Mesa auxiliar Travertino Navona Tall Trilith de Atra Design

La obra del estudio de arquitectura y diseño ATRA combina a la perfección el atractivo minimalista del modernismo escandinavo con el audaz brutalismo mexicano. Siempre en busca de la innovación, el fundador y director creativo de ATRA, Alexander Díaz Andersson, sigue adoptando las tradiciones de la carpintería, al tiempo que trabaja con mármol, latón, travertino y otros materiales en el diseño de las mesas auxiliares del estudio, los escritorios , las sillas y otros muebles.

Díaz Andersson nació y creció en Suecia. Su madre mexicana y sus abuelos paternos suecos trabajaban en la industria del mueble. Se sintió naturalmente atraído por el diseño de muebles y la arquitectura, y se inspiró en la Bauhaus , las líneas limpias atribuidas a la obra del diseñador de muebles finlandés Alvar Aalto, los proyectos de construcción del arquitecto-diseñador italiano Carlo Scarpay las creaciones abstractas del escultor estadounidense Richard Serra. 

Tras estudiar diseño en el Instituto Europeo de Diseño de España, Díaz Andersson se trasladó a la península mexicana de Yucatán, donde quedó fascinado por la historia local del trabajo de la madera. Impresionado por la mano de obra y atraído por muebles mexicanos, empezó a imaginar una forma de combinar sus técnicas de construcción tradicionales con la tecnología moderna de producción de muebles. 

Díaz Andersson abrió ATRA en 2009 en Ciudad de México. El primer encargo arquitectónico de la empresa fue el diseño del Hejal -el armario/altar para guardar los rollos sagrados de la Torá- para la Sinagoga Birkat Itzjak de Ciudad de México. El diseño fue aclamado por la crítica y constituyó el proyecto decisivo de la empresa, que lanzó su éxito como actor destacado en el espacio del diseño.

La silla Flow de ATRA ganó un Premio A'Design de Oro en 2019. El estudio ha aparecido en varias revistas de diseño y arquitectura, como Wallpaper, Architectural Digest y Surface.

En 1stDibs, encuentra ATRA asientos, mesas, elementos de jardín y mucho más.

Galerie Philia es una galería internacional de arte y diseño escultórico contemporáneo que representa a diseñadores y artistas emergentes y consagrados. La galería es obra de dos hermanos que comparten una pasión de toda la vida por el arte, la literatura y la filosofía. Su distinta formación académica les diferencia de sus compañeros, ya que les hace seguir un enfoque rizomático y transcultural en la forma de seleccionar las obras. Esto implica combinar elementos de múltiples culturas en lo que se convierte en una red de raíces armoniosamente interconectadas, revelando en última instancia la belleza de cada creación única. La selección no jerárquica de la galería se aparta de lo efímero de las tendencias y se centra, en cambio, en la verdadera calidad estética de la pieza: seductora y atemporal. A diferencia de otros, la Galería Philia no se centra en un único estilo -ya sea minimalista, orgánico o crudo-, sino que abraza la heterogeneidad. La Galerie Philia se enorgullece de descubrir nuevos talentos, proporcionándoles múltiples plataformas internacionales para mostrar sus últimas creaciones. Además de impulsar la nueva generación de diseño coleccionable del siglo XXI, la Galería Philia también trabaja con artistas del diseño conocidos internacionalmente. La Galerie Philia tiene una fuerte presencia internacional, con galerías en Ginebra, Nueva York y Singapur. Además de sus espacios permanentes, la galería organiza exposiciones colectivas temporales y residencias de artistas en lugares de primera categoría de todo el mundo.