Lámpara mono de cuarzo y latón Organic Form Sugar Bomb de Christopher Boots

Christopher Boots es un diseñador de iluminación australiano cuyo amor por los materiales naturales brilla en todas sus creaciones. Las luminarias contemporáneas de Boots están hechas de latón y cristales de cuarzo, lo que les confiere un brillo etéreo. Sus diseños incluyen espectaculares lámparas de araña y colgantes, geométricos apliques de pared y esculturales lámparas de mesa.

Boots nació en 1979 en Melbourne, Australia. Inicialmente estudió Lingüística y Literatura antes de licenciarse en Diseño Industrial en la Escuela Nacional de Diseño en 2005. Fue aprendiz del pionero diseñador de iluminación Geoffrey Mance y pasó varios años formándose en diversas técnicas de iluminación antes de desarrollar su estilo único. 

En 2011, Boots abrió el estudio de iluminación Christopher Boots y lanzó su primera colección. El estudio se fundó sobre la idea de la exploración material y metafísica, combinando geometría, simetría, patrones y simbología. Cada pieza se fabrica a mano, utilizando tanto técnicas tradicionales como tecnología punta. Boots trabaja con escultores, ceramistas, sopladores de vidrio, caldereros y fundidores de bronce para crear luminarias.

"Me influye principalmente la naturaleza", dijo Boots a El Estudio, "la forma en que la naturaleza funciona y evoluciona a través de las matemáticas, la biología y el tiempo". Inspirándose en la naturaleza, muchas de las luminarias de Boots siguen el modelo de las formas de las estalactitas, que él describe como "bellas y a la vez completamente inquietantes".

Los diseños de iluminación de Boots se han expuesto en la Galería Nacional de Victoria, Casa del Parlamento en Melbourne, Rossana Orlandi, Hermès en Melbourne y Cassina en Japón.

En 1stDibs, encontrarás una amplia colección de Christopher Boots iluminación.

Galerie Philia es una galería internacional de arte y diseño escultórico contemporáneo que representa a diseñadores y artistas emergentes y consagrados. La galería es obra de dos hermanos que comparten una pasión de toda la vida por el arte, la literatura y la filosofía. Su distinta formación académica les diferencia de sus compañeros, ya que les hace seguir un enfoque rizomático y transcultural en la forma de seleccionar las obras. Esto implica combinar elementos de múltiples culturas en lo que se convierte en una red de raíces armoniosamente interconectadas, revelando en última instancia la belleza de cada creación única. La selección no jerárquica de la galería se aparta de lo efímero de las tendencias y se centra, en cambio, en la verdadera calidad estética de la pieza: seductora y atemporal. A diferencia de otros, la Galería Philia no se centra en un único estilo -ya sea minimalista, orgánico o crudo-, sino que abraza la heterogeneidad. La Galerie Philia se enorgullece de descubrir nuevos talentos, proporcionándoles múltiples plataformas internacionales para mostrar sus últimas creaciones. Además de impulsar la nueva generación de diseño coleccionable del siglo XXI, la Galería Philia también trabaja con artistas del diseño conocidos internacionalmente. La Galerie Philia tiene una fuerte presencia internacional, con galerías en Ginebra, Nueva York y Singapur. Además de sus espacios permanentes, la galería organiza exposiciones colectivas temporales y residencias de artistas en lugares de primera categoría de todo el mundo.