Moorcroft Art Pottery Lámpara de pie 'Fucsia' con cuenco reflector de cristal Lightolier

William Moorcroft (1872-1945), fundador de la célebre empresa británica de cerámica de arte que comparte su apellido, fue a la vez un esteta y un innovador técnico. Junto con William De Morgan, se le considera uno de los más grandes ceramistas del movimiento Arts and Crafts, aunque el singular estilo de Moorcroft está fuertemente influido por el exuberante naturalismo de la escuela de arte y diseño Art Nouveau.

Hijo de un pintor de cerámica decorativa, Moorcroft nació en Staffordshire, el centro de la cerámica inglesa, estudió en el Instituto Wedgwood y en 1897 se incorporó como diseñador al fabricante local de cerámica James Macintyre & Co.. Al cabo de un año, lo pusieron al frente del taller de cerámica artística de la empresa, y allí desarrolló un nuevo estilo de vajilla llamado "Florian", fabricado con una técnica llamada revestimiento de tubos o "slip-trailing". En este método, los motivos decorativos se delinean con un fino borde en relieve que se produce pasando un hilo de arcilla por el cuerpo de una vasija , como si exprimieras pasta de dientes de un tubo.

Moorcroft, que dio el inusual paso de firmar su cerámica , llegaría a ganar numerosos premios internacionales. En 1913, respaldado por los grandes almacenes londinenses Liberty & Co., dejó Macintyre para abrir su propio taller. La reina María, esposa del rey Jorge V, concedió a Moorcroft su Royal Warrant en 1928. Poco antes de morir en 1945, su hijo, Walter Moorcroft (1917-2002), asumió la dirección de la empresa. La empresa de cerámica sigue funcionando en Staffordshire, con un departamento de diseño dirigido por Rachel Bishop.

La cerámica de William Moorcroft destaca por sus decoraciones coloristas y exuberantes (y a menudo ligeramente surrealistas) que representan formas naturales estilizadas: flores, setas, frutas (la granada es una de las favoritas de los coleccionistas), insectos y paisajes. La mayoría de las piezas Moorcroft tienen un acabado brillante. En las primeras piezas de Moorcroft se utilizaban generalmente tonos azules y blancos y pastel como subesmaltes, y más tarde desarrolló un rico vidriado de fondo rojizo al que llamó "flambeado".

La cerámica artística Moorcroft tiene un aspecto rico, cálido y acogedor, una estética reconfortante que explica su perdurable atractivo.

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Fundada en 1904 en Nueva York y gestionada por una familia durante la mayor parte de su historia, Lightolier fue una de las empresas pioneras de la iluminación eléctrica estadounidense, conocida sobre todo por sus innovaciones estilísticas y técnicas.

Los coleccionistas se centran en lámparas Lightolier vintage producidas a partir de los años 50 y hasta los 70, cuando un equipo de diseño interno dirigido por Gerald Thurston -y un elenco estelar de colaboradores de diseño internacional- crearon una serie de lámparas de mesa prácticas pero estéticamente vivas, lámparas de pie, apliques y lámparas de araña.

En medio del boom de la construcción posterior a la Segunda Guerra Mundial, Lightolier -el nombre combina "luz" y "araña"- impulsó agresivamente su división de iluminación residencial. Thurston, muy influido por los elegantes diseños de Gino Sarfatti y su empresa italiana de iluminación Arteluce, hacia diseños de lámparas más sencillos que ofrecieran flexibilidad de función. Sus diseños más conocidos incluyen la luz de trabajo Cricket -una lámpara con una campana ajustable de metal esmaltado que se articula sobre una esbelta base de metal curvado- y la lámpara de pie de tres patas Tripod. Al mismo tiempo, Thurston tenía un magnífico ojo para el talento y buscó el trabajo de algunos de los grandes menos conocidos de la época, como Paavo Tynell, diseñador de iluminación finlandés, que diseñó varias arañas de latón para Lightolier con su elegante ostentación característica.

Y además, Thurston reconoció habilidades en diseñadores no conocidos por su trabajo en iluminación.

Edward Wormley, jefe de diseño de muebles de Dunbar, produjo varias lámparas de araña dignas de mención que empleaban botes y campanas reflectantes. Alvin Lustig era famoso como diseñador gráfico. Su lámpara de techo Ring de hacia 1953 para Lightolier tenía un aspecto tecno minimalista adelantado 30 años a su época. Pero esto era par. Diseñada por Michael Lax en 1964, la lámpara de alta intensidad Lytegem -incluida en la colección permanente del Museo de Arte Moderno - presenta una pantalla en forma de bola unida con una armadura cromada a una base cúbica, una forma que sería ampliamente copiada en la década siguiente. Las lámparas de araña diseñadas a principios de la década de 1970 por Gaetano Sciolari, con detalles como difusores acrílicos y brazos verticales de dos bombillas, definirían el aspecto de la iluminación en su época.

Un vistazo a estas páginas revela la asombrosa variedad de piezas de iluminación que Lightolier ha producido. La empresa nunca apagó su interruptor estilístico.

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