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Mesa de centro Jorge Zalszupin Petalas Imbuia de L' Atelier, hacia 1960

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Acerca del artículo

Mesa de centro Jorge Zalszupin petalas Imbuia de L' Atelier, hacia 1960. Impresionante mesa de centro Jorge Zalszupin 'Petalas' de Imbuia de nogal brasileño fabricada por L' Atelier hacia 1960, la mesa de centro octogonal Petalas se inspiró en las estructuras de papel plegado del origami, La mesa Petalas se inspiró en una estructura de papel plegado del origami. Esta mesa se compone de ocho pétalos de nogal Imbiua brasileño estratificados sobre una estructura redonda de metal, juntos forman una figura octogonal. con un maravilloso y rico veteado figurado, las hojas se pliegan sobre una estructura de hierro, la elegante madera curvada que compone su forma mínima y llamativa hace de ella un verdadero clásico icónico, reserva ya. Concepto: En la serie Pétalos, Zalszupin juega con una forma orgánica inspirada en los pétalos de las flores. La idea funciona tanto en una gran mesa octogonal como en una más pequeña formada por sólo cuatro elementos. La restrictiva forma geométrica se ha interpretado de forma poética. Las mesas Petalas cautivan por su ingeniosa construcción y su sensual forma, que recuerdan algunas de las formas arquitectónicas de Neimeyer, por ejemplo el Palacio da Alvorada de Brasilia. Procedencia: La mesa de centro Pétala fue comprada por la familia Macedo, Sr. Antunes Macedo, el Sr. Antunes compró esta mesa en los años 60 en L'Atelier y permaneció en su residencia de Leblon hasta su muerte". Se vendió a un importante coleccionista privado y ha permanecido con él desde entonces. Antecedentes: Jorge Zalszupin (Varsovia, Polonia, 1922 - São Paulo, Brasil, 2020) se graduó como arquitecto en Rumanía en 1945. Su importancia en el diseño brasileño aún no está plenamente documentada. Además de ser propietario de la fábrica de muebles l'Atelier, dedicada al diseño de muebles modernos, Zalszupin dirigió una iniciativa única: coordinó un equipo de diseñadores que trabajaban para cuatro fábricas distintas propiedad del mismo grupo empresarial, el grupo Forsa. Fue una experiencia poco frecuente. Zalszupin emigró a Brasil en 1949 y, tras una breve estancia en la capital de la República, se instaló en São Paulo, ciudad que comenzaba a iniciar un gran ciclo de crecimiento industrial y grandes transformaciones culturales. A principios de los años cincuenta abrió un estudio de arquitectura, en sociedad con José Gugliota. Pasado un tiempo, se cansó de diseñar piezas exclusivamente para las casas de clientes de élite y decidió unirse a un grupo de carpinteros y producir pequeñas series, lo que dio lugar a la creación de la fábrica l'Atelier, que pronto empezó a fabricar muebles de oficina y pasó de ser una carpintería de producción artesanal a una industria de producción en serie. La primera pieza de la serie se fabricó en 1959, era un sillón, apodado "danés" por el personal. Compuesta de palisandro y tapicería, presenta patas de palillo que, junto con los pies delanteros de los brazos, recuerdan las columnas diseñadas por Niemeyer para el Palacio de la Aurora. A principios de la década de 1970, con graves problemas financieros, l'Atelier fue vendido a un grupo empresarial, que ya poseía Laminação Brasil (ferretería), la industria de productos plásticos Hevea y la fábrica de ordenadores Labo. La venta se negoció con Zalszupin para que mantuviera el cargo de director de investigación y desarrollo de productos. Zalszupin amplió el equipo de diseñadores -que ya contaba con Oswaldo Mellone- incorporando de forma permanente a Paulo Jorge Pedreira y Lílian Weimberg. Los diseñadores bautizaron al grupo empresarial y empezaron a actuar como un laboratorio creativo. El equipo de diseñadores potenció las posibilidades técnicas que ofrecen cuatro plantas industriales diferentes. Hevea, que fabricaba productos básicos de plástico, empezó a producir una línea muy sofisticada de productos de diseño que dio lugar a la creación de la marca Eva, especializada en artículos para el hogar, que se venden en supermercados. El propio L'Atelier empezó a incorporar el plástico a su línea de productos, produciendo paneles para oficinas y concediendo la licencia de la silla de carcasa de polipropileno Hille, diseñada por Robin Day. Además de los productos enviados al mercado, el equipo de diseño del grupo Forsa probó nuevas ideas, que forman una colección extraordinaria y que sin duda influyeron en el trabajo de Oswaldo Mellone y Paulo Jorge Pedreira. Entre sus obras más aclamadas está la Mesa de Piedra Caliza, cuyo éxito viene determinado por los materiales utilizados. Consta de dos sencillas estructuras de madera que sostienen un gran tablero de mármol. Zalszupin deja que el material hable por sí mismo. Otro de sus diseños más conocidos fue la mesa de centro Romana, basada en un diseño similar. Tiene una larga encimera de mármol sujeta a finas patas de madera exquisitamente curvadas. En su obra las Petalas, Zalszupin juega con una forma orgánica inspirada en los pétalos de las flores. La idea funciona tanto en una gran mesa octogonal como en una más pequeña formada por sólo cuatro elementos. Además, está la mesa Andorinha de Zalszupin, otro diseño inspirado en la naturaleza, que adopta la forma de una golondrina. Transforma esta inspiración en una mesa multifuncional con facilidad, recortando una abertura en el tablero de la mesa en la que coloca una "percha" doble para utilizarla como soporte de periódicos. También se puede ver un soporte para periódicos en su banco Onda. Sus líneas sensuales aluden a las olas, aunque Zalszupin no permite que esta inspiración sea demasiado obvia. Las ondas ergonómicas del asiento se equilibran con unas patas de metal sencillas y rectas. Su experimentación en la combinación de distintos materiales dio lugar a proyectos como Veranda o 720. En ambos diseños de sillones, Zalszupin explora las posibilidades de estirar la piel sobre armazones de madera. Deja al descubierto las juntas y elementos de unión de las estructuras, creando un elemento visual intrigante. En su proyecto estrella, titulado Dinamarquesa o Danés, Zalszupin volvió a jugar con la idea de una estructura de madera y un asiento de cuero, que se tira a través del armazón. Sin embargo, en este modelo hizo más hincapié en la elegancia de la silueta. Su atención al detalle y los materiales de alta calidad recuerdan a la joyería; la parte inferior de sus patas de apoyo están envueltas en lo que parecen ser brazaletes de metal. Las juntas de unión no están a la vista, pero hay un armazón bien pensado y reposabrazos distintivamente curvados. Dinamarquesa puede ser la encarnación de lo mejor de los diseños de Zalszupin: donde la disciplina se une a la belleza de una línea liberada y clara, dando como resultado un conjunto armonioso y lleno de emoción. La crisis de los años 80 afectó profundamente a los resultados del grupo Forsa. El equipo de diseño abandonó la empresa a finales de la década. Oswaldo Mellone y Paulo Jorge Pedreira abrieron sus despachos individuales y Jorge Zalszupin se dedicó exclusivamente a la arquitectura, actividad que nunca abandonó. A partir de 2005, la empresa Etel Carpillaria comenzó a producir varios de los artículos diseñados por Zalszupin para l'Atelier -entre ellos el sillón "Danés"-, recuperando los objetos Resumen: Mediados de siglo Brasileño Jorge Zalszupin L' Atelier Mesa "Petalas Nogal imbuia 1960 Inversión Práctico y bonito Estado: La mesa se ofrece en magnífico estado original, sin restauraciones ni daños. Dimensiones: Altura: 30 cm Diámetro: 130 cm.

Creador:
Jorge Zalszupin (Diseñador)
Dimensiones:
Altura: 30,03 cm (11,82 in)Diámetro: 130,03 cm (51,19 in)Longitud: 30,03 cm (11,82 in)
Estilo:
Moderno de mediados de siglo (Del período)
Materiales y técnicas:
Imbuya
Lugar de origen:
Brasil
Época:
1960-1969
Fecha de fabricación:
1960
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso. Muy buena.
Ubicación del vendedor:
Longdon, GB
Número de referencia:
1stDibs: LU1832323242062

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Jorge Zalszupin

Del mismo modo que los emigrantes europeos -desde Kem Weber y Paul Frankl hasta Marcel Breuer y Ludwig Mies van der Rohe - ayudaron a establecer el diseño y la arquitectura modernistas en Estados Unidos, muchos de sus coetáneos fomentaron la nueva estética del diseño en Brasil en las décadas centrales del siglo XX. Junto con la arquitecta Lina Bo Bardi (de Italia) y Joaquim Tenreiro (de Portugal) -ambos contribuyeron a popularizar el diseño moderno brasileño e influyeron en la actual generación de diseñadores brasileños -. Jorge Zalszupin , que llegó de Polonia en 1949 y creó sillas , mesas y maletas con las maderas tropicales de grano vibrante del país sudamericano.

Zalszupin nació en Varsovia (su nombre de pila es Jerzy) y estudió arquitectura en la École des Beaux Arts de Bucarest (Rumanía), donde se licenció en 1945. Zalszupin se trasladó a París, pero encontró pocas oportunidades en la Ciudad de la Luz de la posguerra. Le impresionaron los artículos sobre la obra del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer que vio en la revista André Bloc-editada L'Architecture d'Aujourd'hui (Architecture Today). Y tras navegar a Sudamérica, Zalszupin fue a trabajar con su compatriota polaco y arquitecto Luciano Korngold en São Paulo. Zalszupin empezó a diseñar muebles como parte de sus encargos arquitectónicos y creó varias piezas para Niemeyer para su uso en la nueva capital, Brasilia. Abrió su propia empresa de diseño y fabricación, L'Atelier, en 1959.

Aunque no se puede decir que Zalszupin tuviera un estilo propio, todos sus diseños de muebles comparten una simplicidad y pureza de líneas y formas características. Su trabajo se compara a menudo con el de los diseñadores daneses de , sobre todo por su compromiso común con la calidad de la construcción. Era un maestro de muchos materiales: mármol travertino para los tableros de las mesas, cuero para los asientos, telas artificiales para la tapicería y -su fuerte- maderas muy labradas como jacaranda y palisandro. Esta última juega un papel destacado en dos de las tumbonas más conocidas de Zalszupin: la Brasiliana, con su austero y anguloso armazón de madera, y la Presidencial, con su carcasa de asiento curvada y respaldo de listones. Ambas sillas presentan cojines profundos y proporciones generosas, en deferencia a la proclividad brasileña a las conversaciones largas y lánguidas. Sin embargo, ambas piezas -como todos los diseños de Zalszupin- poseen una gracia llamativa y a medida que resultaría perfecta en cualquier entorno.

25.270 US$

Al 11,82 in An 40,95 in Pr 22,05 in

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