Lámpara de techo Flushmount de Carl Fagerlund para Orrefors

Muchos museos, iglesias y sedes de grandes empresas albergan la obra del diseñador de iluminación escandinavo modernista Carl Fagerlund. Inicialmente profesor de ilustración, Fagerlund se pasó al mundo del diseño de iluminación durante la década de 1940, con la ventaja de tener ojo de artista, y hoy sus lámparas de mesa vintage , lámparas de araña , apliques y otros accesorios enriquecen las viviendas y siguen cautivando a coleccionistas de todo el mundo.

A principios de la década de 1940, Fagerlund enseñó a dibujar a artistas en ciernes en Solbacka läroverk, un internado privado de Suecia que se basaba en las exitosas instituciones de su tipo en el Reino Unido. Poco después, aceptó un trabajo diseñando apliques provocativos y otros accesorios de pared de latón y elementos de cristal texturizado para una empresa fabricante de Estocolmo llamada ASEA (Allmänna Svenska Elektriska Aktiebolaget, o Compañía General Sueca de Electricidad Limitada). 

Sin embargo, Fagerlund es más conocido por el trabajo que realizó en Orrefors Glassworks, una legendaria fábrica de vidrio de Småland que obtuvo fama mundial por sus productos tras presentar una gama de objetos decorativos y vidrio artístico en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 - la enorme feria de diseño que atrajo la atención mundial hacia Art Decó. Fagerlund se incorporó a Orrefors en 1946 y diseñó colgantes modernistas de mediados de siglo ricamente intrincados, iluminación empotrada, una gama de obras con de cristal de Murano y otros accesorios durante más de tres décadas. 

Los diseños de Fagerlund se pueden encontrar en Prins Eugens Waldemarsudde, un "castillo" museo que fue residencia privada de la realeza, la embajada sueca en Tokio y la sede central de General Motors, U.S.A. en Detroit, Michigan. 

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La filosofía de diseño sueca de "cosas bellas para la vida cotidiana" se actualiza en la cristalería vintage de Orrefors. Fundado en 1898, este fabricante de vidrio fue una de las principales empresas del movimiento modernismo escandinavo y es venerado por los coleccionistas por la fina artesanía y la innovación de su superlativo vidrio artístico.

Orrefors empezó a fabricar vidrio artístico -obras que, a diferencia de las piezas de producción en serie, se hacen en pequeñas cantidades para mostrar las habilidades y el talento de artistas y artesanos- en 1913. Dos de los primeros artistas contratados por la empresa fueron Simon Gate y Edward Hald, que trabajaron inicialmente en el estilo orgánico Art Nouveau, y más tarde demostraron su habilidad con la imaginería geométrica del periodo Art Déco.

Hald y Gate colaboraron estrechamente con sopladores de vidrio para perfeccionar los métodos tradicionales de fabricación de vidrio, creando nuevos materiales como el vidrio "graal". En la técnica del graal, un diseño realizado con vidrio coloreado se envuelve en capas de vidrio transparente, preservando la imagen mientras se trabaja y moldea la forma general del vidrio. Orrefors ganó seguidores internacionales cuando presentó estas piezas en París en 1925, en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes - la feria de diseño cuyo nombre dio origen al término Art Decó.

En los años siguientes a ese éxito, Orrefors atrajo a artistas más dinámicos y experimentales, como Vicke Lindstrand y Edvin Ohrström, que se incorporaron a la empresa en la década de 1930. Lindstrand y Ohstrom trabajaron con sopladores de vidrio para crear la técnica del vidrio "ariel", una innovación que produce imágenes más profundas y ricas que parecen transformarse y fluir a medida que la luz se refracta en el vidrio.

Como verás en los artículos ofrecidos en 1stDibs, el cristal Orrefors vintage tiene una calidad estética especial. Ya sea un jarrón o un juego de copas de vino, el trabajo de esta empresa sueca de primera clase representa la cúspide del arte funcional.