Histoire de la Peinture Moderne de Picasso au Surrealisme, francés, 1950

Paul Klee fue un artista alemán nacido en Suiza. Su estilo, muy personal, se vio influido por movimientos artísticos como Expresionismo, Cubismo y Surrealismo.

Klee era un dibujante nato que experimentó con la teoría del color y llegó a explorarla en profundidad, escribiendo sobre ella extensamente; sus conferencias Escritos sobre la teoría de la forma y el diseño (Schriften zur Form und Gestaltungslehre) -que se publicaron en inglés como los Cuadernos de Paul Klee - se consideran tan importantes para el arte moderno como lo fue para el Renacimiento el Tratado sobre pintura de Leonardo da Vinci .

Klee y su colega, el pintor ruso Wassily Kandinsky, enseñaron ambos en la escuela Bauhaus de arte, diseño y arquitectura en Alemania. Sus obras reflejan su humor seco y su perspectiva a veces infantil, sus estados de ánimo y creencias personales, y su musicalidad.

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(Biografía facilitada por Galería Cerbera)

Uno de los artistas más prolíficos y revolucionarios que ha visto el mundo, Pablo Picasso tuvo un tremendo impacto en el desarrollo del arte moderno del siglo XX. Aunque es más conocido por su asociación con el movimiento Cubista, que fundó con Georges Braque, la influencia de Picasso se extiende a Surrealismo, neoclasicismo y Expresionismo.

"Todo acto de creación es, en primer lugar, un acto de destrucción", proclamó el artista español. En las pinturas cubistas de Picasso, éste hace hincapié en la bidimensionalidad del lienzo, rompiendo con las convenciones relativas a la perspectiva, el escorzo y la proporción. Picasso se inspiró en el arte tribal ibérico y africano. Una de sus obras precubistas más famosas es Les Demoiselles d'Avignon (1907), un cuadro considerado inmoral y escandaloso en la época por su representación de mujeres desnudas cuyos rostros se asemejan a máscaras tribales ibéricas.

Picasso hizo muchos retratos en este estilo, la mayoría de las veces de las mujeres de su vida, sus rostros expresivamente coloreados compuestos de fragmentos geométricos de planos de superficie. En Mujer con sombrero (Olga), 1935, pintó a su primera esposa como un ensamblaje de formas abstractas, dejando que el espectador descifrara el tema a través de los contrastes de colores y formas. Picasso fue un artista incansable, que creó más de 20.000 pinturas, dibujos, grabados, cerámicas y esculturas. Rastrear la obra de su vida revela la progresión del arte moderno, en el que ejerció una influencia sin parangón.

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