diseño-, sus diseños pronto se vieron en celebridades como Jackie Kennedy y Marilyn Monroe.

Desde los uniformes de avión que creó para Braniff en los años sesenta hasta el emblema que elaboró para la misión espacial Apolo XV en 1971, los diseños de Pucci fueron visionarios. A pesar de sus raíces tradicionales (o a causa de ellas), el Príncipe de las Impresiones tenía visión de futuro y miraba hacia el exterior. Pucci imprimió su sello característico a los estampados flexibles, primero para la moda y luego para el mobiliario y los objetos. Ya sea sobre tela o espuma, estantes o velas, como explicó por primera vez hace unos 70 años, los diseños ornamentales funcionan en "movimiento continuo". Aventurándose en asociaciones de diseño no tradicionales, sentó las bases de una marca futura, un legado clásico que su hija Laudomia Pucci continúa hoy.

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