Rara lámpara de pie de Tommi Parzinger, EE.UU., años 60

El diseñador de muebles alemán Tommi Parzinger llevó el modernismo de alto estilo a la vanguardia. Adoptando un enfoque vivo y estilizado de los muebles de mediados de siglo, muchas de sus obras presentan lacados de colores atrevidos y acabados poco convencionales que hacen que sus piezas destaquen entre las obras de sus colegas. A pesar de su visión singularmente progresista, Parzinger demostró igual pericia en la producción de mobiliario fino y tradicional.

Nacido en Múnich, Parzinger se trasladó a Nueva York en 1932. Comenzó a trabajar en Estados Unidos diseñando para la pionera del estilo de Manhattan Rena Rosenthal. En 1939 fundó su primera empresa, que dividía su actividad entre los artículos de plata artesanales para el hogar -como los juegos de té y los cubiertos - y los muebles para el hogar, como las mesas de comedor y los armarios . En su primer año en el negocio, Parzinger expuso varios muebles en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 . 

Como maestro artesano, Parzinger buscó los materiales más excepcionales para sus muebles, empleando las maderas más nobles -como la caoba y el nogal -, además de incluir herrajes de latón personalizados e incrustaciones de peltre.

Sus obras de plata presentaban un elevado nivel de estilo y gracia. Un artículo publicado en noviembre de 1939 en la revista LIFE describía a Parzinger como "el diseñador original de platería más creativo de Estados Unidos".

Mientras seguía dirigiendo su propio negocio -creando de 12 a 30 diseños nuevos cada año-, Charak Furniture Company nombró a Parzinger jefe de diseño de muebles modernos. An He modernizó el enfoque de diseño de Charak de una forma más tradicional a un estilo moderno de mediados de siglo.

A mediados de la década de 1960, Parzinger dejó de diseñar muebles y cedió su empresa a su amigo Donald Cameron. Se dedicó a la pintura, que realizó hasta su muerte en 1981.

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Fundada en 1904 en Nueva York y gestionada por una familia durante la mayor parte de su historia, Lightolier fue una de las empresas pioneras de la iluminación eléctrica estadounidense, conocida sobre todo por sus innovaciones estilísticas y técnicas.

Los coleccionistas se centran en lámparas Lightolier vintage producidas a partir de los años 50 y hasta los 70, cuando un equipo de diseño interno dirigido por Gerald Thurston -y un elenco estelar de colaboradores de diseño internacional- crearon una serie de lámparas de mesa prácticas pero estéticamente vivas, lámparas de pie, apliques y lámparas de araña.

En medio del boom de la construcción posterior a la Segunda Guerra Mundial, Lightolier -el nombre combina "luz" y "araña"- impulsó agresivamente su división de iluminación residencial. Thurston, muy influido por los elegantes diseños de Gino Sarfatti y su empresa italiana de iluminación Arteluce, hacia diseños de lámparas más sencillos que ofrecieran flexibilidad de función. Sus diseños más conocidos incluyen la luz de trabajo Cricket -una lámpara con una campana ajustable de metal esmaltado que se articula sobre una esbelta base de metal curvado- y la lámpara de pie de tres patas Tripod. Al mismo tiempo, Thurston tenía un magnífico ojo para el talento y buscó el trabajo de algunos de los grandes menos conocidos de la época, como Paavo Tynell, diseñador de iluminación finlandés, que diseñó varias arañas de latón para Lightolier con su elegante ostentación característica.

Y además, Thurston reconoció habilidades en diseñadores no conocidos por su trabajo en iluminación.

Edward Wormley, jefe de diseño de muebles de Dunbar, produjo varias lámparas de araña dignas de mención que empleaban botes y campanas reflectantes. Alvin Lustig era famoso como diseñador gráfico. Su lámpara de techo Ring de hacia 1953 para Lightolier tenía un aspecto tecno minimalista adelantado 30 años a su época. Pero esto era par. Diseñada por Michael Lax en 1964, la lámpara de alta intensidad Lytegem -incluida en la colección permanente del Museo de Arte Moderno - presenta una pantalla en forma de bola unida con una armadura cromada a una base cúbica, una forma que sería ampliamente copiada en la década siguiente. Las lámparas de araña diseñadas a principios de la década de 1970 por Gaetano Sciolari, con detalles como difusores acrílicos y brazos verticales de dos bombillas, definirían el aspecto de la iluminación en su época.

Un vistazo a estas páginas revela la asombrosa variedad de piezas de iluminación que Lightolier ha producido. La empresa nunca apagó su interruptor estilístico.

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