Pantalla de zapatos de Allen Jones Edición Paradisoterrestre

El artista británico Pop Allen Jones no es ajeno a la polémica. En 1970, su grupo de esculturas eróticas de fibra de vidrio de tamaño natural Hatstand, Table and Chair -modelos hiperrealistas sexualmente sugerentes de mujeres transformadas en muebles- saltó a los titulares, provocó indignación y fue objeto de un intenso escrutinio por parte de los críticos de arte. A pesar de la condena -o quizá en parte debido a ella- su obra se ha vendido por millones de dólares en subastas, y aunque las pinturas figurativas de Jones , los grabados y las esculturas han sido objeto de publicidad negativa, no cabe duda de que su obra es provocativa y codiciada por algunos coleccionistas. 

Nacido en Southampton en 1937, Jones asistió al Royal College of Art junto a sus compañeros de clase R. B. Kitaj y David Hockney. Aunque la escuela expulsó a Jones al cabo de un año, su obra se incluyó en la exposición "Jóvenes Contemporáneos" de 1961, considerada el nacimiento del movimiento artístico Pop británico. Después, en 1963, Jones ganó el Prix des Jeunes Artistes en la Bienal de París.

Tras mudarse a Nueva York en 1964, Jones empezó a experimentar con imágenes sexuales y figuras eróticas. Se esforzó por explorar las complejas relaciones entre hombres y mujeres, y se centró específicamente en la forma femenina en sus esculturas de desnudos y en sus pinturas abstractas . Aunque la época dio paso a obras de Jones con una especial carga sexual, su obra también llegó a incluir coloridos grabados litográficos que se inspiraban en el diseño de moda y el cabaret. 

Las obras de Jones se han expuesto ampliamente en el Reino Unido, Europa y otros lugares del mundo, incluidas muestras en Londres, Zúrich, Lisboa, Hong Kong, Shangai y San Luis. En 2015, el Royal College of Art organizó una gran retrospectiva de su obra. Las piezas de Jones forman parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno, la Tate, la National Portrait Gallery y el Whitney Museum of American Art.

En 1stDibs, encuentra auténticos grabados, esculturas y otras obras de arte de Allen Jones.

La histórica marca de diseño italiana Paradisoterrestre fue concebida a finales de los años setenta por el ecléctico y subversivo Dino Gavina (1922 - 2007) y relanzada en 2017 por Gherardo Tonelli. En su nuevo curso, Paradisoterrestre presenta un catálogo que abarca desde reediciones de piezas históricas -diseñadas, entre otros, por Roberto Matta, Kazuhide Takahama y Man Ray- hasta nuevas colecciones en colaboración con diseñadores y artistas como Pierre Gonalons, Tobia Scarpa, Paola Pivi y Allen Jones. Paradisoterrestre ofrece también una cuidada selección de diseños y obras de arte vintage de colección realizados por grandes maestros, entre los que se encuentran Achille and Pier Giacomo Castiglioni, Luigi Caccia Dominioni, Ignazio Gardella, Vico Magistretti, Enzo Mari, Carlo Scarpa, Tobia Scarpa, Kazuhide Takahama, Augusto Betti, Alberto Biasi, Roberto Matta,... En 2018, Paradisoterrestre inauguró su galería de Bolonia, un espacio híbrido entre arte y diseño, en el que tuvieron lugar importantes exposiciones: ULTRAMATTA - La asombrosa aventura de Roberto Matta en el mundo del diseño (2019), TOBIA SCARPA - Dall'arte della misura silenziosamente (2020), Paola Pivi - Rock the art (2021), Augusto Betti - Trasversale - Pulsación - Ritmo (2022) y Cento % Dino (2022).